Këtë vit, Zodchestvo nuk është i njëjti si zakonisht. Festivali nuk mbahet në vjeshtë, por në dimër, dhe praktikisht në prag të Vitit të Ri, dhe jo tre ditë, duke përfshirë fundjavat, por vetëm dy ditë, për më tepër, të hënën-të martën, dhe jo në Sallën Qendrore të Ekspozitës "Manezh", e cila perceptohet pothuajse si një sinonim për festivalin kryesor arkitektonik në Rusi, dhe në Gostiny Dvor. Shqetësime të tilla nuk janë një punë e qëllimshme për ndryshimin e imazhit, por më shumë sesa masa të detyruara: datat e festivalit u shtynë tre herë. Në fillim ishte planifikuar në Gostiny Dvor në fillim të Tetorit, pastaj u transferua në Manezh në fund të Nëntorit, pastaj një javë para hapjes së planifikuar, ai u përball me faktin se nuk kishte ku të sillte ekspozitën, që nga puna e ekspozitës “Rusia Ortodokse. Romanovët ". Pothuajse menjëherë pas këtij ndryshimi dekurajues, udhëheqja e Zodchestvo u kthye në Gostiny Dvor, por datat e reja të festivalit u lëkundën për disa javë të tjera.
Në përgjithësi, arkitektura ende duhet të gjendet në Gostinka. Festivali është i vendosur në një oborr të mbyllur, por nuk ka asnjë shenjë në rrugë që Zodchestvo-2013 po zhvillohet këtu, kështu që ju fjalë për fjalë kaloni nëpër unazën e dendur të të gjitha llojeve të dyqaneve dhe salloneve në mënyrë të rastësishme. Dhe tani, duke anashkaluar dyert e dyfishta të rënda, diamantet dhe gëzofet, dhe pastaj edhe kornizat e detektorëve të metaleve, ju më në fund duket se bini në boshllëk - një atrium i sheshtë gjigant i quajtur pas Yuri Luzhkov, në të cilin është relativisht i lehtë edhe në dita me e re. Dhe diku, shumë poshtë, në muret e bardha të borës me bojë të gjelbër të hapur, zbatohen fjalët e çmuara: "Zodchestvo-2013. Peisazhi kombëtar ". Meqenëse ngjyra kryesore e ekspozitës u zgjodh saktësisht e bardha, nuk është se ka humbur, por sikur tretet pak në hapësirën e Gostiny Dvor, në sfondin e arkadave të saj të bardha dhe dyshemesë pothuajse të bardhë. Nga njëra anë, kjo e bën veçanërisht të dukshme se ekspozita e festivalit u detyrua të vinte këtu, por nga ana tjetër, një vendim i tillë është në mënyrë paradoksale bashkëtingëllore, nëse jo vetë tema e "Arkitekturës", atëherë mënyra se si kuratorja Irina Korobyina e kupton atë.
Manifesti i Korobina është një artikull i tërë, dhe për ta bërë të lexueshëm një tekst kaq të gjatë, stilistëve iu desh të përhapnin disa nga paragrafët e tij me një "shkallë". “Periudha post-sovjetike ka treguar qartë - peizazhi kombëtar nuk është në asnjë mënyrë vlera e qëndrueshme, ajo jo vetëm rritet me rrjedhën e historisë, por gjithashtu shkatërrohet me shpejtësi. Kapitalizmi i ri e ndau vendin në një bashkim të shteteve të pavarura dhe i përfshiu ata si një uragan, duke ngulur në këmbë monumente historike, duke i zëvendësuar ato me metra katrorë të artë të "pasurive të patundshme elitare". Peisazhi kombëtar ka rënë në një zonë transformimesh të trazuara - ajo mbart humbje të pakthyeshme, duke u tkurrur si lëkurë me guralecë, e fshirë nga ndërtimi i pasurive të patundshme komerciale që janë të njëjta në të gjithë botën, humbet veçantinë e saj”, shkruan Drejtori i Muzeut. të Arkitekturës dhe ndërton ekspozitën në përputhje me rrethanat (projekti i dizajnit u zhvillua së bashku me kompaninë "People Architect").
Zgjidhja kompozicionale, në përgjithësi, është e njohur: ka një kalim qendror në platformën kryesore të medias, dhe në të dy anët ajo shoqërohet nga pavijone të rajoneve të ndryshme dhe instituteve të dizajnit. Por nëse zakonisht stendat drejtoheshin drejt "rrugës kryesore" të festivalit, atëherë Korobina i ktheu ato drejt shëtitores me fasada të zbrazëta - sipas idesë së kuratorit, "qyteti" dhe "peizazhi" nuk kryqëzohen. Dhe nëse në të parën ka një larmi formash, idesh dhe ambiciesh, terreni artificial i "peizazhit" shërben si një hapësirë për relaksim, reflektim dhe shprehje arti. Në sipërfaqet e pavioneve, përballë pjesës së brendshme, kuratoriale, të ekspozitës, projektohen kornizat e kronikës rreth monumenteve arkitektonike të tokës ruse, të cilat herë tregohen qartë dhe me shkëlqim, herë të paqarta dhe pothuajse zbehen, sikur simbolizojnë gjendja aktuale e mjerueshme e shumicës dërrmuese të tyre. Brishtësia e pozitës së peizazhit kombëtar është bërë tema e shumicës së projekteve artistike. Grupi Arch, për shembull, mblodhi një "kasolle" panelesh tipike prej betoni, dhe Valery Koshlyakov krijoi një seri akuarelesh arkitektonike në pëlhura të mëdha polietileni - një material më i përshtatshëm për një vend ndërtimi sesa në studion e një artisti, i cili i jep këtij projekti një të tillë tingull shpues.
Si gjithmonë në Zodchestvo, ka shumë tableta dhe stenda thjesht raportuese. Rajonet tregojnë veten e tyre sa më mirë që të munden dhe kjo karakteristikë nuk do të hiqet kurrë nga festivali kombëtar i arkitekturës. Territori i Khabarovsk demonstron se si të përballemi me pasojat e përmbytjeve, Bashkortostan, së bashku me ndërtesat e reja, paraqet piktura nga artistët e saj më të mirë, Rajoni i Moskës është i mbushur me skema të zhvillimit territorial. Përkundër sfondit të përgjithshëm, qëndron Instituti i Kërkimit dhe Zhvillimit i Planit të Përgjithshëm të Moskës, i gjithë qëndrimi i tij kushtuar konceptit të zhvillimit të hapësirave të lumit Moskë dhe pavijonit të Moskës, me pajisjet e tij teknike tregon qartë se kryeqyteti është zhdukur nga të gjitha rajonet e tjera të vendit.
Ndërsa qoshet standarde nga tabletat ishin duke u montuar përreth, Moska ndërtoi një pavijon të rrumbullakët, përgjatë rrezes së brendshme të të cilit u lëshua një shirit monitorësh, dhe ekspozita e vetme ishte një panel kontrolli nga i cili një shumëllojshmëri temash mund të thirren në ekranet, nga panoramat ekzistuese të qytetit te projektet në ndërtim e sipër dhe skenat futuristike të së ardhmes …. Vlen të përmendet se këtu gjithashtu, lumi u bë një nga heroinat kryesore - jo shumë kohë më parë, Agjencia Hapësinore e Moskës dhe Instituti i Kërkimit dhe Zhvillimit të Planit të Përgjithshëm filluan procesin e ekzaminimit të të gjitha argjinaturave të arteries kryesore të ujit të kryeqyteti (vitin e ardhshëm do të shpallet një konkurs ndërkombëtar për konceptin e zhvillimit të tyre), dhe nëse instituti paraqiti një raport skrupuloz mbi gjendjen aktuale të punëve, atëherë në pavijonin e Moskës shfaqet një vepër e artit video - një dinamikë video në lidhje me një udhëtim përgjatë një lumi pjesërisht të ngrirë në akull.
Përgjatë perimetrit të jashtëm të ekspozitës, sipas traditës, janë vendosur punimet e studentëve të universiteteve arkitektonike, arkitektëve të rinj, si dhe aplikantëve për çmimet kryesore të festivalit - projekteve dhe ndërtesave të vitit 2013, dhe një shteg i bërë nga artificial bari të çon në këtë të fundit, në mënyrë që të mund të ecësh menjëherë nga hyrja në "antologji". Ne do të zbulojmë se cilat vepra do t'u jepen "Tatlin" dhe "Crystal Daedalus" sot, më 24 dhjetor.
