Që nga viti 1990, revista Interni ka qenë një nga organizatorët kryesorë të Javës së Dizajnit që shoqëron Sallonin e Mobiljeve në Milano. Kuratorët e projektit të këtij viti i bënë vetes një pyetje të vështirë - çfarë nga bollëku i dizajnit dhe ideve arkitektonike përreth nesh, nga gjithçka që ka kaluar provën e kohës dhe ajo që ne vlerësojmë sot, do të formojë një trashëgimi për brezat e ardhshëm? Çfarë do të jetë në aspektin e teknologjisë, materialeve, prodhimit? Si do të realizohet marrëdhënia e trashëgimisë historike, arkitekturës moderne dhe modelit të së ardhmes?
Ekspozita u hap në 16 Prill në ndërtesën e Universitetit Shtetëror të Milanos (Universita degli Studi di Milano). Një ndërtesë e madhe dykatëshe me tulla të kuqe, që shtrihej për një bllok të tërë, filloi ndërtimin në 1456 dhe fillimisht ishte menduar për një spital. Brenda, si në shumë shtëpi të tjera në dukje të paprekshme në Milano, ka oborre të ndritshme me galeri dykatëshe rreth perimetrit. Pikërisht në këto oborre dhe galeri u vendosën instalimet e pjesëmarrësve të projektit Interni Legacy.
Arkitektja franceze Odile Deck paraqiti mesazhin e saj për të ardhmen në formën e një kubi 4,5 metrash, i përbërë nga 31 pllaka porcelani. Një kon i padukshëm kalon diagonalisht nëpër kub, duke krijuar një kontrast midis sipërfaqes së ngurtë dhe zbrazëtisë. Në varësi të pikës së vëzhgimit, objekti shfaqet ose si një vëllim i dendur, ose bëhet pothuajse transparent, duke "ndarë" hapësirën që shkëlqen përmes tij në shumë fragmente të ndara. Përbërja u emërua 3D X1 Multi Slice View.
Instalimi i sipërfaqes nga vëllezërit Alessandro dhe Francesco Mendini zuri vendin më të spikatur në oborrin kryesor, drejtpërdrejt përballë hyrjes. Nëntë sipërfaqe të rrafshëta me lartësi dhe forma të ndryshme, me zbukurime të vendosura në sipërfaqen e tyre duke përdorur shtypjen me bojë, i ngjajnë një altari ose pamje teatrale, e cila ndryshon vazhdimisht në varësi të dritës dhe kohës së ditës.
Michele De Lucchi, së bashku me Philippe Nigro, ndërtuan një platformë metalike në hyrje të oborrit, duke ofruar të shikonin dhe vlerësonin realitetin përreth nga një pikë e re e pazakontë. Struktura përbëhet nga 4 platforma prej gize gri të errët të dylli që zvogëlohen lart, të lidhura me shkallë dhe në krye me një pjergull hiri.
Arkitekti italian Massimo Iosa Ghini prezantoi projektin e tij në formën e një kullë nëntë metra të veshur me pllaka qeramike që imitojnë gurin - një material që ka shërbyer si një burim frymëzimi për arkitektët dhe skulptorët nga kohërat më të lashta. Përmes një prerje në pllaka, shkëlqen një ekran LED, mbi të cilin "kujtesa" e gurit, e tashmja dhe e ardhmja e tij nguliten në formë simbolike.
Pak në të majtë të hyrjes, arkitekti kinez Zhang Ke "ngriti" tre stalagmite të bardha borë me madhësi të ndryshme. Instalimi i tij quhet Malet e Fshatit. Banorët e fshatrave malorë në Kinë gradualisht po lëvizin në qytete, por dëshira për të jetuar në male në shtëpinë e tyre mbetet e pandryshuar - për të përmbushur këtë dëshirë, arkitekti propozon të krijojë male në qytet, duke i dhënë secilës familje një qelizë të veçantë si huall mjalti në të cilën ata mund të krijonin shtëpinë e tyre. Në këtë mënyrë, ai planifikon të arrijë harmoninë midis traditës dhe stilit të jetës moderne urbane.
Dhe në një oborr të vogël të afërt, një pemë e gjërë e bërë nga panele diellore u mboll nga arkitekti japonez Akihisa Hirata. Ky projekt i sponsorizuar nga Panasonic quhet Fotosintezë dhe është një sistem energjie miniaturë - një prototip konceptual i arkitekturës së së ardhmes. Arkitekti nxori frymëzim duke vëzhguar jetën e një peme të zakonshme dhe bashkëveprimin e pjesëve të saj individuale: gjethet, frutat dhe lulet. Gjethet-bateritë gjenerojnë energji, gjë që bën që llamba të shumta "lule" të vogla dhe toptha të mëdhenj me ngjyra të ndezura - "fruta" të shpërndara në lëndinë dhe të varura në galeritë përreth oborrit për të "lulëzuar" - të shkëlqejnë.
Objekti artistik i SPEECH Choban & Kuznetsov ndodhet në oborrin kryesor, në cep në të djathtë të hyrjes. Vendndodhja e qoshes, midis një galerie të errësuar dhe një lëndinë të ndriçuar me shkëlqim, thekson në mënyrë të favorshme përsosjen e formës së objektit - një sferë me një sipërfaqe të pasqyruar, e cila në mënyrë efektive reflekton kolonadën dy-nivele të ndërtesës, qiellin blu, barin dhe njerëzit që kalojnë pranë.
Sipas Sergei Kuznetsov, një instalim është diçka e përkohshme që nuk pretendon të jetë e përjetshme, por ekzekutimi i tij duhet të jetë i patëmetë (Taltos, pjesë e Grupit Velko, ishte përgjegjës për ekzekutimin), dhe ideja është e thjeshtë dhe e qartë në shikim të parë. Në fund të fundit, shikuesi kalon rreth një minutë për të inspektuar objektin, si rregull, dhe gjatë kësaj kohe ai duhet të kuptojë tërë thelbin e instalimit pa shpjegime të panevojshme dhe duke lexuar një shënim shpjegues. Treni i mendimit gjatë krijimit të instalimit ishte diçka e tillë: kush krijon drejtpërdrejt objekte të trashëgimisë është një arkitekt, dhe ai e bën këtë, para së gjithash, me ndihmën e organeve të tij të vizionit - ai shikon, sheh, rimendon dhe vetëm atëherë krijon. Syri i arkitektit në këtë rast është mjeti më i rëndësishëm; ai shërben si një filtër midis së kaluarës dhe së ardhmes. Ky është saktësisht emri i instalimit - "Syri i Arkitektit".
Imazhi simbolik dhe metaforik i syrit është një sferë çelik inox me një diametër prej 2.5 metra, e lëmuar në një shkëlqim pasqyre, me një lente qelqi drejt qendrës së oborrit. Përmes thjerrëzës, një ekran LED është i dukshëm, në të cilin imazhet që imitojnë sjelljen e bebes së syrit të njeriut zëvendësohen vazhdimisht me fotografi të monumenteve të famshme të avangardës ruse, të cilat janë në prag të shkatërrimit. Si rezultat, dialogu midis instalimit dhe mjedisit historik zhvillohet në një bazë të barabartë dhe rezulton të jetë tepër i mprehtë. Ajo nuk ka as familjaritet, as adhurim të pakonkurrueshëm dhe mesazhi i tij i qartë lexohet menjëherë: "e nesërmja" jonë nuk do të vijë nëse lëmë pas dore "të djeshmen" tonë.
