Kuratori i saj - arkitekti, projektuesi dhe teoricieni Sergei Sitar, së pari tregoi ekspozitën në Francë, në Lyon, tani ekspozita është kthyer në shtëpi, në Muzeun e Arkitekturës, i cili ka mbajtur këto objekte të çuditshme për tre vjet, pasi drejtori i ndjerë i muzeu David Sargsyan i çoi në ruajtje me të afërmit e autorit.
Ekspozita është e organizuar me kompetencë: nga hyrja ju drejtoheni te stendat me fletore në të cilat Lyovochkin e përshkroi punën e tij; atje gjithashtu mund të shihni fotografi të një kulle tipike 14-katëshe në të cilën jetonte, dhe një apartament në të cilin objektet e tij ekzistonte, le të themi, në vend. Kjo pasohet nga një projeksion me një film të përbërë nga albume familjare të fotografive, dhe meqenëse Nikolai Lyovochkin bëri gjithçka me shumë kujdes, i mbledhur, ngjitur, nënshkruar, këto albume japin një ide mjaft të saktë të jetës së tij. Dhe vetëm atëherë shikuesi pranohet në ekspozitën kryesore - një hapësirë e vogël ovale e rrethuar me letër indi brenda Rrënojave. Për sa i përket sipërfaqes, ai afrohet në dy dhoma të banesës së ngushtë të autorit dhe kjo është bërë në mënyrë korrekte, sepse ju lejon të paktën pjesërisht të imagjinoni se ku këto objekte janë shfaqur dhe ekzistuar, dhe si janë transferuar në muze. Për një ngjashmëri më të madhe, një fotografi e një korije thupre është ngjitur në murin e letrës efemera - nëse ktheheni tek fotografitë e banesës, mund të siguroheni që dhoma e autorit është ngjitur me piktura të tilla. Letra e indeve, nga e cila muret janë të rrethuara, shushurima, dhe nëse shikon nga jashtë, siluetat e çuditshme të tempujve teremkovy ndërtojnë mbi të një teatër tërheqës hije. Me një fjalë, Sergei Sitar bëri gjithçka siç duhet - ai e shndërroi ekspozimin e objekteve naive të artit në një studim dhe demonstrim të fenomenit; e magjepsi siç duhet shikuesin, i dha homazhe mjedisit, kontekstit, shkakut dhe pasojës - të dhënat e mbledhura dhe përgatiti terrenin për interpretim. Muzeu ka botuar një katalog.
Sipas përkufizimit të kuratorit, objektet e Lyovochkin "… i japin një jetë të re, si në ëndërr, fillimit historik dhe monumental …". Ky përkufizim përsëritet nga titulli i ekspozitës: "makineri dhe arkitekti i Parajsës", i cili duket se është i kuptueshëm, një burrë punoi si mekanik në metro gjatë jetës së tij, por dinak - dikush mund të mendojë se ai nuk është një arkitekt, por edhe një mekanik i një lokomotivë fantastike me avull, i gatshëm të na çojë në ndonjë parajsë si një tren nga Harry Potter dhe shumë filma të tjerë. Lyovochkin rezulton të jetë një karakter shumë fantastik, krijuesi i një Parajse përrallore, por në fakt gjithçka është më e thjeshtë, edhe pse jo më pak argëtuese.
Artisti naiv (nëse e lexoni ditarin e tij - madje shumë naiv) Lyovochkin ndërtoi diçka si një mini-qytet brenda banesës së tij. Duke reflektuar kryesisht "botën e brendshme" të tij. Por bota e tij e brendshme, nga ana tjetër, pasqyroi shumë gjëra që shqetësuan njerëzit e viteve shtatëdhjetë. Në këtë kohë, artistë pak a shumë profesionistë hynë brenda vetes ose partive, por Lyovochkin nuk i pëlqente aq shumë - ai mblodhi fragmente të interesave të botës së jashtme dhe ndërtoi të tyret prej tyre. Prandaj, përbërësit e punës së tij janë të lehta për tu renditur.
E para është "arkitektura prej druri". Kështu e quajti Lyovochkin koleksionin e tij të mini-ndërtesave kur filloi t'i përshkruante ato në një fletore në 1989. Ai e quajti dhomën e tij "zona e arkitekturës prej druri" dhe vuri një tabelë në mur. Duhet të them se fraza "arkitekturë prej druri" është një fjalë shumë e veçantë në vetvete. Një herë, rreth 15 vjet më parë, një shofer autobusi udhëtimi që solli nxënës në Muzeun Suzdal të Arkitekturës prej Druri më pyeti - çfarë është ajo? Kur janë bërë prej druri lodra kaq qesharake? Dhe duhet ta pranoj, e godita me shumë saktësi. Duket e çuditshme - arkitektura prej druri, arinjtë në një shkop janë këtu diku shumë afër, thjesht në përputhje.
Pas Hrushovit, muzetë e arkitekturës prej druri u bënë një zhanër i veçantë dhe mjaft i përhapur: mbetjet e ndërtesave prej druri, kryesisht të shekullit të 18-të, u sollën atje nga fshatrat (të mëparshmit pothuajse nuk na mbërritën dhe ata nuk ishin të interesuar për më vonë), të cilat në atë kohë po zhdukeshin para syve tanë. digjeshin, dhe madje edhe më shumë u bënë viktimë e zgjerimit dhe paneleve 3-5 kate me komoditete. Puna fisnike e shpëtimit të kasolleve, mullinjve dhe kishave të rralla në sytë e komiteteve ekzekutive u mbulua nga studimi i historisë së masave. Në fakt, këto ishin muze të një vendi të shkuar në mënyrë të pakthyeshme, thellësisht alternative ndaj vendit të Sovjetikëve, rezerva të vogla pa jetë të një jete tjetër. Dhe turistët merreshin vazhdimisht atje, dhe Nikolai Lyovochkin dhe gruaja e tij ishin vizitorë të dobishëm në ekskursione. Në 1982, ai filloi eksperimentet e tij të ndërtimit me një mulli druri - domethënë, mulli, siç e dini, ishte protagonist i muzeve të arkitekturës prej druri. Lyovochkin e quajti mullirin "Shekulli", sipas emrit të rrugës në të cilën jetonte (ky emër e frymëzoi qartë, dhe në një farë mënyre mbivendosej me "arkitekturën prej druri").
Pastaj, në 1983, pasoi "Kështjella" ose "Gjykata e Miraxheve". Burimi i dytë ndihet në të - filma televizivë, ose më saktë madje, nga njëra anë, përralla televizive dhe nga ana tjetër, filmat e Mark Zakharov me pasqyrat e tyre të përhershme, një mjedis teatror fantazmagorik. Brenda kullës prej druri, pasqyra dhe fotografi shfaqen, jashtë - orë (e gjithë kjo do të ruhet në "artikujt e bërë me dorë" të mëvonshëm - siç i quajti vetë Lyovochkin veprat e tij).
Burimi i tretë është kisha. Në përgjithësi, të gjitha veprat e Lyovochkin janë një ide e kuptuar në mënyrë të veçantë e Rusisë së Shenjtë, një vend që ekziston në imagjinatë. Nga të tridhjetat, ajo u dëbua praktikisht, dhe pas luftës, ose më saktë edhe pas faktit misterioz të fluturimit të ikonës së Nënës së Zotit të Vladimir rreth Moskës në 1941, ajo u rrit në mënyrë të vazhdueshme, dhe gjithashtu kryesisht në imagjinatë. Marrja e formave të çuditshme atje herë pas here. Në vitet 1980, në prag të mijëvjeçarit të pagëzimit të Rusisë, të gjithë ngacmuan për restaurimin e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar, rrugën që të çon në tempull, me tempullin e vet, të cilin "ai e ndërtoi vetë, dhe atje është asnjë tjetër i tillë ". Dhe Nikolai Lyovochkin fillon të ndërtojë kishat e tij. Jo menjëherë, le të vëmë re se Oborri i Miraxheve ishte gjithashtu një tempull në fillim, por Lyovochkin për disa arsye hoqi kryqet prej tij (kjo është shkruar në ditarë). Në 1984 ai ndërton Katedralen e Moskës, një nga pjesët më të goditura në ekspozitë.
Isshtë krejtësisht ndryshe nga XXS dhe duhet menduar se është një kolektiv, sipas Lyovochkin, imazhi i një tempulli rus, të Moskës (mbi të gjitha i ngjashëm me kishat "Naryshkinsky" të fundit të shekullit 17). Këtu përsëri duhet të kujtojmë kritikun e artit Mikhail Ilyin, i cili besonte se imazhi rus i tempullit është i lartë dhe i bollshëm me dekor të jashtëm "tempull-monument", hapësira e brendshme e së cilës është minimale, dhe e cila me sa duket duhet të vëzhgohet nga jashtë Nikolai Lyovochkin definitivisht nuk e lexoi Ilyin, por ideja ishte në ajër, dhe kishat e tij ishin të tepërta me dekor të bërë nga gjithçka që ishte e mundur, dhe hapësira e tyre e brendshme ishte plotësisht e paarritshme - në një, Kisha e Shën Lydia (1985), kushtuar engjëllit të gruas së tij, ajo madje varet kështjellën e madhe.
Ju mund të spekuloni më tej. Mini-tempujt e Lyovochkin, shumëngjyrësh, me ikona letre në vend të dritareve - mbi të gjitha duken si këndi i kuq i një plake. I gjithë ky xhingël i rëndë gjendet gjithashtu në ikonostatet e vjetra të kishës, vetëm Lyovochkin e ka atë me bollëk, këtë herë, dhe është i përshtatur në vend të një qoshe - në skulptura. Sikur Lyovochkin e solli idenë e kritikut të artit Ilyin deri këtu - ai krijoi një tempull për të cilin duhet të lutet jashtë dhe e vendosi në dhomën e tij, si një ikonostas personal.
Apoteoza në veprat e Lyovochkin vjen në 1991, kur ai ndërton "Katedralen e Rusisë së Shenjtë" në formën e një kulle me tre kulla, mjaft përrallore dhe që të kujton në mënyrë të padukshme të pallatit në Kolomenskoye të Yuri Mikhailovich Luzhkov. Midis këtyre dy ëndërrimtarëve - të mbyllur në një kuti tipike në një rrugë me një emër të çuditshëm dhe atyre që kanë qenë mjeshtër i qytetit për një kohë të gjatë - çuditërisht, ka shumë të përbashkëta. Ata shprehën të njëjtën ide, në një masë të madhe ëndrrën e një brezi: ideja e ndërtimit të një vendi alternativ, të zbukuruar me ëmbëlsi, të shenjtë, rusishten e vjetër (kondovoy, dhjamë), të shënuar nga një fantazi eklektike e zymtë që e kthen atë në një fantazmagori pothuajse. Vetëm njëri kishte të gjithë qytetin në dispozicion, ndërsa tjetri kishte vetëm një apartament, dhe ai nuk mund të ndërtonte ndërtesa, por vetëm lodra, prandaj ideja ishte përqendruar më dendur.
Pika e kthesës në punën e Lyovochkin vjen në 1993, pas vdekjes së gruas së tij. Në të njëjtën kohë, tema e ndërtimit të një modeli individual të Rusisë së Shenjtë duket se është shteruar. Në vitet 1990, ai ndërton artizanatin e tij nga llambadarët, riprodhimet e Leonardos dhe materialeve të tjerë plastikë në duar, dhe megjithëse kryqet nuk zhduken, temat bëhen gjithnjë e më përrallore. Dhe diku ka edhe nostalgji për të kaluarën Sovjetike: tani një glob, tani një statujë nga Mamayev Kurgan, duke kurorëzuar veprat e tij të mëvonshme.
Ekspozita do të zgjasë deri më 2 tetor.
