« Vemje blu: - … kukull …
Alisa: - Unë luaj me kukulla!
Vemje blu: - … kukull …
Alisa: - ashtë një kukull e vogël!
Vemje blu: - Asgjë si kjo !!! Kjo jam unë kur të kthehem. Kush jeni gjithsesi?"
Alice in Wonderland
Një platformë e gjatë, por e ngushtë prej druri është ndërtuar përgjatë murit të galerisë - pak më e gjerë se ato trotuare të mbuluara që zakonisht ndërtohen përgjatë kantiereve. E gjithë struktura, si dhe një varg shtyllash guri të pjerrëta përgjatë të cilave shtrihet platforma, janë mbështjellë me kujdes në film mbështjellës transparent. Secili dhe secili nga arkitektët e byrosë e mbështollën këtë film për një javë të tërë; u deshën 30 rrotulla filmi, 50 metra secila, një kilometra e gjysmë material i hollë transparent.
Sipërfaqja me shkëlqim e filmit të shtrirë formon tufa palosjesh të drejta dhe të holla, të ngjashme me vizatimin skicues. Në disa vende, ku ka shumë shtresa, është pothuajse e errët, në disa vende shkëlqen dhe diku ndërpritet nga boshllëqe me kënd të mprehtë, dhe pastaj mund të shihni ekspozitën brenda. Para hapjes, të gjitha hyrjet në platformë ishin të mbuluara me film dhe të ftuarit e vernazhit endeshin përreth, duke parë ekspozitat përmes filmit dhe përmes dritareve të majta. Kjo është një krizantemë. Fshikëza. Arkitektët mbështjellën një fshikëz në gjatësinë e një shtëpie të vogël dhe vendosën aty koleksionin e objekteve prej druri të Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky mbledh drurë të ndërlikuar prej druri dhe krijon skulptura prej druri prej tyre. Këto janë rrënjë, në të cilat ka shumë nyje, kone, depresione të ndryshme dhe në vende të ndërthurura - nga duart e artistit, por duket se rastësisht - guralecë dhe mbështjellje tela të kthyera nga deti, duke formuar vorbulla të zbukuruara rreth trupave të drurit. Ky zhanër i bashkimit me natyrën, duhet pranuar, ishte veçanërisht popullor në vitet 1980; megjithatë, shumica e koleksionistëve të asaj kohe ishin të kufizuar në prerjen e gropave të thupërve dhe gjetjen e trungjeve në afërsi të shtëpive verore, të ndjekura nga lustrim, lustrim dhe kërkim të ngjashmërive me sirenat dhe profilet vajzave. Rrënjët e Aleksandër Zalavskit nuk janë të tilla. Së pari, ata janë shumë të ndryshëm: burra të trashë dhjamë bashkëjetojnë me marsianë të hijshëm në këmbë të holla. Në hapjen e ekspozitës, Valeria Preobrazhenskaya tha se Zalavsky "… është duke i kërkuar në të egra dhe malet e pamendueshme" - ju menjëherë besoni në këto fjalë. Ky nuk është një produkt i thjeshtë dacha, por thesare të vërteta. Së dyti, të gjitha ekspozitat janë jo figurative dhe abstrakte. Nëse shkruhet "Koka e një demi", atëherë nuk duket si një dem ose një kokë - në pikturat abstrakte kështu ndodh zakonisht. Më në fund, jo të gjithë drutë e thata janë të llakuara.
Për këdo që ka endur ndonjëherë në plazhet e egra të Detit të Zi, ky koleksion duhet t'ju kujtojë mbeturinat bregdetare, copa të thata druri të prera nga deti, të përziera me guralecë dhe gjurmë të civilizimit. Por këtu, le të themi, është mbledhur ajka e shoqërisë bregdetare, shembujt më të mirë dhe unikë të denjë për një ekspozitë. Shtë karakteristike që ekspozitat nuk quhen as skulptura, as vepra, por një "koleksion" - kjo lejon të theksohet mrekullia e sendeve të treguara. Në teori, nuk kemi të bëjmë me objekte, por thjesht me fakte, mostra, siç janë gurët në koleksionin e gjeologut: disa prej tyre janë të bukur, por bukurinë e tyre ia detyrojnë natyrës. Në fakt, kjo nuk është kështu: dora (dhe syri) i artistit ndihet, por ju gjithashtu mund të ndjeni se autori kërkon, nëse jo për të fshehur, pastaj për të zvogëluar ndërhyrjen e tij - ai krijon imazhe të gjërave natyrore, pak përmirësimin e tyre. Pjesa e dinakërisë që mund të shihet këtu është plotësisht e parëndësishme: në instalimin TOTEMENT / PAPER, këto objekte luajnë rolin e natyrës së paprekur, format e së cilës janë të pakuptueshme, arbitrare dhe të egra. Në disa vende ato janë të ngjashme me "Pan" e Vrubel.
Çfarë po bëjnë objektet natyrore në një krizalë gjigante? - Ata po transformohen. Dhe në çfarë shndërrohen ato? Metafora e transformimit është e dukshme nga njëra anë, por jo tërësisht nga ana tjetër. Në një pupë të vërtetë, vemja, një krijesë e pakëndshme, rrëshqitëse, e rrëshqitshme ose madje edhe kafshuese, shndërrohet në një flutur, fluturuese, efemere, të bukur dhe jetëshkurtër.
Manifesti i Valeria Preobrazhenskaya dhe Levon Airapetov thotë: Alexander Zalavsky ndau "… fragmente të jetës nga mjedisi natyror dhe i shndërroi ato në art". Pra, në një fshikëz arkitektonike, jeta (e zakonshme, e nyjeve, ndonjëherë e pakëndshme si tela e ndryshkur) kthehet në art? Por fragmentet e pemëve, të marra nga jeta dhe të vendosura në piedestalet e ekspozitës, tashmë nga kjo kthehen në art. Fshikëza mund të jetë një shtesë e bukur për këtë fakt, por në fakt nuk është e nevojshme për një transformim të tillë. Pra, duhet të ketë diçka tjetër.
Dhe vizitori i ekspozitës zbulon këtë diçka, protagonistin dhe kulminacionin e historisë, duke kaluar të gjithë galerinë e objekteve natyrore, në fund të shtegut, siç duhet të jetë. Protagonist i ekspozitës është një model i vogël i Muzeut Konjak në Chernyakhovka, i bërë nga Zalavsky për projektin e zyrës TOTEMENT / PAPER. Ky projekt, për të cilin kohët e fundit kemi shkruar, përbëhet nga dy kulla të formuara nga aeroplanë me energji të pjerrët. Në projekt, një kullë (muze) është e lartë dhe hekuri, dhe e dyta (magazinimi i kreshtës) është prej druri dhe do të përballet me dru. Shtrirja është e njëjtë, një pjesë është prej druri, tjetra është metalike, ndonjëherë e mbuluar me një pecetë romantike të ndryshkur. Paraqitja është shumë e përgjithshme, ajo demonstron artistikisht idenë kryesore, kontrapostin e vëllimeve. Mbi të nuk ka detaje, as burra të vegjël, as shkurre të një zone të gjelbër; modele të tilla shfaqen më shpesh në ekspozitat arkitektonike sesa tek klienti, pasi kjo nuk është një demonstrim magjepsës, por kuintesenca e formës së gjetur.
Gjetur dhe më pëlqente forma arkitektonike që dua ta zbardh dhe ta shpjegoj disi. "Nënshtresat" përreth bëjnë një punë të shkëlqyeshme me këtë detyrë. Ato janë saktësisht e kundërta e vijave të mprehta, të mprehta dhe sipërfaqeve të lëmuara të paraqitjes. Dhe ata janë edhe më shumë kundër energjisë energjike me të cilën dy kullat e fabrikës së konjakut gdhendin nga toka. Lëvizjen e përcaktuar në këtë projekt, unë do të doja ta njoh si tektonike - kjo është mënyra se si shkëmbinjtë dalin nga toka gjatë kataklizmave globale; pema rritet ngadalë, duke rritur unazat dhe nyjet e saj në mënyrë të padukshme dhe në heshtje.
Pra, brenda fshikëzës, një formë arbitrare natyrore (pothuajse pa formë) shndërrohet në një formë racionale dhe të bërë nga njeriu. Se si ndodhi saktësisht ky transformim, tregoi Alexander Zalavsky duke rregulluar një shfaqje të vogël në hapjen e ekspozitës: ai mori një sharrë dhe filloi të priste një zile. Një avion i drejtë është marrë nga një kurbore.
Por ky veprim është i thjeshtë, nuk kërkon as fshikëza, as "sakramentin e transformimit". Ndoshta, çështja është ende jo vetëm në transformimin e së natyrshmes në atë të bërë nga njeriu. Diçka ende fshihet atje në këtë krizalë gjigante, prandaj natyrale-ngathët kthehet në racionale.
Duke folur në mënyrë rigoroze, kjo pyetje nuk është aq e vështirë. Chrysalis është një metaforë për krijimtarinë, kur, duke u endur në një rrjet mendimesh të paqarta midis imazheve pa formë, një arkitekt (aka një artist) gjen diçka kristal, korrekt dhe energjik njerëzisht. Instalimi "TOTEMENT / PAPER" lejon të gjithë të enden midis këtyre fijeve brenda "kukullës", dhe të gjejnë vija të drejta midis kthesave.
Ekspozita do të zgjasë në galerinë FLETEXPO deri më 5 qershor.
Një ekspozitë shtesë "Kukulla: Sekreti i Zbrazëtisë" do të zhvillohet në Shtëpinë Qendrore të Artistëve si pjesë e Harkut të Moskës në 25-29 maj.