Galeria Moskë A-3 po pret ekspozitën Estrin Code. Nëntitulli i tij është: "Gjithçka që Kishit Ditur Të Rishni Për Një Arkitekt, Por Kishit Ndrojtur Të Pyesni". Ekspozita u kurua nga një kritike e re arti Anastasia Dokuchaeva. Së bashku me Estrin, ajo zgjodhi të ekspozonte kryesisht vepra grafike: në teknika të ndryshme dhe materiale të ndryshme. Dhe ajo nuk gaboi.
Në dhomat e vogla të galerisë komode, krijohet përshtypja se ai kishte brenda një dosje me fletë grafike arkitektonike nga epoka të ndryshme. Vetëm se ato nuk shtrihen në tryezë me kujdes dhe pa marrë frymë, por, duke përkulur skajet, ata shtypin çarçafët në një grumbull, duke arritur lëvizjen e fotografive, si në një karikaturë. Efekti i animacionit i arkitekturës së shqetësuar, lëvizëse dhe të paqëndrueshëm në ekspozitë është mahnitës. Sergey Estrin është një arkitekt i mrekullueshëm praktikues, dhe në grafikë ai është një virtuoz i vërtetë. Ai mund të pikturojë scherzo dhe capriccio mbi gjithçka dhe gjithçka. Kur shikon kullat, urat, harqet, qemet e bëra me stilolaps, bojë, qymyr, lapsa, stilolaps, fletë ari në letër, pleksiglas, karton të valëzuar, letër artizanale, letër gjurmuese, duket sikur e gjithë historia e arkitekturës që erdhi në jetë po shushurimë para jush. dhe pe në një vallëzim pasionant.
Symbolshtë simbolike që ekspozita "Kodi Estrin" mbahet pothuajse njëkohësisht me ekspozitën në Muzeun e Arteve të Bukura të Pushkin "Arkitektura e Letrës. Fundi i historisë ". Në shembullin e Estrinit, ju kuptoni se 30 vjetori i "kuletave" (ideologu i tij Yuri Avvakumov e konsideron datën e lëvizjes 1 gusht 1984, kur u hap një ekspozitë me titull "Arkitektura e letrës" në redaksinë e revista "Yunost") nuk është fundi, por koha e pjekurisë në vetvete dhe e lulëzimit. Me klasikët e "kuletave" sovjetike dhe post-sovjetike (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina ka të përbashkët virtuozitetin e zhvillimit të temës, mendimin e rafinuar të dizajnit dhe pasionin për postmodern, të bazuar në citime ligjërim. Për shembull, vetë titulli dhe nëntitulli i ekspozitës tashmë po kumbojnë me citate të fshehura: te dy filma mode, emrat e rishikuar të të cilëve përdoren "në bisht dhe në mane", duke i bërë ata një markë e njohur e stilistëve. Në nivelin thelbësor, konotacionet postmoderne të grafisë së Sergey Estrin janë mjaft bindëse.
Sigurisht, është mirë që të dy kuletat në Muzeun Pushkin dhe Estrin gjurmojnë numërimin e tyre historik në kulturën e tyre grafike nga dekoruesit e teatrit barok (Valeriani, familja Bibiena, Gonzaga). Scherzot e tyre të mëdha dhe të vogla të ekzekutuara me stilolapsa me kolonada, enfilada pallati dhe biruca të zymta legjitimojnë zhanrin e "panarkitekturës", e cila heq mënjanë klasifikimin pedant të "barokut", "neoklasicizmit", "para-romantizmit". Sovran i kësaj perandorie teatrore është, sigurisht, Giovanni Battista Piranesi, me të cilin Estrin ka dialogun më të afërt. Në një fletë të bërë me stilolaps të vitit 2011, ai madje luan një imitim (më vjen keq për një citim tjetër kinematografik) të prekjeve kadifeje të gdhendjeve piraneze, të mjegullta në timbër. Piranesi në grafinë arkitektonike, mbase, ishte i pari që na bëri të besojmë deri në fund se ideja (shpikja) e një konstruksioni madhështor ndonjëherë është më e vlefshme se mishërimi, dhe loja e imagjinatës (kapricio) është vetë qëllimi i artit, pa mjetet që e justifikojnë atë dhe justifikohen prej tij. Bota e tij pak e kuptuar, por e vlerësuar shumë nga bashkëkohësit e tij, bota e tërhequr dhe e gdhendur në një mënyrë krejt peremptory, perandorake dhe të fuqishme legjitimuar të drejtën e arkitekturës për të jetuar sipas ligjeve të të gjitha llojeve të arteve në të njëjtën kohë. Jo vetëm vetë arkitektura, por edhe muzika, poezia, aktrimi, montazhi i filmit (nuk është pa arsye që Eisenstein shkroi për Piranesi). Një botë në të cilën konstruksionet ciklopike të ndërtesave të panjohura, duke zhytur në frikë dhe frikë janë të dy skena e veprimit dhe artistët e shfaqjes fantasmagorike të vënë në skenë nga ajo (arkitektura).
Ashtu si Piranesi në romanin e Princit Vladimir Odoevsky, Estrin ndërton një urë ndër shekuj dhe nga shekulli i 18-të vendos kontakt të drejtpërdrejtë me vizionarin e epokës së avangardës, Yakov Chernikhov, me kapriçot e tij grafike. Në kompozimet e tij, Chernikhov hulumtoi mundësitë për të qenë i ndjeshëm ndaj shpikjeve të një krijimi të formës së re, avangardë. Pa frikë se do të cilësohej si eklektik, Chernikhov shtyu fragmente dhe forma të arkitekturës tradicionale në hapësira konstruktiviste, industriale dhe ndërtoi temat e pallateve barok në shirita të pafund që krijuan forma të rrokaqiejve shumëkatëshe. Sergey Estrin ka fletë me emrat "Chernikhov Nr 35", "Chernikhov Nr 38". Në to, ai bën skica të lehta të fejesë më avangarde në vëllim. Shfaq pamjet, parashikimet dhe planet që e kthejnë skicën në një projekt të hollësishëm. Salto të tilla postmoderne me një amplitudë nga Piranesi në Chernikhov përfshijnë shumë në orbitën e metamorfozës zyrtare. Sidomos scherzo marramendëse Estrina me temën e lëndës organike arkitektonike dhe qytetet fantastike të së ardhmes. Këtu bashkëbisedues janë Georgy Krutikov me konceptin e tij të një "qyteti fluturues", dhe Anton Lavinsky me një qytet në burime, dhe El Lissitzky me rrokaqiejt horizontale, dhe Alexander Labas me ufologjinë dhe alienët e tij arkitektonikë.
Grafika e Sergey Estrin është shumë muzikore. Në këtë drejtim, ai vazhdon traditën e kapriçove arkitektonike të një prej themeluesve të arkitekturës së letrës në BRSS, i cili jetoi si Mozart - 35 vjeç - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Punimet e Vyacheslav Petrenko paraqiten në një ekspozitë në Muzeun Pushkin. Patjetër që ka kuptim t’i shikojmë në mënyrë që të kuptojmë se çfarë kanë të përbashkët themeluesi i shpikjeve arkitektonike në letër Petrenko dhe trashëgimtari Estrin dhe ku ato ndryshojnë dukshëm. Ata janë të ngjashëm në atë që arkitektura në grafinë e tyre është e ngjashme me shënimin e rezultateve të zbuluara të Mozartit: dritë, virtuoz, i sofistikuar, vallëzim. Dallimet qëndrojnë në platformat konceptuale.
Vyacheslav Petrenko në grafikët e tij (para së gjithash - megrojekti i Qendrës së Lundrimit në Talin) afirmoi idenë filozofike të një hapësire-universi, e cila do të mishëronte qartë tema të ndryshme të "vargimit të një vëllimi arkitektonik në vijat e forcës së bota "(formulimi në njërën nga fletoret e masterit). Si shumë portofola të brezit të tetëdhjetë, Petrenko shoqëroi secilën fletë me shpjegime të hollësishme, në të cilat ai përcaktoi hapësirën e shfaqur arkitektonike duke iu referuar shoqatave të ndryshme filozofike, shoqërore dhe artistike. Konstantat ideale të ekzistencës njerëzore ishin për të tema kryesore dhe kuptimi më i lartë.
Sergey Estrin nuk i shoqëron grafikët e tij me komente verbale. Instalimi i tij presupozon jo kërkimin e zgjidhjes së vetme të saktë, por ndryshueshmërinë e pafund, aftësinë për të zgjidhur probleme hapësinore-plastike përjashtuese reciproke. Shtë shumë moderne. Ai përshtatet në botën tonë të tërbuar multimediale, jokarteziane, në të cilën shkathtësia është zëvendësuar nga polivariteti dhe diskreciteti. Puna e tij grafike me arkitekturë ndonjëherë neurastenike, kapriçioze dhe kapriçioze i ngjan kinemasë arthouse të viteve të fundit. Simptomat janë paraqitur dhe lëreni shikuesin të bëjë përfundimin.
