Ne vazhdojmë të flasim për planet e festivalit Zodchestvo, i cili këtë vit është kuruar nga Andrei dhe Nikita Asadov, të cilët folën në detaje për idenë në manifest dhe intervista.
Archi.ru:
A do të tregoni historinë e Archstoyanie apo disa pjesë? Cila është "thelbi" i projektit?
Anton Kochurkin:
- Ne paraqesim Archstoyanie në 2014, pjesa kryesore e ekspozitës është e zënë nga materiale nga një projekt i veçantë i festivalit - Ziggurat Lazy i Vladimir Kuzmin dhe Nikolai Kaloshin. Problematika e këtij viti festival qëndron në marrëdhëniet midis arkitekturës dhe faktorit të përkohshmërisë: me depërtimin e teknologjive dixhitale në kulturën tonë, arkitektura ka pushuar së qeni e vetë-mjaftueshme, teknikat arkitektonike janë përshkruar dhe interpretuar shumë herë. A mund të zgjerohet fusha e veprimit të një arkitekti? Nëse po, ku?
Këtë vit u përpoqëm të prezantojmë dy modele të tilla. E para prej tyre është ndërveprimi i materialit dhe medias. Sipas Richard Castelli, bashkë-kurator i festivalit: “arkitektura ndryshon qëllimin e saj, por edhe sepse perceptimi i objekteve arkitektonike ndryshon, ndërsa shoqëria që ekziston rreth saj ndryshon. Natyra e Archstoyanie, e cila është njëkohësisht një ngjarje arkitektonike dhe një festival afatshkurtër, është një bazë e mirë për të vëzhguar përbërësin e përkohshëm të arkitekturës."
Modeli i dytë është kërkimi i formës përmes lokalit: konteksti lokal dhe materialet e qenësishme në vend. Kjo vlen më shumë për "Ziggurat Lazy". Krijuar nga një pyll jo luftarak i prerë në një ngastër të infektuar me një brumbull lëvore, ziggurat është bërë një lloj eko-manifest për të shpëtuar pyjet e Kaluga që po vdesin nga pushtimi i brumbullit të lëvores.
Kuratorët flasin për ringjalljen e traditës, dhe dikush mund të pajtohet me ta, ringjallja, si zgjimi, është zakonisht e mirë, nëse jo në gjashtë të mëngjesit … Çfarë dhe si ringjall Archstoyanie? Si do ta përkufizonit aftësinë e tij motivuese? Çfarë e nxjerr atë nga lista e rekreacioneve të këndshme në natyrë në zonë, siç do të thoshte Malevich, shpirtërore në art?
- Fuqia zgjuese e Archstoyanie në një përpjekje të vazhdueshme për të krijuar kushte për bashkëjetesën e asaj lokale dhe asaj të importuar. Çdo vit është një eksperiment. Përplasja e urbanizmit dhe identitetit është sfida dhe konflikti kryesor krijues. Pas Archstoyanie, ndërtimi i zgjidhjeve për këtë konflikt bëhet lajtmotivi i të gjithë territorit. "Mbjellja" e veprave të artit në tokë ju lejon të kombinoni ato të importuara dhe lokale, urbane dhe dalluese, të pavarura dhe anarkike.
- Maleviç nuk ishte i kënaqur me përkufizimin e artit, gjatë gjithë jetës ai po kërkonte një përgjigje. Dhe secila nga përgjigjet e tij nuk ishte përfundimtare. Në rastin tonë, arti shfaqet në prag të dy poleve. Detyra zyrtare është rregullimi i parkut artistik. Ofrimi i artistëve për të krijuar një objekt arti në vend është një mënyrë që ata të gjejnë formën e tyre që reflekton vlerat e tyre. Poli i dytë është mungesa e një konteksti të njohur të urbanizuar, brenda të cilit gjenden konotacione të tjera. Ndërrimi i konteksteve, për mendimin tim, krijon komplote të jashtëzakonshme, të lira, duke ruajtur statusin e territorit si një "njeri i lirë artistik".
Çfarë mendoni vetë për avangardën dhe traditën - a janë ata partnerë apo antagonistë?
- Shpesh avangarda bëhet traditë, por tradita nuk mund të bëhet avangardë, kështu që antagonizmi rezulton të jetë i njëanshëm.
Kjo është një pyetje e mirë, brenda së cilës ekziston një kontradiktë e fshehur, e cila përputhet shumë me objektivat e këtij festivali. Duke përdorur një gamë të gjerë mjetesh këtë vit, ne vendosëm të tregojmë parametrat kohorë të arkitekturës. Si rezultat, janë shfaqur disa pjesë të pazakonta. Në projektin Koha Nikola-Lenivets e Mac Formanek, koha është bërë një strukturë e thjeshtë; praktika shpirtërore personale e Sashiko Abe mori një formë dinamike dinamike në shfaqjen "Gërshërë dhe Letër"; hapësira e një kasolle të vogël u kthye në pafundësi në veprën e Alexander Vaisman "The Font"; Mitet dhe legjendat e Nikola-Lenivets u kthyen në objekte të forta në projektin tonë "Kopshti i Diturisë", dhe në objektin "Lazy Ziggurat" të grupit të projektit "Field-Design", loja me bazat e arkitekturës ruse prej druri pasqyroi ndryshueshmëria e ideve në lidhje me vlerat në arkitekturën prej druri, e cila ka qenë prej kohësh e famshme Rusia.
Ju po tregoni projektin Kopshti i Diturisë në Zodchestvo veçmas nga pjesa tjetër e Archstoyanie. Pse
- Çështja është që Kopshti i Diturisë është një lloj tjetër i projektit. Ky projekt ka një audiencë tjetër - fëmijë, dhe prezantohet në festivalin në zonën e fëmijëve.
Ndryshe nga projektet e festivalit, ku artisti e di se praktika e tij artistike do të paraqitet në festival, puna për këtë projekt u ndërtua si një proces i mësimdhënies së fëmijëve që qëndrojnë në Nikola-Lenivets gjatë verës. Ky është një projekt arsimor në të cilin njohuritë e fituara u prezantuan në formën e instalimeve dhe objekteve artistike, të mbyllura në një strukturë të vetme. Kopshti i Njohurive është një mënyrë për të shfaqur njohuri, aftësi dhe përvojë përmes instalimeve dhe objekteve.
Duke u endur brenda kopshtit të dijes, vizitori gjen katër dhoma, secila prej tyre mbledh dhe paraqet informacionin e vet, njohuritë e veta të veçanta.
Dhoma e parë është dhoma e miteve dhe legjendave të Nikola-Lenivets. E dyta është një fragment i një peizazhi natyror, që të kujton bukurinë dhe fuqinë e natyrës përreth. Dhoma e tretë, ekologjike, u krijua nga materialet e mbledhura gjatë procesit të kujdesit për parkun: degë, dru të ngordhur, tallash. Ekspozita përbëhet nga shtypje të bimëve të rrezikuara të rajonit të Kaluga. Dhoma e katërt është dhoma e së ardhmes. Këtu janë dëshirat e Nikola-Lenivets dhe mendimet se si duhet të jetë ky vend. Rezultatet e projektit arsimor, ndoshta për herë të parë, u prezantuan si një objekt peizazhi i vetëmjaftueshëm.
