Alisa:
- Po, dhe ti, më fal, buzëqesh në një mënyrë të çuditshme.
Buzëqeshja e një mace:
- Një mace normale do të fillonte të buzëqeshte, po …
Alice in Wonderland. Lewis Carroll / përkthyer nga Nina Demura / pjesë në radio 1976
Dje festivali Zodchestvo u hap me Gostiny Dvor, ai do të mbyllet nesër - për disa vjet me radhë festivali nuk ka zgjatur katër, por tre ditë, prandaj duhet ta shikoni shpejt.
Festivali u hap nga Ministri Medinsky, Lenini dhe Putini janë duke buzëqeshur në hyrje, Hrushovi është duke tundur këpucën e tij, atëherë ka "domnash" dhe "Crimeanash" dhe tema është identiteti. Me një fjalë, unë shkova atje me frikë, edhe pse jo pa përgatitje: gjithë vjeshtën ne
intervistuan kuratorët e projekteve speciale në lidhje me qëllimet e tyre. Dhe ka pak vizitorë; dikush tashmë e ka quajtur festivalin gjysmë bosh. Njerëzit duket se bëhen gjithnjë e më të vegjël, pavarësisht hyrjes falas. Por më kot. Sepse kuratorët, vëllezërit Asadov, megjithë idetë e tyre të papritura si për avangardën ashtu edhe për identitetin, arritën të organizonin hapësirën e ekspozitës shumë mirë, gjë që nuk ndodh aq shpesh me Zodchestvo.
Këtë vit, hapësira e ekspozitës është bërë një hibrid qelizash, i propozuar nga Yuri Avvakumov disa vjet më parë në një përpjekje për të shndërruar Zodchestvo në një bienale në një mënyrë proporcionale - dhe labirintin që festivali ka qenë gjithmonë. Gostiny Dvor është i mbushur me korniza stendash, jo të larta, por me trashësi masive, të ndërtuara në thelb përgjatë anijes kryesore të gjerë, të kryqëzuar nga një "transept" i gjerë. Jashtë, muret janë kryesisht gri të lehta, mbi to në korridoret midis pavioneve ka ekspozita të programit kuratorial, brenda - rajoneve dhe departamenteve, edhe pse drejt fundit kjo logjikë ndryshon. Por - është e lehtë, e gjërë dhe pothuajse e padukshme, si ekspozita tepër plastike dhe njolla të luksit të kitsch.
Lehtësia e atmosferës mbështetet me sukses nga dy stenda kryesore - Moska dhe Shën Petersburg: të gjithë ne kujtojmë qilima, dysheme me shkëlqim dhe ndërmarrje të tjera të shtrenjta dhe spektakolare; tani stenda e Moskës kushtuar konkursit të lumit Moskva ka përfunduar me kompensatë dhe është zbukuruar me një model të lumit, të cilin Instituti i Planifikimit të Përgjithshëm tashmë e tregoi në Zodchestvo vitin e kaluar. Stenda e Shën Petersburg KGA duhet të njihet si më e mira nga të gjitha ato rajonale dhe të qytetit: në të është ndërtuar një model shumë i përgjithësuar dhe jo-patetik, por i madh, në gjatësi të belit. Vizitori endet mes piedestaleve të shtëpive lakonike dhe mund të shkruajë mbi to me një stilolaps të kuq mendimet e tij për vende të ndryshme; diçka, për orientim, është shkruar tashmë, dhe informacioni i mbledhur në ekspozitë premtohet të transferohet direkt në KGA. Duhet ta pranoj që nuk është interaktive, por tërheqja është e këndshme.
Kuratorët premtuan se do të ketë më shumë ekspozita tematike se kurrë, dhe ata nuk mashtruan. Gjysma e tyre doli se ishin pllaka në mure, por gjysma tjetër doli të ishte serioze. Por ju duhet të filloni me temën e festivalit. Ajo u zgjodh kolegjialisht dhe siç ndodh, ata nuk mund të bien dakord, - doli se "Zodchestvo" i kushtohet të paktën njëkohësisht shekullit të avangardës dhe kërkimit të identitetit të arkitekturës ruse.
Dy tema të festivalit, avangarda dhe identiteti, bashkëjetojnë në hapësirën qendrore të ekspozitës paralelisht dhe në mënyra krejtësisht të ndryshme. Gjithçka që ka të bëjë me avangardën dhe modernizmin duket më shumë si një udhëzues katalogu dhe në mënyrë të dukshme lidhet me edukimin e publikut për historinë e drejtimit arkitektonik, i cili kishte përvjetorin e tij. Fragmentet e katalogut janë holluar me një numër kioskash të zeza të ngurta, që përfaqësojnë secilin - një objekt të modernizmit të pasluftës dhe një projekt të performancës nga Eduard Kubensky, ku vizitorët argëtohen me kaleidoskopë figurash nga "sheshi i zi", "Mayakovsky" Bluza "," dritare Melnikov "dhe shumë të tjera: kaleidoskopët mund të mblidhen sipas shijes dhe të blihen si një kujtim.
Në krahasim me avangardën, tashmë thuajse e zbërthyer në qeliza, identiteti është një gjë e diskutueshme: askush nuk e di me të vërtetë se çfarë është, megjithëse shumë e kërkojnë atë: dikush është vetvetja personale, krijuese; dikush kombëtar dhe shtetëror. Këto të fundit janë veçanërisht alarmante: festivali tashmë është akuzuar për politizim, dhe ndoshta për një arsye të mirë. Sidoqoftë: më herët, "Arkitektura" e mëparshme ishte e pranishme dhe ishte fragmente shumë e dukshme e identitetit të praruar nga shtëpia - tani Kozakë, tani kasolle - dhe tani nuk ka pothuajse asgjë të këtij lloji, ose të paktën nuk vërehet.
Kërkimi për një identitet artistik misterioz doli të jetë çuditërisht i saktë, në frymën e mundimeve të letërsisë ruse - dhe kjo është mënyra e vetme normale për këtë temë të dhimbshme. I gjithë identiteti ka hyrë në objekte dhe ndihet mirë atje. Koleksioni më i mirë i objekteve u bë - këtu do të bashkohem me mendimin e Yuri Avvakumov, shprehur dje në fb - një ekspozitë e studentëve dhe të diplomuarve të shkollës MARSH, një projekt që doli nga askund, për disa arsye nuk u njoftua paraprakisht midis specialeve projekte, megjithëse vërehet se është përgatitur: të gjitha modelet me një madhësi dhe zbulojnë në mënyrë të përsosur shpirtin rus.
Për shembull, Andrei Kostanda, programi i vitit të parë master, "Pafajësia" - një pyll me shkopinj identikë të vendosur në mënyrë kaotike, më të vegjël në qendër (a kishin ikur të gjithë nga skena?), Më shumë në skajet: "simbolizon thjeshtësinë në karakter të një personi rus, por është e vështirë për t'u lexuar nga popujt e tjerë "… Mikhail Mikadze, gjithashtu student 1 vjeçar, "Duke u bërë", është krijuar për të pasqyruar "… gjendjen kronike të papërfunduar të arkitekturës ruse dhe zyrtarizimin e marrëdhënies midis menaxherëve dhe qeverisur" - një model i skelave. Maria Kurkova - "Gardhi në Evropë". Natalya Sablina: pavijoni "simbolizon organizimin e hollë transparent, por të ndërlikuar të shpirtit të personit rus".
Projekti i Elena Petukhova doli të ishte i jashtëzakonshëm - ajo arriti jo vetëm të mbledhë gjykime video të shumë arkitektëve të famshëm në lidhje me "kodin gjenetik" të punës së tyre, por gjithashtu - secili ose pothuajse çdo pjesëmarrës i projektit ilustroi pikëpamjen e tij me një objekt instalimi; disa prej tyre janë krijuar posaçërisht për ekspozitën. Vargu i objekteve është i ngushtë në korridorin midis pavioneve, ato derdhen dhe jo të gjithë vërehen për shkak të kësaj. Më e spikatur, por për mendimin tim një nga më të mirat - Ilya Mukosey dhe Natalia Voinova, qëndron para hyrjes. Shikuesi është i ftuar "të shohë identitetin arkitektonik kombëtar, të shikojë me kujdes qendrën e sheshit për 20 sekonda, nëse efekti nuk arrihet, ndalo dhe përsërite". Ata do të kërkonin të shikonin në qendër të një sheshi të zi - nuk do të ishte qesharak ose interesant. Dhe kështu - ironia e tepërt është e kuptueshme, qoftë vetëm për shkak se vetë Ilya Mukosey trajtoi një temë të ngjashme gjatë verës - si kurator i konkursit "Karakteri rus" për mikro distriktin Morton Grad.
Të gjitha objektet janë absolutisht të bukura, por pas hapësirës boshe, më qesharaku prej tyre është kavanoza me turshi: “Identiteti. Pesë litra”nga Nikita Yavein dhe një sëpatë të artë nga Yuliy Borisov. Më misteriozja është sfera spirale me baltë, kupola e përgjithësuar e Shën Vasilit të Bekuar nga Aleksi Levchuk dhe Vladimir Frolov; dhe nëse nuk do të ishte pohimi i dyshimtë i autorëve se një zbukurim spiral konveks zbukuronte kupolët e kishave ruse në shekullin e 16-të (edhe nëse do të pyesnin dikë, ka shumë pak shembuj të tillë të famshëm, më saktësisht një ose dy), atëherë objekti me erën e tij të ngjitësit do të ishte, supozoj se është perfekt.
Vetë kuratorët, Andrei dhe Nikita Asadov, kanë shtuar erëra në imazhin e identitetit rus, pasi kanë ngritur një model të Kullës Shukhov në pjesën e tyre "vetjake" të ekspozitës, nga maja e së cilës derdhet katran, duke përshkruar, me sa duket, vaj. Pikërisht i njëjti model i kullës, vetëm akulli, vëllezërit treguan në Arch Moscow në verë; Me sa duket diçka e karburantit është aktuale në dimër. Dhe edhe atëherë: ka diçka nga një grykë naftë në kullë, dhe Shukhov, siç e dinë të gjithë tani, në të njëjtën kohë projektoi rezervuarë vaji si ai në të cilin shoku Sukhov ishte ulur me gratë e Lindjes. Një bllok druri dhe një shall prej mëndafshi me një nuancë diamanti plotësojnë kullën me treshen dhe në mur ka shumë më shumë triada të shkruara, me sa duket, duke zbuluar shpirtin rus, por arbitrar, për shembull: xham prej druri prej xhami.
Strikshtë e habitshme që shumica dërrmuese e autorëve nuk kërkuan "identitetin aktual" në pararojë. Studentët u përqëndruan në vargjet abstrakte, përsëri letrare, të shpirtit rus. Arkitektët e nderuar, për pjesën më të madhe, u mbështetën në ironi të shkallëve të ndryshme të hidhërimit dhe në kujtimet e projekteve të tyre (gjë që nuk është për t'u habitur, sepse atyre u kërkohej të tregonin për kodin gjen të punës së tyre); duket se vetëm Sergei Tchoban tregoi diçka të ngjashme me kërkimin e plastikës speciale, megjithatë, në përshkrimin ai flet për Pskov dhe Novgorod, dhe objekti është paradoksalisht i ngjashëm me kryeqytetin e Golosov.
Pothuajse askush nuk filloi të kërkonte një identitet aktual në pararojë, siç bënë thirrjen e kuratorëve. Kjo ishte ndoshta mënyra e vetme për të bashkuar dy tema shumë të ndryshme të festivalit. Dikush mund të flasë pafund për identitetin, mund të jetë personal, krijues, kombëtar, shtetëror. Strangeshtë e çuditshme të flasësh për identitetin perandorak, një perandori, sipas përkufizimit, duhet të pretendojë të jetë globale, jo identitet, por çuditshmëri të tilla nuk janë në një numër të vogël. Sa i përket identitetit kombëtar arkitektonik, dihet se si ruse, ashtu edhe të gjitha kulturat e tjera evropiane po e kërkonin atë në shekujt 19 dhe në fillim të shekujve 20, duke iu përgjigjur thirrjes së romantikëve, dhe kryesisht në modelet mesjetare. Kërkimi përfundoi me shfaqjen e avangardës, e cila zëvendësoi kombëtare me globale, dhe universale me personale dhe krijuese. Kjo është arsyeja pse është të paktën e çuditshme të kërkosh identitetin kombëtar në pararojë. Dikush mund të supozojë vetëm një mënyrë adekuate: meqenëse avangarda e bën personin kryesor dhe vullnetin e krijuesit-artist (shih, për shembull, Kandinsky, por jo vetëm atë), atëherë identiteti duhet kërkuar në vetvete. Po atëherë çfarë lidhje ka kombëtarja? Kjo shpjegon ironinë e shumë objekteve në temë.
Teoria e propozuar nga Assadovët, të cilët zbuluan "pesë avangardat" në historinë ruse, duke filluar me Princin Vladimir, u kritikuan pa mua, por më duket se diçka duhet të shtohet këtu. Ky version i identitetit arkitektonik rus duket si një hibrid i kërkimit romantik për historizmin - dhe nevojën e detyruar për të kërkuar në histori jo vetëm identitetin, por identitetin e mirë. Sikur iu shpjegua Akademik Solntsev se përveç Pallatit Terem ekziston edhe një avangardë, dhe është shumë më e pastër, më popullore, është ai që duhet të ringjallet në mënyrë që të kapet pas burimit. Me një fjalë, njerëzit e kulturuar rusë tani, nëse nuk e dinë, atëherë ata ndiejnë: ekziston një identitet i keq, perandorak, pseudo-rus, dhe ekziston një avangardë e mirë, dhe kohë pas kohe, jo, jo, po, dhe ekziston një shpresë që ky, i dyti, një identitet i mirë do të na shpëtojë nga ai i pari, i keq.
Në përgjithësi, një propozim mjaft absurd. "Zodchestvo" tradicionalisht ka një kokërr absurdi, nuk e lë atë si të tijën; por kësaj here më dukej se ishte forcuar edhe qëllimisht disi. Në të vërtetë, kush me mendjen e tyre të drejtë do të besonte se Kizhi është avangarda, vetëm sepse Pjetri në vitin 1714 ndaloi ndërtimin e gurit? Po, dhe Putini dhe Lenini buzëqeshin në një mënyrë të çuditshme. Dhe Nëna e Zotit në pikturën nga Petrov-Vodkin hedh duart e saj me habi të përjetshme. Sa më e çuditshme aq më mirë.
