Archi.ru:
isshtë e qartë se ftesa juaj si kurator dhe producent i festivalit Art-Ovrag është e lidhur me përvojën tuaj gjigante në mbajtjen e ArchStation. Por si ndodhi, kush ju thirri?
Julia Bychkova:
- Tregu i brendshëm i ekspertëve në teknologjitë për zhvillimin e territorit përmes turizmit eventual dhe praktikave të artit nuk është aq i madh. Përvoja që fituam përmes festivalit ArchStoyanie, përkatësisht krijimi i një vendi unik për turizmin vendas dhe ndërkombëtar me përfshirjen aktive të komunitetit lokal, doli të ishte shumë në përputhje me kërkesën që kishte formuar Fondacioni OMK. Në vitin e shtatë të zhvillimit të Art-Ovrag, u bë e qartë se tashmë është më shumë se një festival. Për një monotown, ky fenomen nuk mund të mbetet vetëm brenda kornizës së një argëtimi tre-ditor, kështu që ne propozuam një zhvillim gjithëpërfshirës të qytetit përmes programeve arsimore dhe artistike gjatë gjithë vitit, të cilat, sipas planit tonë, duhet të formojnë një komunitet lokal të ekspertë - një institucion që ndikon në zhvillimin e qytetit.
Anton Kochurkin:
- Praktikat e tilla për zhvillimin e territoreve janë vetëm rasti ynë. Ne kemi shumë përvojë në këtë. Në Rusi, pak njerëz përveç nesh mund të mburren me përvojë të suksesshme në këtë fushë.
Ideja e gomoneve ka diçka të përbashkët me festivalin e gomoneve në Nikola-Lenivets në 2009. Pse keni vendosur t'i ktheheni tani?
A. K.: Rafts lundruan në Egra në 2008. Në rastin e Art-Ovrag, gomonet janë një mjet që tërheq vëmendjen për peisazhet e Vyksa-s që janë pak të njohura nga turistët e jashtëm.
Në të njëjtën kohë, në diapazonin e zhvillimit të kësaj zone në tre vitet e ardhshme, është e rëndësishme të përcaktohen më saktë kodet dhe deficitet e saj kulturore, për të kuptuar bashkësinë lokale. E cila zgjat shumë, prandaj nuk po bëjmë asgjë themelore dhe të përhershme këtë vit. Isshtë në thelb. Në Nikola-Lenivets, detyra krejtësisht të ndryshme u ngritën, pjesërisht e kundërta, për shembull, nisja e objekteve të artit në ujë bëri të mundur largimin nga konfliktet me parkun kombëtar.
- Si rezultat u zgjodh trap i Ekaterina Kuleva
konkurs. Si u zgjodhën pjesa tjetër e autorëve? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Nga rruga, a do t'i tregoni projektet e këtyre pjesëmarrësve?
A. K.: Zgjedhja e pjesëmarrësve, unë bashkoj si një enigmë një hapësirë të re urbane, e cila është gjithashtu një thesar natyral - pellgu urban Verkhnevyksunskiy. Kjo është një pellg i vjetër, i cili bëhet një hapësirë publike - si një park i ri, vetëm se nuk ka bar dhe tokë në të, në vend të saj ka ujë, dhe ju mund të lëvizni vetëm mbi ujë. Çdo trap është një pjesë e tij, dhe së bashku ata përbëjnë një park që shkon. Çdo park ka belvederin e tij, shiritin e tij të shuplakë, skulpturën e tij të çuditshme dhe diçka stil shumë tradicional të parkut, të shprehur ndryshe.
- Me i madhi
mbishkrimet janë masive; të paktën e orienton Vyksën në një bisedë me Kozmosin. Ideja e kujt ishte?
Y. B.: Meqenëse këtë vit Fabrika Metalurgjike VMZ - Vyksa feston 260 vjetorin e saj, menaxhmenti vendosi ta festojë këtë duke vendosur një rekord botëror për pikturën më të madhe. Ideja për të bërë pikturën i përket Irina Sedykh, kryetarit të bordit të kujdestarëve të fondit të pjesëmarrjes në OMK, themeluesit të festivalit. Dhe meqenëse Vyksa është në të vërtetë një muze i hapur i artit rrugor, ideja e mbishkrimeve u integrua në mënyrë harmonike në konceptin e zhvillimit të festivalit. Propozimi ynë ishte ta bënim këtë përmes një konkursi ndërkombëtar midis profesionistëve të artit rrugor. Me mbështetjen e shoqatës krijuese Artmosfera, ne morëm 260 punime nga 34 vende të botës. Dhe me zgjedhjen më të vështirë, puna e Misha Most fitoi. Puna e mbishkrimeve tashmë është duke u zhvilluar.
Çfarë tjetër të rëndësishme dhe të re keni sjellë në Vyksa? Si ka ndryshuar vektori?
Y. B.: Ekspertiza jonë gjithashtu qëndron në faktin se ne jemi në gjendje të studiojmë me kujdes mjedisin në të cilin punojmë. Dhe meqenëse do të jemi të angazhuar në Vyksa për tre vjet, strategjia e lëvizjes sonë është si më poshtë: për vitin e parë nuk krijojmë asgjë themelore. Ne e eksplorojmë qytetin përmes programeve arsimore, një rezidence arti, projekteve kërkimore me Shën Murunov, dhe mbi bazën e kësaj ne marrim informacion që bëhet themeli për shfaqjen e lidhjeve më të forta urbane midis qytetit dhe fabrikës, midis qytetit dhe administrata, midis bashkësive lokale. Dhe ne e kuptojmë se për çfarë arti të dobishëm ka nevojë mjedisi. Në vitin e dytë, ne merremi me hapësirat publike të qytetit, specifikimet teknike për të cilat ne jemi duke punuar së bashku me banorët dhe administratën, dhe pastaj në vitin e tretë qyteti mund të jetë i gatshëm të pranojë "Big Art", domethënë të tilla artistë si Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky dhe të tjerë.
Nën Oleg Shapiro, Art-Ovrag ishte më shumë një festival i kulturës rrugore. Tani Irina Sedykh e bëri të qartë se Art-Ovrag tani do të jetë më shumë një festival arti. A mendoni se arti bashkëkohor do të perceptohet në mënyrë adekuate nga banorët lokalë? Mbi të gjitha, Vyksa është një qytet industrial provincial, audienca atje është e papërgatitur. Për më tepër, sipas të dhënave të kaluara, 74 përqind e vizitorëve të Art-Ovrag janë banorë lokalë, domethënë situata nuk është aspak e njëjtë si në Nikolla-Lenivets
A. K.: Të them të drejtën, ne nuk e dimë akoma se çfarë lloj arti mund të jetë në Vyksa. Për ta kuptuar këtë, ne jemi duke eksploruar qytetin në mënyra të ndryshme, kemi eksploruar për gati një vit të tërë. Ju nuk mund ta tregoni atë me një frazë, por megjithatë, ne do të paraqesim një pjesë të njohurive të grumbulluara në programin e leksioneve të festivalit më 16 qershor. Ndoshta arti për Vyksa është rrahësja e përsosur e qilimit që ne e kemi parë të rëndësishme në eksplorimin tonë të komuniteteve urbane. Arti është ai që lë gjurmë në mendje, duke tërhequr emocione. Nuk do të përjashtoja nëse rafting bëhet një akt arti për Vyksa.
Qeveria e rajonit të Nizhny Novgorod e quan festivalin në Vyksa "një shembull të partneritetit efektiv midis shtetit, autoriteteve komunale dhe biznesit privat". Si kuratorë, nuk keni frikë të ekzistoni përballë një triumvirat të tillë? Mbi të gjitha, mjafton të kujtojmë "kryqëzatën" e Ministrisë së Kulturës kundër teatrove të kryeqytetit, për shembull, Qendrën Gogol, Elektrotatrinën Stanislavsky dhe të tjerët … A nuk keni frikë nga censura?
Y. B.: Kultura moderne, si jeta në përgjithësi, nuk mund të projektohet për një kohë të gjatë, por ne besojmë se forca unike janë përqendruar në Vyksa për të përmirësuar qytetin përmes mekanizmave jo-parëndësishëm. Ne marrim parasysh të gjitha aspektet e projektit, por në të njëjtën kohë kemi shumë besim në suksesin e strategjisë sonë, pasi që ne e kuptojmë saktë kërkesën e fondit dhe nivelin e perceptimit të mjedisit në Vyksa. Gjashtë vjet të ekzistencës së festivalit lejuan të formojnë besnikërinë e një pjese të bashkësisë lokale, e cila forcon pozicionin e festivalit në qytet.
Nga ana tjetër, a jeni gati të merrni parasysh interesat e audiencës masive?
A. K.: Dhe audienca masive ka interesa universale, por ka edhe individuale. Nëse kënaqeni me shijet, atëherë nuk do ta merrni me mend gjithashtu sepse jo të gjithë ndajnë kulturën moderne në parim, por do të gaboni me siguri nëse ky audiencë nuk është i përfshirë, nëse mbetet pa ndjenja. Arti në këtë rast rezulton të jetë një qese grushtimi e pashmangshme.
Vyksa, natyrisht, është një monokraci, por e pasur, metalurgjike. A mund të bëhet vërtet një shembull i zhvillimit të monotowneve të tjera, në veçanti, përmes kulturës së festivaleve - apo a është Vyksa një rast i veçantë, ku kërkesa për festivale justifikohet tashmë nga stabiliteti financiar?
A. K.: Jam i sigurt që ky qytet mund të bëhet një qytet shembullor nëse të tre palët kryesore të interesit (uzina, qeveria dhe njerëzit) mësojnë të shkojnë drejt qëllimeve së bashku. Krijimi i një ambienti urban shembullor do të kërkojë një ndryshim të paradigmës në vendimmarrje për zhvillimin e hapësirave publike. Jo gjithmonë një dizajn i bukur mund të zëvendësojë mungesën e punës gjithëpërfshirëse në territor, por një dizajn i bukur ose objekt arti mund të shumëfishojë efektin dhjetëfish dhe të paraqesë një problem të zgjidhur mirë të transformimit të një rruge apo sheshi, rrethi ose qyteti.
