Ngjarja tërhoqi shumë njerëz. Edhe para hapjes së galerisë, njerëzit e armatosur me bileta grumbullonin shkallët. Fillimi i leksionit u shty për gjysmë ore për shkak të xhiros së dobët të dy ushers dhe dy rojeve. Por rusët e mësuar me kufizime dhe "goditje llastiku" shqetësoheshin vetëm nëse Kengo Kuma do të ofendohej, duke ndenjur vetëm. Po sikur të largohet pa pritur audiencën?
Por japonezi i durueshëm nuk u largua dhe pa sallën e mbushur me kapacitet - madje ata u ulën në korridore. Duke parë përpara, vërejmë se shfaqja e kryeveprave arkitekturore u shoqërua me duartrokitje admirimi dhe mirënjohjeje.
Nuk ishte aq shumë një leksion sa një bisedë - Kengo Kuma nuk dha mësim, por ndau përshtypjet, mendimet dhe vëzhgimet e tij me konfidencialitet me njerëzit me të njëjtin mendim. Tema e takimit janë projektet që janë domethënëse për autorin, roli i traditave, natyra dhe cunami i vitit të kaluar në punën e tij …
Qëllimi i projektit të parë, për të cilin foli Kuma, është "zhdukja e arkitekturës në zenitin e lavdisë së saj". Kryetari i fshatit kërkoi të ndërtonte një ndërtesë dhe, për lehtësinë e projektuesve, rrafshoi vendin duke prerë një pjesë të malit. Por autori besonte se pikëllimi ka arkitekturën e vet: “Nuk më pëlqente aspak. Doja të kthehesha në gjendjen natyrore të malit, gjë që unë sugjerova. Ndërtesa "shkon" përpjetë. Kjo është puna ime e preferuar”.
Vazhdimi i temës së shkrirjes fjalë për fjalë me natyrën - "Muzeu i Kanalit" (Muzeu i Kanalit Kitakami, 1999). Plani bazohet në një tunel të prerë në bregun e lumit Kitakami, i cili përdoret si hapësirë ekspozite.
Arkitektura është ngulitur me takt në peisazh si një pjesë integrale e tij. Kur dy të tretat e qytetit u shkatërrua nga një cunami vitin e kaluar, muzeu nuk u dëmtua.
Dhe edhe më herët ka qenë projekti Ujë / Qelq (1995). Kengo Kuma u frymëzua nga kërkimi i arkitektit gjerman Bruno Taut, i cili u desh të largohej nga Gjermania naziste për në Japoni në 1933. Duke mos marrë urdhra nga japonezët, ai studioi arkitekturën tradicionale japoneze dhe bëri zanate të ndryshme projektuese. Familja Kengo Kuma ka një thesar - një kuti prej druri të blerë nga babai i arkitektit, e bërë nga Bruno Taut. Nga rruga, më vonë, kur u pyet kush është arkitekti juaj i preferuar, Kengo Kuma e quajti Taut: Unë gjithmonë e kam admiruar atë. Punimet e tij janë në tryezën time dhe unë i rilexoj. Ai e perceptoi rolin e tij në lidhjen e Evropës me Azinë”.
Pra, Taut shkroi se arkitektura japoneze është futuriste dhe harmonike. Kështu ndryshon nga arkitektura perëndimore, e cila karakterizohet nga formalizmi, pasi që kryesisht përqendrohet në formë dhe formë.
Me projektin e tij Uji / Vila e Qelqit, Kengo Kuma u përpoq të përçonte idenë e bashkimit të hapësirave, vazhdimësisë dhe kalimit nga ndërtesa në oqean. Shtëpia simbolizon dy elemente - ajrin dhe ujin. Ajri dhe drita përfaqësojnë pjesën e sipërme të ndërtesës, dhe pjesa e poshtme bashkohet me ujin.
Vazhdimësia e veprimtarisë njerëzore, natyrës, kulturës dhe historisë mishërohet më së miri në projektin Muzeu i Artit Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000) - Muzeu Hiroshige. Kengo Kuma e bëri atë të frymëzuar nga piktura e artistit japonez të shekullit të 19-të Ando Hiroshige “Njerëzit në urë. Shi i befasuar ". Shiritat vertikalë përfaqësojnë shiun. Drita depërton përmes "avionëve" dhe mbush hapësirën e muzeut. Plani i tij përkon me paraqitjen e një fshati tipik japonez: rruga kryesore shkon në mes dhe të çon në një mal, në thellësitë e të cilit është një varr i shenjtë. Këtu ndërtesa e muzeut shërben si një "rrugë" e tillë që të çon në mal, duke lidhur në mendjet e njerëzve të jetës së tyre, këtë muze dhe faltoren. Kjo është tipike për Japoninë, ku ndërtesat fetare janë marrë nga qyteti dhe janë të vendosura në pyll, në bashkim të plotë me natyrën. Ndërsa në qytetet e Evropës Perëndimore, kisha është e vendosur në qendër.
Kengo Kuma tha se në shekullin e 20-të, madje edhe në Japoni, është bërë një situatë e zakonshme kur të dy banorët dhe arkitektët harrojnë për vendet e shenjta të rëndësishme, i braktisin dhe i shkatërrojnë ato: “Unë mendoj se qëllimi i arkitektëve në shekullin e ri mund të ishte të restauronin lidhjet midis vendeve të shenjta dhe qyteteve të qendrës ". Dhe një gjë më shumë: "ky është mesazhi më i fortë dhe më i rëndësishëm për audiencën tonë - është e nevojshme të mbash malet dhe pyjet të paprekura". Sidoqoftë, materialet lokale u përdorën për ndërtimin - druri dhe guri. Sipas autorit, "është shumë e rëndësishme të përdoret materiali që është i disponueshëm në këtë zonë".
Në Muzeun e Artit Suntory (2007), fuçitë e verës janë bërë një material kaq i përballueshëm për dekorimin e brendshëm. Suntory, një kantinë e njohur dhe prodhues uiski, nuk dinte çfarë të bënte me fuçitë prej druri të uiski. Kengo Kuma i përdori ato për të bërë dy shtresa blindesh vertikale që rregullojnë izolimin e lokaleve. Kjo teknikë është marrë nga banesat fshatare tradicionale, të cilët nuk mund të përballonin dritaret e xhamit.
Ai nuk foli për këtë, por mund të imagjinohet se aroma e drurit të nxehtë, e lagur me uiski aromatik Suntory, iu shtua të tre dimensioneve. Pyes veten se si një mjedis i tillë ndikon në perceptimin e artit?
Dhe për pjesën e jashtme, u përdorën pllaka të këndshme qeramike me një bërthamë të qëndrueshme alumini. Ata mishërojnë frymën e porcelanit të brishtë.
Muzeu Nezu (2009) ndodhet në rrugën kryesore "të modës" në Tokio. Këtu është gjithmonë e mbushur me njerëz, të zhurmshëm, aktiv. Sfida krijuese që Kengo Kuma i ka vendosur vetes është të krijojë një oaz heshtjeje. Për këtë, u bë një hyrje e prirur në muze, që shtrihej për 50 metra. Rritja i çon vizitorët në një nivel tjetër, i përshtat ata në një dimension tjetër. Siç shkruajti Junichiro Tanizaki në librin e tij Lavdërimi i hijes, në Japoni, hijet janë elementi më i rëndësishëm i arkitekturës. Teknika kryesore e arkitektit është të krijojë një hije të trashë. Doli që edhe në qendër të Tokios, ju mund të merrni një errësirë dhe privatësi të mahnitshme: “Ne kemi zhvilluar një çati me dalje të mëdha, të cilat janë vetëm 2.5 metra të larta. Bambu u mboll aty pranë, duke theksuar errësirën dhe privatësinë ".
Arkitekti gjithashtu e do bambu si një material ndërtimi - "është i natyrshëm dhe në të njëjtën kohë shumë i drejtë dhe i barabartë, në mënyrë që të mund të përdoret për të krijuar vija të drejta natyrore". Shtëpia bambu (Bamboo) është ndërtuar e gjitha prej saj, madje edhe kolonat. Në mënyrë që të forcohet forca e kolonave, betoni u derdh në boshtin e uritur dhe u instalua përforcimi. Por së pari, me pajisje të posaçme, ishte e nevojshme të hiqeshin urat e rrjedhës karakteristike të kësaj bime. Në fazën e projektit, u bë një model i një shtëpie bambu, e cila është norma për Kengo Kuma: “Modelet janë shumë të rëndësishme për mua dhe kryesore për të përpunuar detajet. Nuk besoj te vizatimet dhe skicat. Më duket se është e rëndësishme që në fazën e parë të punohet me materialin në mënyrë që të kuptohet më qartë madhësia e objektit dhe distanca midis elementeve të strukturave të tij ".
Të njëjtat ide u mishëruan në shtëpinë e dytë bambu - në Kinë, afër Murit Kinez. Quhet në mënyrë të përshtatshme: Muri i Madh (Bambu). Në fillim, një kompani ndërtimi kineze kundërshtoi përdorimin e bambusë, duke pretenduar se materiali ishte jetëshkurtër, i brishtë dhe i përshtatshëm vetëm për strehim të përkohshëm në një kantier ndërtimi. Sidoqoftë, Japonezët arritën të bindnin kinezët dhe të mësonin metodën e ruajtjes së qëndrueshmërisë së bambusë, sekreti i së cilës është i njohur për marangozët nga Kioto.
Nga rruga, në fund të takimit, arkitektit u pyet se si të përgatisë dhe të ruajë bambu. Për të gjithë ata që do të ndërtojnë prej saj, këtu është një recetë nga Kengo Kuma: ju duhet të korrni grurin në shtator-tetor, ta thani atë në 290 gradë dhe jo për shumë kohë, përndryshe fibrat do të humbin forcën.
Unike e ndërtesës jep linja e kodrës, e cila mund të shihet në horizont: “Ne nuk donim të përplaseshim me këtë vijë natyrore, na duhej ta ruanim atë. Kulmi i shtëpisë shtoi një nivel të dytë në kodër,”vuri në dukje Kengo Kuma. Kjo shtëpi fitoi shumë popullaritet në vitin 2008, kur Lojërat Olimpike u mbajtën në Kinë dhe u bë një film në të cilin u filmua Shtëpia Bamboo. Tani arkitektit i kërkohet të ndërtojë shtëpi dhe shtëpi të tilla nga letra në shumë vende të botës. Ai beson se "për shkak të industrializimit, njerëzit duan të jetojnë të rrethuar nga materiale natyrore".
Projekti tjetër i treguar nga arkitekti mbështetet edhe në themelet tradicionale të artizanatit në Japoni. Quhet Chidori (Cidori, përkthim fjalë për fjalë i "1000 zogjve"). Cidori është një lodër antike e bërë nga blloqe druri me brazda, nga e cila mund të paloset çdo përbërje hapësinore. Pavioni, i mbledhur nga një konstruktor i tillë prej druri pa një gozhdë ose ngjitës të vetëm, u shfaq në Milano në 2007. Ajo u mblodh në vetëm 5 orë.
Sipas arkitektit, ëndrra e tij ishte të ndërtonte një ndërtesë të plotë nga сidori. Struktura u testua për forcë dhe doli se kjo është e mundur. Kjo është mënyra se si u shfaq muzeu i vogël Muzeu Prostho Museum Research Center (2010).
Xhami është instaluar në rrjetën prej druri, e cila është plotësisht e padukshme dhe nuk krijon një pengesë.
Muzeu Ura prej druri Yusuhara (2009) gjithashtu përdor idenë e cidorit, por në një shkallë tjetër. Vërtetë, kjo është një urë fshati, por hapësira e brendshme mund të përdoret si hapësirë ekspozite.
Pas tërmetit dhe cunamit që shkatërroi një zonë të madhe të Japonisë, seminari i Kengo Kuma, në bashkëpunim me artizanët, prodhuesit dhe shitësit me pakicë të Tohoku, filluan projektin EJP (Projekti i Japonisë Lindore). Projekti duhet t'i ndihmojë njerëzit të kthehen në mënyrën e tyre të zakonshme të jetës, t'u japë atyre mbështetje dhe perspektivë.
Artizanët këtu dallohen nga një nivel i lartë i aftësisë dhe i plotë i punës. Së bashku me dizajnerë të rinj, ata krijojnë produkte unike të bazuara në vlerat tradicionale japoneze, për shembull, imazhin e një kukulle druri kokeshi (ose kokeshi). Në formën e kësaj pupa, bëhen shakera kripëra, shakerë speci dhe fenerë. Arkitekti përfshiu një prodhues të famshëm letre orizi për të krijuar projektin e një tifozi të veçantë. Pas tragjedisë, atyre iu desh të kursenin energji elektrike dhe të mos përdornin kondicionerë, dhe tifozi u bë i domosdoshëm për japonezët.
Kishte gjithashtu një përdorim për cidori: prej tij, duke shtuar pllaka, ata zhvilluan lloje të ndryshme mobiljesh, të cilat të gjithë mund t'i mbledhin vetë.
Projekti Kafe Starbucks (2011) bazohet gjithashtu në modelin e cidori. Për më tepër, dërrasat që dalin nga tavani dhe muret nuk janë zbukurime, por mbështetëse - një element i strukturave mbajtëse.
Në fillim, përfaqësuesit e ndërmarrjes u befasuan shumë nga kjo ide, por pasi vizitorët filluan të dynden në kafene nga kudo, ata u qetësuan.
Një nga objektet më të fundit të seminarit - qendra turistike e rajonit Asakusa në Tokio, u ndërtua pranë kompleksit historik, një vend pelegrinazhi për turistët. Kjo është një rrugë e vogël tregtare me tezga për artizanët dhe shitësit e antikave, që shtrihet midis tempullit dhe portës antike. Arkitektit i duhej të ruante harmoninë me tempullin dhe të ngrinte një ndërtesë 40 metra. Kengo Kuma e ndau kullën në 8 hapësira banimi - shtëpi, të stivuara njëra mbi tjetrën. Mangësitë mbushën dhomat teknike. "Ishte e rëndësishme për ne që njerëzit brenda një ndërtese shumëkatëshe të ndienin komoditetin e shtëpive të vogla prej druri," komenton autori për vendimin e tij. "Kjo zonë është unike: rrokaqiejt dhe një tempull shekullor janë ngjitur këtu dhe ndërtesa ime është midis tyre."
Sot seminari i Kengo Kuma është duke punuar në një tjetër projekt të madh - rindërtimin e Teatrit Kabuki në Tokio. Ndërtesa e re do të jetë moderne, shumëkatëshe, por as ju nuk doni të hiqni dorë nga imazhi i vjetër - as aktorët e teatrit, as tifozët, as turistët nuk do të falin. Dhe arkitekti gjeti një rrugëdalje - shtëpia e vjetër do të shërbejë si hyrja e kullës së bashkangjitur me të. Një zgjidhje e thjeshtë për fasadën e saj do të theksojë shkëlqimin dhe elegancën e pamjes së zakonshme të teatrit. Ndërtesa e re do të hapet në Prill 2013.
Kengo Kuma gjithashtu ndërton në Evropë. Ai aktualisht po harton Muzeun Victoria dhe Albert për Skocinë. Muret e betonit të pjerrët priten me parvaza dhe me gryka, të cilat krijojnë strukturën e shkëmbinjve të pllakave të motit. Ja si e shpjegoi ai vendimin e tij: “Muzeu do të ndërtohet në argjinaturë, dhe unë duhej të krijoja një imazh që do të ngjante me shkëmbinjtë e bërë në beton. I guximshëm, por jo i rëndë ose i mërzitshëm. Unë u frymëzova nga gumë jashtëzakonisht e bukur. Ishte gjithashtu e rëndësishme të ruhej hapësira e tranzicionit nga natyra në qytet. Kjo bëhet përmes një harku midis dy ndërtesave. Si rezultat, hapësira e brendshme e muzeut është një amfiteatër, në shkallët e të cilit mund të ulesh dhe të shikosh koncerte dhe shfaqje.
Duke përmbledhur bisedën, Kengo Kuma tha: “Në të gjitha projektet, është e rëndësishme për mua të përcjell thelbin e vendit - frymën e historisë dhe natyrës. Materialet ndihmojnë për ta bërë këtë. Inshtë në materiale që gjurmojmë historinë dhe pikat thelbësore. Në shekullin e 20-të, arkitektët kanë prirjen të harrojnë sa i rëndësishëm është materiali. Ata kanë një preferencë për qelqin, çelikun dhe betonin dhe me krenari i quajnë ato materiale ndërkombëtare. Por këto materiale ndërkombëtare po vrasin vetë natyrën e vendit, thelbin e jetës tradicionale dhe zejtarisë. Më duket se arkitektët japonezë dhe rusë mund të mendojnë së bashku dhe të bashkëpunojnë në mënyrë që të krijojnë një imazh të tillë të vendit.
Kishte edhe pyetje dhe përgjigje:
"Çfarë këshille do t'i jepnit një arkitekti të ri?" - "Harrojeni kompjuterin."
"Çfarë këshille do t'i jepnit një arkitekti të moshës mesatare?" - "Një nga thesaret e kohës sonë është përvoja - kjo është një mundësi unike".
Pas kësaj u bë shpërndarja e autografëve.
