Arkitektura e Alexei Bavykin quhet "origjinale" - mund të argumentohet me këtë përkufizim, por është e qartë se kjo nuk është një arkitekturë e zakonshme. Në parathënien e katalogut, Doktori i Historisë së Artit Vladimir Sedov i dha asaj një përkufizim të veçantë - "arkitektura e të folurit", dhe ia referoi atë "drejtimit të tretë të arkitekturës" prej letre "dhe" stilit të katërt të Moskës të kohës së tanishme. " Kështu, është e qartë se ekspozita që është hapur në muzeun e arkitekturës ndriçon një fenomen dhe një drejtim, edhe nëse përbëhet nga një autor dhe punëtoria e tij.
Fenomeni ka disa veçori. Së pari, duket se në një farë mënyre është shumë e lidhur ngushtë me temën e preferuar të kritikëve - fantazitë "letre" të konkurseve të koncepteve të viteve 1980. Në të vërtetë, një nga projektet ikonë të këtij lloji - një "gjurmë" prej bronzi e një kolone rrokaqielli Loos, e cila zuri vendin e 2-të në konkursin "Stili i 2001", përshëndet vizitorët që hyjnë në sallën e parë të ekspozitës.
Në të njëjtën kohë, më tej, në kundërshtim me pritjet e mundshme, ka pak kujtime nga konkurset në letër - ekspozita është përqendruar në realizime dhe projekte "reale" të destinuara për zbatim. Ekspozita është më shumë si një raport i një arkitekti praktikues sesa një "portofol" retrospektiv - kërkimet e viteve 1980 paraqiten shumë shkurt, me disa vizatime, të cilat janë edhe më pak në ekspozitë sesa në katalogun e botuar.
Nuk ka një ndarje të dukshme të ekspozitës në periudha "letre" dhe "praktike" dhe, rrjedhimisht, nuk ka një kufi të përcaktuar qartë midis tyre, nuk ka "të lënë anash" të përvojave të rinisë dhe praktikës së "ndarë". Në çdo rast, pellgu ujëmbledhës nuk mund të lexohet në ekspozitë. Kjo, sigurisht, nuk do të thotë se ai nuk ekzistonte fare dhe nuk do të thotë se nuk ka asnjë evolucion në punën e arkitektit. Sidoqoftë, gjatë procesit të zhvillimit nga ngulitja e Loos në bronz në kolonën e shtëpisë në Avtozavodsky Proyezd të 3-të ose nga kolonat e pishave të një shtëpie të vendit në vitet 1990 në rendin e pemës në Bryusov Lane, mund të gjurmohet integriteti dhe qëndrueshmëria e reflektimeve mbi imazhet e arkitekturës moderne, të jashtëzakonshme për kohën tonë.
Ndoshta, për ta përmbledhur, madje ia vlen të thuhet - arkitekti Alexei Bavykin, sipas ekspertëve, nuk fantazonte shumë në periudhën e "letrës", por ai vazhdoi të punonte "në të njëjtën frymë" më vonë, duke zhvilluar imazhin e lirë të " kuletat "ne realizime. Për shembull, ai ndërtoi një restorant në formën e një tigani, projektoi një rrokaqiell që dukej si një aeroplan që ngrihej dhe shpiku kolona në formën e pemëve, të cilat kanë të drejtën morale të "rriten" në pothuajse çdo lartësi.
Nga ana tjetër, arkitektura e Alexei Bavykin karakterizohet nga një thellësi e rrallë e mësimit me përvojën e avangardës ruse. Jo stilizimi, por saktësisht depërtimi, studimi dhe ndjeshmëria - e cila krijon një lojë të rafinuar me plasticitetin e fasadave të lakuara, formave të ndërhyrjes me kënd akut. Nga ana tjetër, ajo shndërrohet në vjersha avangardë të gropave (të autorit!) Ndër faqet e bronzta të realizimeve - dhe një paralajmërim për përdorimin e sharjeve në pjesën e pasme të kopertinës së katalogut (katalogu u botua nga Vlad dhe Lyudmila Kirpichev).
Ekspozita vihet në skenë në mënyrë delikate; është lakonik - nëse dëshironi, më shumë mund të vendoset në enfiladën e muzeut, por është plot përshtypje. Në secilën dhomë ka një objekt të madh skulpturor, një pasardhës i një modeli, që synon të interpretojë kuptimin plastik të një prej projekteve kryesore të Bavykin. Katër objekte janë bërë në bashkëpunim me artistin Alexander Dzhikia, ato janë bërë qëllimisht nga njeriu dhe janë pikturuar në dy ngjyra për të lexuar më mirë depërtimin e ndërsjellë të vëllimeve arkitektonike, për shembull, një kolonë gjigande me fyell dhe konsolat që "kapin" atë, ose një hark të një rrënoje me një "hundë" avangardë të ndërprerë. Kështu, "skulpturat arkitektonike" njëkohësisht "mbajnë" hapësirën dhe interpretojnë arkitekturën e treguar në stenda. Dy objekte të tjera modele u bënë në bashkëpunim me Boris Cherstv.
Hyrja përshëndetet nga një sallë me fotografi të arta-pikturë njëngjyrëshe të realizimeve, të paraqitura në një mënyrë të tillë që kalimi mund të gabohet me monumentet e avangardës "historike". Pastaj - stenda të mëdha me ndërtesa dhe projekte dhe korniza miniaturë me vizatime dhe skica origjinale. Për më tepër, grafikët e viteve 1980 dhe ato moderne janë të përziera, duke treguar se ndryshimi midis tyre, nëse ka, nuk është shumë domethënës. Midis grafikëve ekziston një vepër tjetër e përbashkët e A. Bavykin dhe A. Djikia, "Shtëpia Greke", një sipërfaqe e lakuar e pasqyrës me një grilë plasteline të ngulitur në të dhe frizet e grekëve që vallëzojnë.
Theksi i fundit i ekspozitës është salla e fundit, në të nga modelet portokalli-e-bardhë të ndërtesave të dizajnuara nga Alexei Bavykin, është rregulluar një qytet i vogël, me lumin e vet, që të kujton Kanalin Obvodny të Moskës, por vetëm më i lakuar. Në qendër, në gadishull, ka shtëpi më të vogla, jashtë, siç duhet të jetë, ndërtesa shumëkatëshe. Gjithçka quhet me humorin e natyrshëm në ekspozitë - "qyteti i rënë dakord", duke lënë të kuptohet, ndoshta, se projektet që banojnë në të tashmë kanë kaluar të gjithë autoritetet dhe tani mund të "jetojnë" me qetësi, pasi janë mbledhur, për qartësi, në një vend, dhe gradualisht duke pritur për atë, rreth se çdo ëndërr e arkitekturës - mishërim.
