Më 23 maj 2014 në Shtëpinë Qendrore të Artistëve, në kuadër të çmimit ARCHIWOOD, do të shpërblehen dizajnerët më të talentuar rusë që punojnë me dru. Në çmimin krejt rus, i cili jepet këtë vit për herë të pestë, është shfaqur nominimi "Projektimi i Lëndës". Ne sjellim në vëmendjen tuaj një tekst nga kuratorja Yulia Peshkova në lidhje me një emërim të ri dhe tendencat në hartimin e objekteve ruse, botuar në katalogun e çmimeve. Pra, kuratorja Julia Peshkova:
Emërimi i Debutimit të Subjektit ishte i stuhishëm dhe spontan. Organizatorët morën vendimin për ta futur atë pak para përfundimit të paraqitjes së aplikimit, por pavarësisht kësaj, 33 zyra me 62 objekte arritën të regjistrohen. Scshtë e frikshme të imagjinohet se sa aplikantë do të ishin mbledhur në gjashtë muaj. Padyshim, një emërim i tillë ishte i nevojshëm. Që nga fillimi ARCHIWOOD lëvizi sistematikisht nga e madhja në të vogël. Emërimi "shtëpi e vendit", me të cilën filloi gjithçka, u shtua gradualisht në "të vogla" dhe "objekte arti", "të brendshme" - kishte mbetur vetëm një hap në mobilje. Dhe tani ai ka mbaruar.
Këshilli i ekspertëve të çmimit ishte i kujdesshëm ndaj inovacionit: deri në çfarë mase ata janë zhytur në llambat e dyshemesë dhe jashtëqitjet! Por kjo varet nga mënyra se si e kuptoni çmimin. Nëse bëhet fjalë vetëm për arkitekturën, atëherë "dizajni i objektit" nuk është shoqja e saj. Dhe nëse kemi të bëjmë me materialin, me pemën dhe praninë e saj në hapësirën publike dhe atë të banimit, atëherë mobiljet janë shumë në vendin e tyre. Evolucioni i ARCHIWOOD tregon se ne po flasim për rastin e dytë.
Dikush mund të thotë se gjashtëdhjetë e dy objekte nuk janë aq shumë, sepse është më lehtë të bashkosh një stol sesa të ndërtosh një shtëpi. Në fakt, kjo është mirë. Disa vjet më parë ishte e pamundur të ëndërroje një gjë të tillë. Si dukej tregu i brendshëm i mobiljeve? Disa marka të shtrenjta që janë bërë "për Italinë", shumë fabrika të lira që nuk kanë asnjë lidhje me dizajnin, dhe midis tyre ka një vend të bardhë të madh.
Mobiljet prej druri të stilistëve u bënë për projektet e tyre nga arkitektët (për shembull, Eduard Zabuga, karrigia e të cilit mori pjesë në konkurs, por nuk u fut në listën e ngushtë), por ata nuk kishin as mundësinë dhe as shpesh dëshirën për ta zhvilluar atë në drejtimi. Projektuesit, të diplomuar në shkolla dhe fakultete të specializuara në zhvillim, vizatuan fotografi në një kompjuter dhe prisnin që ndonjë fabrikë të blinte një projekt prej tyre. Më praktikat shkuan jashtë vendit, shumë ndryshuan profilin e tyre, vetëm disa kokëfortë vazhduan të punonin në Rusi, duke ndërprerë me urdhra të rrallë.
Dhe tani kamara e zbrazët kohët e fundit filloi të mbushej. Projektuesit e rinj janë lodhur duke pritur të vërehen nga prodhuesit. Ata gjetën mënyrën e vetme të mundshme për të dalë nga situata - të bënin gjithçka vetë. Ata krijojnë punëtori ose negociojnë me fabrika, dalin me një koleksion, krijojnë prodhim, fillojnë një dyqan në internet ose gjejnë një distributor, rregullojnë shpërndarjen - me pak fjalë, ato ofrojnë një cikël të plotë, nga ideja në shitje. Zhvillimi i tregtisë elektronike dhe, në veçanti, shfaqja e platformave si Depst është bërë një shpëtim për prodhuesit e vegjël që nuk kanë mundësinë të hapin një dyqan të vërtetë ose të depërtojnë në dyqanet e shitjeve.
Imazhi i një projektuesi tipik rus ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Deri kohët e fundit, ai ishte një person pesimist me tre paraqitje në portofolin e tij, por tani është gjithnjë e më e zakonshme të shohësh një person sipërmarrës energjik me një koleksion të vogël, por të lezetshëm dhe mjaft të jetueshëm të gjërave reale. Sigurisht, përkundër gjithë optimizmit dhe energjisë, këta njerëz ende nuk mund të sigurojnë apartamentet tona, fatura e tyre nuk shkon në mijëra apo edhe qindra, por në dhjetra kopje, dhe çmimet janë shumë të larta, por përsëri duket se lakrat e tregu i dizajnit, dhe shumë i shpejtë në zhvillim.
ARCHPOLE dhe Fineobjects u bënë pionierët e këtij tregu, të dy studiot u formuan në vitin 2008. Marka e parë mbështetet nga të diplomuarit e Institutit Arkitektonik të Moskës Anna Sazhinova dhe Konstantin Lagutin, të cilët erdhën për të hartuar nga arkitektura dhe u dashuruan me pemën pasi ndërtuan shtëpinë e parë prej saj. Ata vazhdojnë praktikën e tyre arkitektonike dhe të dizajnit, por më e rëndësishmja, ARCHPOLE është bërë marka e parë ruse e mobiljeve prej druri me dizajnin dhe prodhimin e vet origjinal. Djemtë u paraqitën në shumë ekspozita të specializuara, ata shkruan shumë në shtyp dhe, mendoj, ky u bë një shembull për të tjerët.
Studio Fineobjects u themelua nga projektuesi Sergei Semenov. Në fillim, ai kishte vetëm disa gjëra për meritë të tij (më e dukshmja është llamba Flat, në formën e një llambë dyshemeje, por e sheshtë), por kohët e fundit ai e ka zgjeruar shumë fuqishëm koleksionin, duke u përqëndruar në dru. Fineobjects ka një dyqan të plotë në internet dhe do të hapë një të vërtetë së shpejti.
Në vitin 2009, u shfaqën edhe disa studio të tjera. Projektuesi i Peterburgut Alexander Kanygin filloi të shpikë dhe prodhojë në mënyrë të pavarur mobilje nga druri (ai thotë se e do atë për "potencial të pafund, miqësi mjedisore dhe cilësi estetike"). Ai gjithashtu ka gjëra mjaft praktike, por jo shumë të dobishme, por kokat e stilizuara shumë efektive të ariut, e bënë atë me të vërtetë të famshëm.
Punishtoria arkitekturore e Vladimir Yuzbashev mori mobiljet si një drejtim të veçantë, jo vetëm për projekte. Të diplomuarit e Shkollës Stroganov Kirill Korolev dhe Dmitry Boreev themeluan markën Industriart, e cila prodhon mobilje të bëra prej druri dhe metali në një stil industrial.
Studiot, punëtoritë dhe fabrikat e tjera filluan të hapeshin si kërpudhat pas shiut. Një arkitekt nga arsimi, por një artizan nga profesioni, Ivan Ovchinnikov mori - paralelisht me festivalin dhe aktivitetet e projektimit - krijimin e mobiljeve prej druri për "ArchFerma" të tij dhe për shitje. Banori i Peterburgut Timofey Zhuravlev zhvillon mobilje për projektet e tij të brendshme dhe pastaj i përshtat ato për prodhim masiv, duke u përqëndruar në modularitetin, i cili është shumë korrekt në kushtet tona. Vladimir Ivanov nga Kemerovo duket më afër Evropës sesa moskovitët e tjerë: gjërat e tij ngjallin shoqëri të qarta (një far, një lule në një tenxhere, një kavall, një dëborë), kështu që ato janë të kuptueshme pa përkthim. Marka Woodi Furniture bën mobilje, siç thonë ata, në një stil skandinav, jo Zoti e di sa origjinale, por shumë e lezetshme.
Yaroslav Misonzhnikov dhe Katerina Kopytina, të cilët kohët e fundit lundruan falas, deri më tani kanë bërë vetëm disa gjëra (nëse flasim për dru), por ju mund të prisni shumë prej tyre, përfshirë këtu edhe fushën e modelit të drurit. Jaroslav, për shembull, po punon në krijimin e punëtorisë "Pikërisht pema".
Monoprodhimet tashmë janë shfaqur. Projektuesit që kanë arritur të gjejnë një ide premtuese komerciale nuk shpërndahen, por merren vetëm me të. Për shembull, Nikolay Nikitin me një raft Flex tepër të ndryshueshëm, Marat Shakhsuvaryan me një njësi rafte modulare Boxsystem, Andrey Anisimov dhe Maria Anisimova-Karasik me një koleksion PLAYPLY të mobiljeve për fëmijë, i cili mblidhet pa një gozhdë të vetme, Vasily Perfiliev dhe Anastasia Shcherbakova, një tjetër prindër me lodra Shusha Lodra. Dhe këta janë larg nga të gjithë "punëtorët e drurit", por vetëm ata që janë më afër konceptit të "dizajnit të objektit"! Sigurisht, kjo duket më shumë si një biznes sesa një dizajn, por kjo është mirë. Ka shumë ide në Rusi, zbatimi është i çalë.
Këshilli ekspert i çmimit, i përbërë nga arkitektë dhe kritikë seriozë, ishte disi skeptik ndaj rritjes së re të stilistëve. Kjo mund të shihet nga lista e përzgjedhur. Vetëm një pjesëmarrës, i cili nuk ka një formim arkitektonik, ka fituar favorin e ekspertëve - një banor i Shën Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Ata e vlerësuan freskinë dhe sensin e humorit të punës së tij aq shumë sa që zgjodhën dy gjëra në të njëjtën kohë: llambën "Angle" dhe karrigen lëkundëse "Ratchet". Tre finalistë të tjerë (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov dhe ARCHPOLE) morën pjesë shumë herë në ARCHIWOOD me projekte arkitektonike (Kuzembaev është mjeshtri kryesor i arkitekturës prej druri) dhe ishin, siç thonë ata, "të tyret" për Këshillin.
Mobiljet e tyre kanë një qasje arkitektonike dhe kjo është pikërisht ajo që ekspertët prisnin nga dizenjimi i objektit. Kompleti i mobiljeve, i projektuar nga Totan Kuzembaev për kompaninë Nayada, është bërë nga pllaka të përshtatshme dhe i mbuluar me plastikë transparente - një teknikë e ngjashme përdoret për pavionet e jashtme, ku ka një kornizë druri dhe një kapuç plastik që lejon mbron nga shiu. Seria e mobiljeve "90x90" nga Ivan Ovchinnikov në përgjithësi është praktikisht një shtëpi me trung, vetëm në këtë rast, jo një shtëpi, por tavolina dhe karrige formohet nga një bar. Në ARCHPOLE, forma ndjek materialin, duke theksuar bukurinë e një lloji të veçantë druri (dhe ata kanë shumë prej tyre - dërrasa të vjetra, dru të djegur, kompensatë thupër, etj.). Për pjesën më të madhe, dizenjimi i objektit rus u duk dytësor për ekspertët.
E vërteta është se gjithçka që po ndodh tani në modelin rus përshtatet në trendet globale. Trendi i parë është hapja e prodhimit tonë. Jashtë vendit, bumi i punëtorive të vogla ndodhi shtatë vjet më parë, na erdhi më vonë. Projektuesit e rinj shpjeguan pozicionin e tyre në të njëjtën mënyrë: pse të presësh një xhaxha kur mund të punosh vetë, dhe madje t'u japësh punë mjeshtërve vendas (është më lehtë me ta jashtë vendit sesa këtu).
Trendi i dytë është druri. Dashuria masive për drurin filloi afërsisht në të njëjtën kohë. Sa më pak përpunim, aq më natyrale duket, aq më mirë. Tani dizajnerët kanë luajtur mjaft nga mësimet e historisë natyrore, por deri vonë, lëvoret, degët dhe drunjtë e tjerë ishin përdorur.
Trendi i tretë kombinon dy të parat: punëtori të vogla që punojnë me dru. Shumica e dizenjatorëve që lulëzojnë dhe që dëshirojnë t'i bëjnë gjërat e tyre të kthehen në dru, kjo varet vetëm nga vendbanimi i tyre, qoftë bambu, dru tik apo pisha. Simpleshtë e thjeshtë, e lirë dhe e besueshme: është më e lehtë të bësh një send tërheqës prej druri sesa metali prej xhami ose plastika - tërheq vetë materialin.
Muzeu i Dizajnit të Milanos aktualisht po pret një ekspozitë kushtuar dizajnit italian gjatë krizës ekonomike: vitet 1930, 1970 dhe sot. Dhe si mendoni se dizajnerët italianë dolën nga situata? Ne kaluam në prodhimin tonë dhe në materialet primitive, kryesisht në dru. Pra, gjithçka që po ndodh tani në dizajn është thjesht një produkt logjik i krizës së fundit ekonomike.
Përveç trendeve të detit të thellë, ka edhe ato sipërfaqësore - si forma, ngjyra, etj. Ata nuk kanë kombësi (sidomos në epokën e internetit): gjëra të ngjashme mund të shfaqen në Detin e Japonisë dhe Gjirin e Biskajës. Projektuesit tanë nuk thonë nëse ata po ndjekin trendet me vetëdije apo thjesht kapin ide në ajër, por rezultati nuk ndryshon: po, shumë gjëra futen në trende dhe, si rezultat, evokojnë një ndjenjë të déjà vu. Për shembull, motive me lule, kjo prirje e përjetshme që shpërthen dhe zbehet, por kurrë nuk zhduket për mirë. Projektuesit nuk kopjojnë njëri-tjetrin, por natyrën, kështu që është shumë qesharake t'i akuzosh ata për plagjiaturë. Ose stili skandinav, i cili gjithashtu u bë modë për shkak të krizës. Projektuesit përpiqen t'i bëjnë mobiljet praktike, kompakte, pa frills - nuk është për t'u habitur që gjërat të jenë të ngjashme. Ose një gjë e vogël si dyert e rrobave të zbukuruara ose llambat pa abazhur, ku ka vetëm një fole dhe një llambë. Po, jo dizajnerët tanë i kanë shpikur ato, por po çfarë?
Trendet ekzistojnë sepse në një moment disa ide marrin përsipër të tjera dhe ka shumë gjëra të ngjashme, duam apo jo. Ata janë kudo - në modë, model, arkitekturë, gastronomi - dhe është e kotë t'u rezistosh atyre. Mund të tingëllojë jopatriotike, por që kur dizajnerët tanë ndaluan së kërkuari një "rrugë të veçantë" dhe filluan një rrugë globale, gjërat e tyre janë bërë shumë më të mira. Në përgjithësi, më duket se detyra e një projektuesi nuk është aspak të përpiqet të sajojë diçka që nuk ekzistonte çdo herë. Isshtë mirë nëse ai bën një zbulim, por kjo nuk mund të ndodhë shpesh. Projektuesit tanë jo vetëm që vijnë me gjëra mjaft interesante, por ato gjithashtu i prodhojnë ato, dhe në Rusi. Futja e nominimit të Subjektit të Dizajnit në çmimin ARCHIWOOD është një nga mënyrat për t'i shënuar ato, pa ekzagjerim, një arritje.
Fotografitë e pesë objekteve të përzgjedhura për çmimin ARCHIWOOD mund të shihen gjatë Harkut të Moskës (21-25 maj) në pavijonin Peripter, përpara Shtëpisë Qendrore të Artistëve, së bashku me pretendentët e tjerë për çmimin ARCHIWOOD. Ju mund të votoni për objektin tuaj të preferuar në faqen e internetit arhiwood.com deri në 21.59 më 22 maj. Emërimi i Subjektit të Dizajnit shoqërohet gjithashtu nga një ekspozitë e vogël në katin e tretë të Shtëpisë Qendrore të Artistëve, në sallën 19. Shpërblimi i fituesve bazuar në rezultatet e votimit të jurisë dhe votës popullore do të mbahet si pjesë e ceremonisë së ndarjes së çmimeve ARCHIWOOD më 23 maj 2014 në ora 19.00 në Sallën e Konferencave të Shtëpisë Qendrore të Artistëve (Krymsky Val, 10).
