Ju jeni kuratori i pjesës kryesore, historike të ekspozitës. Çfarë, sipas mendimit tuaj, arriti të zbulojë kjo ekspozitë që, për shembull, nuk ishte vërejtur më parë? Cila është rritja e njohurive?
Ishte interesante për ne të bënim një lloj "gropë" - për të parë se si u zbatuan të gjitha eksperimentet e mundshme shoqërore dhe arkitektonike në një zonë të veçantë të Moskës në vitet 1920 dhe fillimin e viteve 1930. Më duket se në ndërdisiplinaritetin e qasjes (kur ne njëkohësisht shohim arkitekturën, praktikat e përditshme dhe banorët), shfaqet një optikë e re. Plus, ne tregojmë pasqyrimin e studentëve të sotëm, të cilët, në fakt, në atë kohë, do të kishin qenë adresat e të gjitha këtyre projekteve që lidhen me mënyrën e re të jetës.
Më përgjithësisht, mua më duket thelbësisht e rëndësishme të mos e nxjerrim avangardën nga konteksti - diçka që shumë studiues të epokës u përpoqën të bënin në vitet 1960 - 1980 dhe madje edhe më vonë. Të gjitha këto, më falni, xhubleta dhe garnitura - dhe jeta e përditshme, diskutimet, dhe politika, dhe mjedisi përreth - janë tepër të rëndësishme për të kuptuar se çfarë është bërë dhe pse. Në formë të distiluar, avangarda humbet shumë nga përmbajtja e saj. Deri tani, ne duhet të provojmë gjatë gjithë kohës se është e pamundur të hiqet politika, Bogdanov, Trocki, diskutimet në Akademinë Komuniste, Gastev nga biseda për konstruktivistët, është e pamundur të heqësh tërë këtë jetë "filistine" nga shtëpia në Krivoarbatskoye - ajo tashmë do të jetë një shtëpi tjetër dhe nuk do të jetë më Melnikov! Vetëm në temën e fundit, fjalë për fjalë kohët e fundit, ata debatuan me një arkitekt të shkëlqyer. Kthimi në Shabolovka - "anija" e Nikollaevit në formën e vizatimeve sterile dhe aksonometrisë (një modernizëm i tillë "në përgjithësi"), dhe ai, me makineritë e tij të studentëve të gjallë, në sfondin e kalldrëmit të thyer dhe një Zamoskvorechye të shtrembër prej druri - këto janë gjëra plotësisht të ndryshme në fuqinë e ndikimit!
A jeni i kënaqur me rezultatin?
Unë jam shumë i kënaqur që arritëm të fillojmë këtë histori, që rezulton të përfshijë komunitetin lokal dhe unë mendoj se ky është një fillim i mirë për të diskutuar shkallën e zonës së sigurisë përreth Kullës Shukhov. Më në fund, kjo është ekspozita e parë e Avant-gardës Center në Shabolovka, dhe projekti i parë i partneritetit me Galerinë. Së bashku me arkitektët tanë të shkëlqyer, ne arritëm të gjenim një zgjidhje interesante plastike për një koncept mjaft të thatë - në rastin e një ekspozite-dokumentacioni, ky është një sukses i rrallë.
Kush erdhi me idenë për të kufizuar ekspozitën në një rreze kilometri rreth kullës? Rezulton se antena e kullës përhap arkitekturën avangardë rreth vetes si valë radio; njerëzit e të njëzetave do ta kishin pëlqyer këtë ide, ndoshta … Ose një përpjekje për t'u futur në rreze është një mënyrë e "shpifjes", një vështrim i ri i materialit të njohur, i dëgjuar kohët e fundit në lidhje me mbrojtjen e kullës nga prishja dhe
krijimi i një grupi kulturor?
Po, kjo ishte teza jonë e vazhdueshme gjatë periudhës së mbrojtjes së Kullës Shukhov nga zhvendosja pranverën e kaluar. Ne u përpoqëm të provonim se është e lidhur thellë me zonën, mjedisin. Vlerësoj se ka mbi 70 objekte nga vitet 1920 dhe 1930 brenda distancës në këmbë të kullës. Në ekspozitë, ne kemi zgjedhur vetëm tetë - më të goditurat dhe tipologjikisht të rëndësishme. Ky është një përqendrim me të vërtetë i paparë i arkitekturës së kësaj periudhe për Moskën! Pra, me sa duket, kulla u bë në të vërtetë një antenë, e cila fizikisht filloi të rrezatonte rreth vetes ide të reja: një mënyrë e re e jetës, një ritual i ri, një kulturë e re. Kjo pasqyrohet përafërsisht në kreditet e lajmeve tona në lidhje me Karnavalin Antifetar në Zamoskvorechye - "nga kisha deri atje ku është radio".
Ju tregoni krematoriumin, mënyrën e re të jetës, e kështu me radhë, dhe i studioni ato si historian. Sa të afërta janë këto ideale personalisht me ju, a jeni të dhënë pas tyre dhe ku, sipas mendimit tuaj, fillon ajo linjë e shkëputjes së studiuesit që ju lejon të shikoni materialin në mënyrë objektive?
Me fjalë të tjera: çfarë janë këto njoftime për krematoriumet, hostelet, morrat tifoide: një kuriozitet historik kurioz apo një rrugë e ndërprerë drejt një ideal të humbur?
Kjo është një pyetje e vështirë për mua, do të përpiqem të përgjigjem. Unë jam i sigurt se historiani i artit është akoma më shpesh i angazhuar në atë që nuk është e neveritshme për të, madje, përkundrazi, e afërt. Një interes mjekësor thjesht i shkëputur mund të jetë gjithashtu, por, nga këndvështrimi im, nëse vetëm ai dhe gjithçka janë të pranishëm, kjo e kthen historianin në një patolog. Dhe kjo është për të ardhur keq.
Sa i përket qëndrimit tim ndaj këtyre ideve … Shumë nga ato që u propozuan, më duket në kontekstin e asaj jete të përditshme, asaj situate, në një masë të madhe të arsyeshme dhe humane. Nga ana e arkitektëve, mund të shihet qartë një dëshirë e sinqertë për të ndihmuar dhe përmirësuar cilësinë e jetës. Projekti më i ashpër, madje edhe mizor, siç duket, i qytetit-komunë, i shpikur nga studenti-arkitekt Tomsk Nikolai Kuzmin, siç rezulton, lindi në biseda të vazhdueshme, sondazhe të "klientit" - minatorëve të Kemerovo. Ndarja e fëmijëve nga prindërit e tyre, eliminimi i familjes si një fenomen - kjo ishte, në fund të fundit, një përgjigje ndaj dhunës së vazhdueshme në familje, kushteve monstruoze të jetesës së fëmijëve në familje dhe diskriminimit gjinor. Një komunë, një fabrikë kuzhine, një pishinë, një ushtrim i planifikuar - ky është një parajsë për dikë që jeton në një gropë.
Koha ka ndryshuar - natyrisht, socializimi i plotë, ndarja me forcë e fëmijëve dhe postulatet e tjera tashmë duken si zjarr. Por, për të qenë i sinqertë, teprica jonë aktuale në jetën e përditshme, i bën slloganet e Rodchenkos përsëri të rëndësishme. Duke folur për veten time, do të doja shumë të kisha një çerdhe në shtëpinë time, ku të merrja fëmijën tim, një fabrikë kuzhine, një bibliotekë, si dhe dushe, një dhomë me diell dhe një kinema verore në çati. Tingëllon si një reklamë për një shtëpi të re luksoze. Dhe kjo është një infrastrukturë tipike e një shtëpie komunale. Sa për krematoriumin, të them të drejtën, ideja për të blerë vetes një qelizë në kolumbarin e Donskoy më duket shumë tërheqëse. Ashtu si njëqind vjet më parë, rritja e egër e varrezave rreth Moskës, kushtet e varrimit, e gjithë kjo situatë poshtëruese, papastërtitë, problemet e transportit dhe kështu me radhë, të shoqëruara me këtë, është monstruoze në lidhje me të dashurit dhe qytetin, ekologjinë.
Deri në çfarë mase, sipas mendimit tuaj, veprat e studentëve të SK Bauhaus-30 Aleksandër Ermolaev u përshtatën në kontekstin e avangardës historike?
Për të filluar, unë vetë kam studiuar me Alexander Pavlovich në Institutin Arkitektonik të Moskës. Unë e njoh këtë shkollë nga përvoja personale, në një universitet, natyrisht, jo në një kolegj, interpretim. Arkitektura dhe arti i avangardës Sovjetike është një nga shtyllat mbi të cilat është ndërtuar e gjithë ideologjia dhe programi i seminarit TAF. Kjo shihet qartë në seksionin student të ekspozitës. Dhe, ndryshe nga përqasja e përhapur zyrtare, soditëse, ata provojnë këtë jetë, këto pikëpamje. Duke e ditur këtë, unë sugjerova të bëja një shëtitje me studentët përreth zonës, duke u treguar atyre për komunat etj. Unë me të vërtetë doja të dija se ku qëndron kufiri midis të lejueshmes dhe të papranueshmes (së panevojshme) për ta personalisht tani, në 2014–2015. Doli interesante, për mua, në shumë aspekte, e papritur. Unë nuk do ta ritregoj - ju mund të vini në ekspozitë dhe të lexoni esetë e tyre.
Çfarë po planifikoni në të ardhmen e afërt? Ekspozita të tjera?
Tani për tani, duhet të jetojmë përmes kësaj ekspozite … Ne kemi përgatitur një program të madh arsimor për të, kushtuar mënyrës së re të jetës në vitet 1920: leksione të së enjtes, shfaqje të filmave të së dielës, ekskursione, takime. Qendra e Avangardës gjithashtu ka plane të mëtejshme ekspozite së bashku me galerinë Na Shabolovka - për shembull, një cikël me titullin punues "Avantgarda e panjohur" - pothuajse kurrë nuk ekspozonte grafikë nga koleksionet familjare të artistëve të viteve 1920 - 1930; në konteksti”është një arkeologji lokale nga Paleoliti në shekullin XX përfshirëse. Theshtë ende herët për të folur për pjesën tjetër, por unë do të doja të vazhdoja linjën e ekspozitave-mikro-hulumtimeve, ekspozitave-botimeve. Ekziston një ndjenjë që ato janë shumë të nevojshme.
