Ekspozita përbëhej nga punime në përputhje me abstraksionin gjeometrik, përfshirë në një seri të vetme, ekspozitën me të njëjtin emër. Këto janë skulptura me dhoma të bëra prej çeliku inox - punimet më të hershme "introspektive" të Murelli, si dhe struktura shumë metra nga larshi siberian, të emërtuara nga autori Pafund: ato u krijuan posaçërisht për ekspozitën e Moskës. Përveç kësaj, punimet paraqiten me pastel vaji, në teknikën e "lehtësimit" nga letra dhe shtypjes dixhitale në plastikë transparente (këto të fundit formojnë nënseksionin "Transparenca introspektive"). Punimet e paraqitura nga kuratorët Anna Vyazemtseva dhe Evgenia Polatovskaya karakterizohen, përkundër përkatësisë së tyre të dukshme në artet pamore, me një përbërje të saktë dhe dinamike, duke i sjellë ata më pranë arkitekturës moderne.
Analogji të tilla nuk janë të rastësishme: Murelli lindi në një familje arkitektësh, në vitet e tij studentore ai studioi historinë e artit dhe arkitekturës; ai u ndikua nga mjeshtra të tillë të përbërjes si themeluesi i futurizmit Umberto Boccioni, artistët rusë të avangardës Vladimir Tatlin dhe Alexander Rodchenko. Ashtu si ata, Murelli i kushton shumë vëmendje ndërveprimit të objektit dhe hapësirës përreth, edhe kur bëhet fjalë për punë dy-dimensionale. Kështu që, për ekspozitën në RuArts ai krijoi "Introspection No. 18", një vepër me pastel vaji me gjerësi 4 m, e projektuar për një pikë specifike në ambientet e brendshme dhe duke hyrë në një dialog me arkitekturën e galerisë, të dizajnuar nga Anton Nadtochim dhe Vera Butko.
Sidoqoftë, ideja e ekspozitës nuk është e kufizuar në eksperimente zyrtare: punimet e Murelli, siç tregojnë titulli i ekspozitës dhe serisë, i kushtohen introspeksionit - një vështrim i vëmendshëm në vetvete, reflektim dhe studim i brendësisë së dikujt botë. Ato interpretohen më lehtë si rezultat i përvojës së introspeksionit nga një artist. Abstraksioni është mbase mënyra ideale për të shprehur shumëllojshmërinë e ndjesive, dëshirave dhe emocioneve që bashkëjetojnë brenda secilit person në çdo kohë të dhënë. Ky element i paprekshëm kontradiktor përcakton jetën tonë jo më pak se faktorët "objektivë" të mjedisit të jashtëm dhe çdo shprehje vizuale figurative do ta privojë atë nga pjesa më e madhe e përmbajtjes së saj, prandaj, në figura gjeometrike dhe në vija ndërprerëse, e vetmja gjuhë zyrtare e mundshme për shihet
Por ekziston një nivel tjetër i perceptimit të veprave të Riccardo Murelli, të propozuar nga kritiku i shquar italian i artit Ludovica Lumer: sipas mendimit të saj, ato janë një lloj mjeti terapie që lejon shikuesin të takohet me veten e tij. Në skulpturat dhe fletët grafike të "Introspection" nuk ka kuptim tjetër përveç shtrirjes në sipërfaqe: një kombinim i vijave dhe avionëve me ngjyra, sipërfaqeve dhe vëllimeve. Por personi që i shikon ata, në procesin e soditjes së punës, zhytet në botën e frikës dhe dëshirave të tij, duke rënë në kontakt me emocionet e tij.
Nëse zhvillojmë mendimin e Lumer, përsëri do të vijmë në përfundimin se abstraksionizmi është drejtimi më universal në artin bashkëkohor, i cili na lejon të ngrihemi mbi kufizimet e objektivitetit, i cili fut fragmente të realitetit në procesin e komunikimit midis shikuesit dhe punojnë dhe në këtë mënyrë "bllokojnë" atë. Kjo është një lloj "pasqyre e shpirtit" ideal: mund të thuhet për të në fjalët e Zhak Derrida: "e vetmja situatë e ekzistencës njerëzore në të cilën një person e gjen veten vetëm me veten e tij … bota largohet dhe Më në fund e gjej veten”. Derrida foli në këtë mënyrë për vdekjen, por abstraksionet gjeometrike të Murelli përfaqësojnë një alternativë ndaj një fatalizmi të tillë, duke e ftuar shikuesin të shikojë jetën - jetën brenda vetes.
Ekspozita do të zgjasë deri më 21 janar 2012.
