Arkitekti i madh amerikan Frank Lloyd Wright lindi më 8 qershor 1867. Fama e stilit të tij ka kohë që ka shkelur gamën e botimeve shkencore dhe madje në Rusi është rritur në një dashuri të vërtetë popullore për "shtëpinë në stilin e Wright". Kush nuk ka parë apo madje nuk ka dizenjuar pallate në këtë stil pranë Moskës? Sidoqoftë, pothuajse askush prej nesh nuk i ka parë këto shtëpi të tij në natyrë. Të gjithë ata, të shpërndarë kilometra nga qendra e Çikagos dhe pasi i mbijetuan një shekulli që nga ndërtimi i tyre, formojnë një rreth ndërtesash, të bashkuar nga vullneti i këtij mjeshtri të shkëlqyer, i cili fjalë për fjalë arriti të krijonte stilin e tij radikal nga e para. Dhe nga biografia e Wright duket se imazhi ikonik i një arkitekti novator, i cili tërheq gjithçka, nga një dorezë në një rrokaqiell, është shkruar. Sidoqoftë, a ishte e lumtur karriera arkitektonike e Wright?
Duke ndërtuar gjithsej më shumë se 350 pallate, Wright e gjeti veten të shtrënguar në kornizën e zhanrit të tij - një shtëpi fshati, e përhapur lirshëm mbi territorin, njëkohësisht "e rrënjosur në tokë" dhe e botës tjetër, duke levitur. Siç duket, shtëpitë e Wright janë gjithmonë të dizajnuara me dysheme të ulëta me korniza të ngritura fort, detaje të rralla të pikturuara mjeshtërisht dhe dritare të hollë të qelqit me njolla. Por çfarë ishte ajo, një manifestim i luksit apo ekonomisë? Në kontekstin e ndërtimit të dhjetëra ndërtesave shumëkatëshe të dekoruara në mënyrë të pasur në vitet 1900 dhe 30 në New York dhe Chicago, kjo ka shumë të ngjarë e dyta.
Të njohur për ne sot si "shtëpi në stilin Wright", këto pallate u diktuan kryesisht nga kultura japoneze, familjariteti me të cilin u zhvillua në Panairin Botëror në Çikago (1893). Pikërisht atje pavioni japonez, i ekzekutuar në stilin tradicional, goditi imagjinatën e arkitektit të ri - si me gjeometrinë e ngurtë të formave ashtu edhe me kombinimin e kundërta të ngjyrave. Wright pa në këtë jo ekzotike, por stilin e së ardhmes. [1] Pa marrë një edukim klasik arkitektonik, Wright së pari punoi në studion e Louis Sullivan. Sidoqoftë, kontakti i këtyre dy gjenive - figura e Sullivan meriton një histori të veçantë - dha një shkëndijë. Ata nuk mund të punonin së bashku, njëri i lindur me një busull në dorë, tjetri me një shesh. Gjithçka që Sullivan kishte vizatuar në mënyrë të lakuar, Wright doli të ishte ortogonale. [2] Dhe kështu, duke filluar me shtëpinë e Winslow në Oak Park (1893), Wright kërkon një rrugë drejt një pune të pavarur arkitektonike. [3]
Le të theksojmë se në vitet 1900, Wright hodhi themelet si për avangardën, ashtu edhe për art dekon. Në të vërtetë, "mësuesi" i tij Sullivan mund të konsiderohet si një pionier i Art Deco.
[4] Të dy, kaq të ndryshëm, u bënë themeluesit e këtij stili të ri. Dhe vetëm pas shumë vitesh, arkitektët amerikanë më në fund do të "shohin" dhe vlerësojnë bukurinë revolucionare dhe inovacionin e veprave të Sullivan dhe Wright. [5] Periferitë e largëta të Çikagos dhe qytetet e vogla fqinje tani njihen vetëm për këto ndërtesa. Në Çikago, autori i këtyre rreshtave ishte me fat që pa vetëm dy ndërtesa të mjeshtrit të madh - Shtëpinë e famshme Robie (1908) dhe tempullin monumental të Unitetit (1906), të ndërtuar nga Wright në Oak Park. Por edhe kjo ishte e mjaftueshme për të vlerësuar fuqinë e fuqishme të këtij arti kompleks, inovativ.
Robie House, një rezidencë modeste, është bërë shembulli më i famshëm i avangardës amerikane dhe të ashtuquajturave. "Stili preri".
[6] Sidoqoftë, ajo është bërë një bashkim i një shumëllojshmërie të gjerë të ideve estetike - pjesët e brendshme të tij janë bërë mishërimi i orientalizmit, dhe kornizat horizontale duket se tashmë paralajmërojnë estetikën e strukturimit, një nga tendencat në arkitekturë dhe modelimin e 1920 dhe 30 Një imitim i rrallë i stilit të mjeshtrit të Çikagos në BRSS ishte holli tokësor i stacionit të metrosë Sokolniki (1935). Kjo tregohet nga përmasat e përgjithshme dhe profilet e thjeshtuara, si dhe dritaret dhe bazamentet e kurorëzuara me vazo karakteristike. Ndikimi indirekt i Wright ndihet në veprat e E. Mendelssohn dhe O. Perret. [7] Vini re se në arkitekturë shembuj të "stilit ribbed" dhe efektshmërisë shfaqen 10-20 vjet më herët se format e ngjashme në modelin e automobilave.
Ndikimi më i dukshëm që stili i Wright kishte në formimin e arkitekturës së Shkollës së Amsterdamit.
[8] Bashkia e qytetit në Hilversum (V. Dudok, 1928) duket se është shembulli më i madh i avangardës evropiane, por format e tij thuajse citojnë fjalë për fjalë burimin e Çikagos. Në Hilversum, shikuesit i paraqitet imazhi i Robie House, i zgjeruar në madhësinë e bashkisë së qytetit, duke mbajtur të gjitha detajet e prototipit - piedestalet monumentale të dritareve, kornizat horizontale dhe shiritat me kuadrate të dritareve të futura. Oxhaku i rezidencës që është rritur në tokë është kthyer në një kullë zile që rri pezull mbi rezervuar.
Në arkitekturën e Unitetit Temple, magjepsja e Wright me kulturën japoneze është e dukshme (veçanërisht, si në Robi House, në brendësi), dhe zbulimi i mjeshtrit të formave të reja stilistike - gjeometrizimi fantastik i Art Deco dhe abstragimi i avangardës.
[9] Për më tepër, plasticiteti i kësaj kishe ndërthur dy imazhe neoarkaike, Azteke dhe imazhe teknokratike. Tempulli i Unitetit është shembulli më i rrallë, i realizuar nga një seri e tërë e projekteve të Wright, të krijuara në format e hershme të Art Deco në vitet 1900-10. Por edhe ky monument flet për krijuesin e tij si një mjeshtër të madh që hapi një rrugë të re përgjatë së cilës mund të hidheshin të gjithë hapat e rinj.
Periudha 1910-1920 u bë një epokë e shkëmbimit të inovacioneve arkitektonike për Evropën dhe Shtetet e Bashkuara, dhe pas ekspozitës 1925 në Paris, moda për një stil të ri, Art Deco do të marrë plotësisht qytetet e Amerikës. Sidoqoftë, që në vitin 1910, një botim me dy vëllime i projekteve dhe ndërtesave të F. L. Wright u botua në Berlin, dhe ai pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin në Evropë të avangardës dhe art dekos. Uniteti Temple u përgjigj duke ndërtuar në Amsterdam dhe duke përsëritur format e tij, ndërtesat - Sinagoga (G. Elte, 1927) dhe Kisha e Jeruzalemit (FB Jantsen, 1929).
Në estetikën e hershme të Art Deco, F. L. Wright ishte i gatshëm të krijonte më shumë sesa thjesht pallate. Një nga shembujt e parë të "stilit ribbed" mund të ketë qenë Ndërtesa e Thirrjeve, e projektuar për San Francisko në 1912. Ndërtesa Kombëtare e Sigurimeve të Jetës për Çikago (1924) u bë një kryevepër e mjeshtrit. Sidoqoftë, komuniteti i arkitektëve dhe klientëve në ato vite në të vërtetë e refuzuan masterin. Wright nuk u perceptua si një arkitekt i përshtatshëm për ndërtesat shumëkatëshe. Dhe kjo është në vitet 1920, domethënë, vitet e ndërtimit masiv të ndërtesave shumëkatëshe dhe lulëzimi i stilit të tyre - Art Deco.
Gjatë atyre viteve, Wright punoi në Japoni, dhe më pas në Los Angeles, ku ndërtoi një seri madhështore vilash dhe pallatesh private. [10] Këto janë Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), të ndërtuara me beton në arkitekturën e të ashtuquajturve. "Blloqe tekstili". [11] Dhe plasticiteti i tyre mishëronte një sintezë paradoksale të motiveve neoarkaike dhe teknokratike, por kjo dha rezultatin më të fortë artistik këtu. Kështu, evolucioni i stilit të F. L. Wright në vitet 1910 dhe 1920 konsistoi në ndërlikimin e dekorimit arkitektonik dhe një qasje ndaj estetikës së Art Deco.
Puna e Wright ishte jashtëzakonisht e larmishme, ishte një lëvizje vijuese nga një koncept në tjetrin - nga "stili preri" te "blloqet e tekstilit" dhe "shtëpitë jusoniane". [12] Sidoqoftë, nëse në fillim të viteve 1900-10, punimet e mjeshtrit ishin me të vërtetë përpara kohës së tyre - si në grafikë arkitektonike, ashtu edhe në plasticitet dhe përbërje të vëllimeve, atëherë në prag të viteve 1920 dhe 1930, kur arkitektura e Art Deco arriti kulmin e saj, Wright nuk ishte në kërkesë. [13] Për më tepër, ndërsa në fillimin e viteve 1910-1920 në punimet e mjeshtrit mund të vërehet një konvergjencë e caktuar e plastikës së gjeometrizuar me fantazi të pallateve të tij me stilizimin e sinqertë neoarkaik, mesoamerikan, në Evropë dhe BRSS estetikën e avantit -ardhja tashmë po shfaqet. [14] Dhe në vitet 1920 dhe 1930. Paradoksalisht, arkitektura e Wright doli të mos ishte më e rëndësishme as në kryeqytetet e ngritura në klasikët - Uashington dhe Moskë, ose në laboratorët krijues të VKHUTEMAS dhe Bauhaus. [15]
Gjesti më radikal në punën e Wright në vitet 1920 dhe 1930 ishte Shtëpia e famshme Above the Falls (1936). Ishte, me fjalët e mjeshtrit, një shembull i të ashtuquajturit. "Arkitektura organike". [16] Një terminologji e tillë në fillim mund të ngatërrojë pak tryezën, sepse konzolët prej betoni të armuar të Shtëpive mbi Ujëvara janë po aq "organike" në pyllin e Pensilvanisë të ngopur me lagështi, sikurse portikët neoklasikë. Sidoqoftë, parimet e "arkitekturës organike", "arkitekturës organike" F. L. Wright ishin evolucioni i ideve të Louis Sullivan (1856-1924), teza e tij "Forma ndjek funksionin". Pavarësisht nga polemikat, Wright mbajti një respekt të përhershëm për kolegun e tij të vjetër, duke e quajtur atë "Lieber Meister", "I dashur Mësues". [17]
Shtëpia Mbi Ujëvarë u bë manifesti i abstraksionit avangardë. Jo shumë njerëz që kanë qenë në Shtetet e Bashkuara e kanë parë këtë objekt. [18] Qindra milje nga Nju Jorku dhe Çikago, dhe i humbur në pyjet afër Pittsburgh, mbetet një nga dashamirët më të paarritshëm dhe më tërheqës të trashëgimisë së Wright. Sidoqoftë, i krijuar në gjysmën e dytë të viteve 1930, domethënë, vite pas lulëzimit të avangardës Sovjetike, ky monument duket të jetë një përgjigje e vonuar ndaj risive të Evropës dhe BRSS. [19]
Sipas simetrisë mahnitëse të historisë, arkitekti amerikan Frank Lloyd Wright (1867-1959) dhe arkitekti sovjetik I. V. Zholtovsky (1867-1959) shkuan në të njëjtat vite. [20] Kaq ndryshe - Zholtovsky, i cili punoi për më shumë se 30 vjet për shtetin dhe zbatoi një duzinë ndërtesash neo-Rilindjeje në Moskë, dhe Wright, një novator i cili punoi ekskluzivisht për një klient privat. Në këtë paralele, me sa duket, nuk ka asgjë të përbashkët përveç ngjashmërisë së numrave, datave të lindjes dhe vdekjes. Sidoqoftë, kjo shihet si një ilustrim karakteristik i dy strategjive krijuese - disa e kompozojnë gjuhën, të tjerët e flasin atë me shkathtësi. W. A. Mozart lindi për të krijuar një harmoni të re, S. T. Richter - për të kryer këtë harmoni. Dhe puna e Frank Lloyd Wright na tregon shkëlqyeshëm triumfin e parimit të parë. Materiali i përgatitur për Archi.ru dhe Isolationmag.ru
[1] Në 1905, Wright bëri një udhëtim në Japoni (i pari i një serie) dhe filloi të mbledhë printime japoneze. Në vitet 1919-23 ai projektoi hotelin Imperial (nuk ruhet) dhe vilën e T. Yamamura (1918-1924) në Tokio.
[2] Firma arkitektonike Adler & Sullivan ishte ndër udhëheqësit në ndërtimin e rrokaqiejve të parë në fund të viteve 1880 dhe 1890. Sidoqoftë, bashkëpunimi midis Dunkmar Adler dhe Louis Sullivan u ndërpre nga kolapsi i bursave në 1893 dhe depresioni ekonomik që pasoi. F. L. Wright u largua nga firma po atë vit. Arsyeja zyrtare e shkarkimit të Wright ishte puna e tij me porosi private në krah. Pas ndarjes, Sullivan dhe Wright nuk folën për 12 vjet.
[3] Në 1893, Wright filloi praktikën e tij të pavarur arkitektonike. Shtëpisë së tij të ngritur më parë në Oak Park (1889), ai shtoi një punëtori.
[4] Vini re se teza e Sullivan "Forma duhet të përputhet me funksionin" u kuptua nga mësuesi dhe studenti në mënyra shumë të ndryshme. Sullivan e kuptonte nga "konformiteti" plastikat jashtëzakonisht të komplikuara floristike, Wright - dekor i fantazuar, i gjeometrizuar, i thjeshtuar dhe madje edhe kursim.
[5] Vini re se arkitektët e Art Deco të viteve 1920 dhe 1930 ishin magjepsur tashmë nga ideja e riprodhimit autentik të motiveve arkaike. Dhe në të njëjtën kohë ata pranuan dhe ishin gati të zbatonin teknikat e gjeometrizimit të fantazisë së Wright.
[6] Sipas projektit, kati kryesor ishte i dyti (me një dhomë të gjallë dhe një dhomë ngrënie). Kjo u bë realizimi i detyrës së vendosur nga klienti, Frederic Robie - "për të parë fqinjët tuaj pa u parë".
[7] E ndërtuar në mes të viteve 1930, departamenti i departamentit Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) u bë një nga shembujt më interesantë dhe më goditës të stilit modern në Moskë, dhe në të njëjtën kohë, ishte përgjigja për Shtëpinë e Moss në Berlin, 1923. Ndërtesa madhështore e Komisariatit Popullor për Tokën (AV Shchusev, 1933), e projektuar me kornizat horizontale dhe kornizat, ishte përgjigjja si për E. Mendelssohn (departamenti i dyqanit Shocken në Stuttgart, 1928, nuk ruhet) dhe J Terragny (shtëpia Novokomum në Como, 1928).
[8] Për më shumë informacion mbi Art Deco-n e hershme të Amsterdamit, shih artikullin e autorit
[9] Larkin Building në Buffalo (1904, nuk ruhet), Bock House në Milwaukee (1916) dhe Hollyhock House në Los Angeles (1919-1922) u projektuan në një stil të ngjashëm.
[10] Këto ngjarje në fatin e arkitektit u paraprinë nga një tragjedi e pariparueshme. Më 15 gusht 1914, J. Carlton, i cili punoi për Wright si një shërbëtor, djeg Villa Taliesin dhe vret të gjithë stafin e punëtorisë dhe anëtarët e shtëpisë, duke përfshirë të dashurën e masterit Martha Borthwick-Chini. Wright ishte atë ditë në Çikago për punë.
[11] Objektet e para me të ashtuquajturat. blloqet e tekstilit ishin Midway Gardens (Çikago, 1914, nuk ruhen) dhe depot e A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright u përpoq të gjente burime të reja frymëzimi dhe teknika arkitektonike, "madje as duke imituar veten e tij". Në vitet 1930, Wright krijoi një koncept të ri për pallatet e tij - të ashtuquajturin. "Shtëpi Usoniane", emri i së cilës vjen nga USONA, një shkurtim për Shtetet e Bashkuara të Amerikës së Veriut (siç u quajtën Shtetet e Bashkuara në shekullin e 19-të).
[13] Vini re se suksesi i punëve të tyre të botuara në të ashtuquajturat. portofoli i E. Wasmuth (1910), Wright i detyrohej shumë mënyrës grafike të bashkëpunëtorit të tij Marion Mahoney, i cili, besohet, përgatiti më shumë se gjysmën e fletëve. Sidoqoftë, në vitin 1914 Marion u nis për në Australi, ku burri i saj Walter Griffin fitoi konkursin për projektin e kryeqytetit të ri - Canberra. [14] Wright nuk donte të ndahej nga mjetet dekorative të stilit të tij dhe për këtë arsye nuk mund të pranonte purizmin e arkitekturës avangardë të viteve 1920. "Shtëpitë nuk duhet të jenë kuti që vezullojnë në diell", tha Wright. Shih Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskë, 1973. - P. 38, 50, 54
[15] Vini re se në këto vite, ambiciet e Wright nuk mund të quhen modeste. “Unë jo vetëm që synoj plotësisht të jem arkitekti më i madh i gjallë, por më i madhi që do të jetojë ndonjëherë. Po, kam ndërmend të jem arkitekti më i madh i të gjitha kohërave,”deklaroi Wright në 1930. Shikoni Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - një arkitekt dhe një njeri për të gjitha kohërat", 2003. - P. 269 [16] Sipas A. F. Goldstein, përkthimi i "arkitekturës organike" përcjell më saktë idenë e Wright, duke përjashtuar konotacionet bimore dhe duke theksuar parimin racional. Për më shumë mbi semantikën e termit, shih A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskë, 1973. - P. 131 dhe Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - një arkitekt dhe një njeri për të gjitha kohërat", 2003. - P. 269-270 [17] Intervistë me F. L. Wright (1953), shih https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Raporti fotografik nga arkitekti Mikhail Lin shih https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Në 1937, Wright u ftua në Kongresin e 1-rë të Arkitektëve Sovjetikë dhe vizituan BRSS. [20] F. L. Wright në një kohë tregoi vitin e tij të lindjes si 1869 (viti kur motra e tij Mary Jane lindi në të vërtetë). Ai donte të shfaqej më i ri në mënyrë që t'i bënte përshtypje edhe më shumë bashkëbiseduesit, sa herët ai filloi praktikën e tij të pavarur arkitektonike. Në fakt, Wright u largua nga Sullivan dhe filloi të punonte në punëtorinë e tij në Oak Park në 1893, kur ishte rreth 26 vjeç.
Bibliografi
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskë, 1973
- Ikonnikov A. V. Arkitektura e shekullit XX. Utopitë dhe realiteti. Vëllimi I - M.: Progresi-Tradita, 2001.
- Ovsyannikova EB Ndikimi i ekspresionizmit në arkitekturën e viteve 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / avangarda ruse e viteve 1910-1920 dhe problemi i ekspresionizmit / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright është një arkitekt dhe një njeri për të gjitha kohërat" // Mbi arkitekturën, historinë dhe problemet e saj. Koleksion artikujsh shkencorë / Parathënie. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktor URSS, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright për Arkitekturën e Zgjedhur: Shkrime të zgjedhura. 1894-1940 / Ed. nga Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan dhe Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Shtëpi / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001
- Arkitektura Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992
- Sandoval H. M. Njerëzit që ndryshuan kursin e historisë: Historia e Frank Lloyd Wright 150 vjet pas lindjes së tij. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Një Biografi - Universiteti i Çikagos Press, 1998
Burimet elektronike
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Burimi elektronik] // Leksion nga Anna Bronovitskaya në Muzeun Garage si pjesë e ciklit “Arkitektët e shekullit të 20-të. Pjesa 1 "- Modaliteti i hyrjes: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (data e hyrjes: 2020-10-06).
- Gorbutovich T. Dy shtëpi të Frank Lloyd Wright të bëra nga blloqe tekstili shuma [Burimi elektronik] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (data e hyrjes: 10.06.2020).
- "Shtëpia mbi Falls" nga Frank Lloyd Wright [Burimi elektronik] // AD Rusia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (data e hyrjes: 10.06. 2020) …
- Shtëpia e Ennis e Frank Lloyd Wright u shit për një shumë rekord URL [Burimi elektronik]: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (data e hyrjes: 10.06.2020).
- Izmailova A. Paraqitjet hiperrealiste të ndërtesave tani të shkatërruara nga Frank Lloyd Wright [Burimi elektronik] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (data qasur: 10.06.2020).
- Lin M. Uji që bie. Shtëpi mbi ujëvarë. [Burimi elektronik] // Live Journal. Arkitektët dhe imazhe të tjera. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (data e hyrjes: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Burimi elektronik] // "Kommersant Dengi" Nr. 21 datë 04.06.2007, f. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (data e hyrjes: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Burimi elektronik] // Arkitektura dhe Dizajni | Referenca - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (data e hyrjes: 10.06.2020).
- Klasikët e AD: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright URL [Burimi elektronik]: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (data e aksesuar: 10.06.2020) …
