Ekspozita është vendosur në krahun e rrënuar të Muzeut të Arkitekturës. Ekspozita është e shkruar në një sallë katrore me një unazë gardhesh të bardha, dhe salla është e ndarë në gjysmë nga cungjet e murit - merren dy gjysmërreth. Në momentin kur arrita të shkoj atje, drita e sipërme në gjysmërrethin e parë ishte e fikur, dhe të gjithë, përfshirë drejtorin e muzeut, u ankuan. Prishja, supozoj, ishte rregulluar tashmë, por në atë moment doli mjaft bukur: sfondi, konteksti dhe diploma - fillimi i lëvizjes, e gjetën veten në anën e errët dhe vetëtuan me "relike" librash dhe filma nga një numër i ngrohtë të vogla, dhe gjysma e dytë ishte apotheosis, me Me dizajnin e ndërlikuar të Kanalit për Trienalen e Milanos, rrjetin trekëndësh të modeleve të zgjidhjes dhe spiral veshit, qytetet e të ardhmes 1970 doli të jetë ndriçuar shkëlqyeshëm dhe duke bërë shenjë nga muzgu. Ne mund ta kishim lënë në atë mënyrë, duke theksuar pak tabelat dhe tabletat për qartësi.
Në përgjithësi, efekti i mbetjeve në këtë ekspozitë ndoshta ka kuptimin më të madh. Fotografitë për të cilat flet Ilya Lezhava nga ekrani në filmin e xhiruar për ekspozitën në 2018: "këtu ne jemi të rinj"; skica dhe skica, të lexuara si një libër dhe anasjelltas, libra të mbyllur, duke sugjeruar që një ditë të gjendesh në bibliotekë. Letra - 'I dashur NER! Përshëndetje! Nga Archigram. Na dërgoni me postë çdo gjë që mund të jetë interesante për të cilën po punoni. Urimet më të mira, Peter Cook + Dennis Crompton '("I dashur NER! Përshëndetje! Nga Arcigram. Na dërgoni ndonjë gjë që mund t'ju duket interesante për atë që po punoni. Urimet më të mira, Peter Cook dhe Dennis Crompton"); ngjitur me revistën 1968 pas Krishtit me një artikull nga Peter Cook "The NER Group". Të gjitha këto janë vlera të bashkuara, një temë kujtimesh dhe nostalgjie. Ata janë të rrethuar nga një kronologji e ngjarjeve kryesore.
Në vitin 1960, grupi NER mbrojti një diplomë në të cilën u propozua një koncept i ri i planifikimit urban, i zhvilluar në shembullin e qytetit të Krytovo në Territorin e Krasnoyarsk - kështu emri i fazës së parë të NER - Krytovo, i cili për disa arsye ishte nuk shpjegohet në ekspozitë. (Duhet të them se kjo ekspozitë nuk është e para në shekullin XXI, dhjetë vjet më parë në vitin 2008 galeria VKHUTEMAS tregoi një ekspozitë më të vogël"
NER Projekti i diplomimit 1960”dhe mbajti një konferencë). Versioni i parë i NER nuk është vizualisht shumë i ndritshëm, ai është i pranishëm në formën e një paraqitjeje, paraqitjesh dhe një filmi të vitit 1960, në të cilin më i qartë nga tiparet e elementit të zgjidhjes është: prodhimi merret veçmas nga strehimi; brenda ne ecim përgjatë oborreve të bollshme dhe rrugëve komode, përgjatë shtigjeve të gjera për këmbësorë me rrezet e gjelbërta; klube, ekspozita, ambiente sportive, laboratorë shkencorë, grupe argëtimi”. Autorët tregojnë arkitekturën e elementit të ri në shembullin e fragmenteve të Shtëpisë së Tsentrosoyuz Corbusier; një det njerëzish - në valë që rrahin kundër argjinaturës prej guri. Kuratorët kontrastojnë mjedisin natyror të përqendruar tek njeriu, i pasur me kulturë dhe natyral, i propozuar nga NER me mikro-rrethet që u ndërtuan rreth ndërmarrjeve në vitet 1960.
Pas mbrojtjes së diplomës, Nerovitëve iu ofrua të bënin një ekspozitë në Sallën e Bardhë të Institutit Arkitektonik të Moskës. "Të gjithë arkitektët kryesorë kanë ardhur … - thotë Ilya Lezhava në film. - Erdhi Gradov, i cili na qortoi shumë, tha se e gjithë kjo është marrëzi … Na thanë - as nuk mund ta imagjinoni se ekziston një teori e mikro-rrethit. Cfare keni bere? Pastaj Osterman u ngrit dhe tha: pak qen, djemtë bënë një gjë të shkëlqyeshme ".
Më tej në kronologji: në 1968 grupi NER merr pjesë në Trienalen e Milanos me ftesë të kuratorit Giancarlo de Carlo, së bashku me Arcigram dhe Arata Isozaki. Këtu shfaqet shtrati i lumit - trungu i rrugëve, që bashkon elementë për jetën dhe punën, të mbjella në "degët" e tij; këtu shfaqen forma të ndritshme, mjaft tërheqëse - si në grafikët e planeve ashtu edhe në modelet e plastelinës.
Në vitin 1970, grupi tregon në pavijonin kryesor të ekspozitës botërore në Osaka një model të Qytetit të së Ardhmes, i cili, ndryshe nga Kanali linear i shfaqur në Trienale, tani duket më shumë si një rrjet, dhe elementi i zgjidhjes vetë paloset në një Spirale. Format, sipas kuratorëve, po bëhen më të komplikuara; dhe epigrafi i temës - "Forma arkitektonike është e zëvendësueshme, ideja jo" - tregon zhvillimin. Paraqitja bëhet e lehtë, e bazuar në letër. Ilya Lezhava flet për punën në fazën e tretë: “… nënkryetari i Komitetit Shtetëror të Ndërtimit Baranov erdhi tek ne dhe filloi të na drejtojë. Por ne nuk jemi budallenj. Ne bëmë NER që na nevojitet dhe e dërguam në Japoni. Dhe ai vazhdoi të ndryshonte, të bënte diçka, të vendoste aty disa ndërtesa pesëkatëshe … Por ne tashmë kemi dërguar gjithçka ".
Rrethi mbyllet me librin "E ardhmja e qytetit" në 1977, shkruar nga Alexei Gutnov dhe Ilya Lezhava.
Logjikisht dhe në mënyrën e vet, madje edhe libri shkollor, puna në pak më pak se 20 vjet është rreshtuar në një rresht të hijshëm. Dhe paraprirë nga konteksti: Festivali i Rinisë 1957; një anë tjetër e hënës; shtëpia e pafund e Frederick Kiesler; Ekspozitë amerikane në Sokolniki; Arkitektura japoneze
metabolizmi; Fluturimi i Gagarin; Arcigram; botimi i përkthimit rusisht "Tërheqësi në thekër"; një ekspozitë e projekteve futuristike në NIITAG, ku grupi NER tashmë po merr pjesë; Skuadra 10, futja e trupave në Çekosllovaki - dhe kështu me radhë, Shkrirja është e thurur në ngjarje globale dhe arkitektonike, një tjetër portret i epokës së ëndrrave. “Kishte një të kaluar të errët, kishte një të kaluar të lavdishme revolucionare, praktikisht nuk kishte asnjë të tashme dhe kishte një të ardhme të ndritur. Nuk kishte asnjë temë të vërtetë”, thotë Alexander Skokan në film. Ekspozita është monografike, ju mund të vini të studioni fenomenin.
Por nuk mund të themi se gjithçka është menjëherë e qartë. Gjëja e parë që të tërheq vëmendjen është grafika e bukur, qartë futuriste e vitit 1968, si nga filmi shkencor-shkencor - grafika e Rusla-s për Trienalen. Wasshtë pikturuar duke përdorur metodën monotip, një model shtypi përmes shtypjes, në kombinim me bojën e shtypjes, ky duhet të jetë një vizatim i madh dhe mjaft i qëndrueshëm. Këtu në ekspozitë është një kopje në letër gjurmuese, por ende e madhe, ajo "mban" sallën. Çfarë shohim? Venat që shtrihen në të gjitha drejtimet priten mjeshtërisht në shumë vende; këto janë rrugë dhe tunele. Atyre u bashkohen figura që mbi të gjitha i ngjajnë insekteve, qerpikëve nën mikroskop ose banorëve të detit, krijesa të tilla fantastike dhe ndoshta një herbarium. Nga qasja e dytë, rezulton të merret në konsideratë mes tyre disa plane të qyteteve historike, të mbjella në degë të rrugëve si kokat e lulediellit. Nga hera e tretë, ne afrohemi më simetrik të brumbujve të tërhequr dhe lexojmë shpjegimin: në mes ka një qendër publike, ovale përgjatë konturit, të cilat në fillim i morëm për vezët e beetle - stadiume, bishti i saj është një zonë komunale, koka e saj është një qendër qytetare, këmbët e pasme të saj janë një shkollë. Dhe ju mund të më fajësoni për krahasimin e tij me një brumbull, por antenat janë tërhequr qartë mbi kokën time. Në shumë argumente të tjera, këtu dhe atje, ka një krahasim të një qyteti me një organizëm, venat, këtu bionics arkitektonike lulëzojnë me fuqinë dhe pamjet kryesore, imazhe të një logjike të brendshme të pazakontë të natyrës.
Por mbi të gjitha, këto vizatime janë mahnitëse të guximshme dhe të bukura, dhe është mjaft e qartë që autorët admirojnë bukurinë e brendshme të grafikëve që rezultojnë, atyre u pëlqen të vizatojnë ashtu, në përgjithësi u pëlqen të vizatojnë një fantazi të tillë, duke kujtuar ose surrealizmin ose ekspresionizmin. Jo më pak të mira janë modelet, të formuara nga plastelina e fortë skulpturore (me ndihmën e vajit vegjetal, - sqarojnë kuratorët në komente), gri të errët, me përfshirje të shufrave metalike. Në Bienalen e fundit të Venecias, një paraqitje e ngjashme ndër të tjera
treguar nga Peter Zumthor. Jo të gjitha modelet janë restauruar, disa shfaqen në fragmente fotografish të bëra me dashuri dhe profesionalizëm, në një dritë të zhdrejtë. Ata u prenë me një bisturi, - shpjegon Ilya Lezhava në film. Modelet nuk arritën në Trienale, grupi tregoi fotografitë e tyre.
Çfarë shohim? Grafikë tërheqës komplekse, fragmente të një fantastike, për disa arsye dua të them peisazhin hënor. Historia e punës së grupit: diploma, Trienalja, Osaka, - njohja ndërkombëtare, kontaktet, artikujt në revista të huaja, përfshirja në kontekstin ndërkombëtar. Si duket e gjithë kjo? - "gjithçka jonë", arkitektura prej letre e viteve tetëdhjetë. E njëjta bukuri e vizatimit, e njëjta përfshirje në reflektimet globale, e njëjta njohje, vetëm pak më ndryshe; vetëm temat janë të ndryshme, nuk ka më patosin e futurizmit, ekziston një tjetër, e paqartë, metafizike, e thellë. Këtu, në punimet e grupit NER, reflektimet janë mjaft praktike.
"Ne nuk ishim kot të angazhuar në zhvendosje," thotë Ilya Lezhava në film. "Ne besuam se ishte një shtet i madh, 8000 km dhe nuk duhet të fillojmë me shtëpi." NER ishte një propozim që nuk u pranua në një vend që po ndërtonte mikro distrikte të ndërtesave pesëkatëshe. Teoria e NER, si në filmin e vitit 1960 ashtu edhe në skicat-tezat e Alexei Gutnov 1968 të paraqitura këtu, fillon me një histori, me një njeri primitiv dhe nevojën e tij për strehim dhe mbrojtje. Qyteti rritet, shfaqen periferi, pastaj fabrika, pastaj "fabrika dhe zyra" mbushin gjithçka dhe lind një shkallë çnjerëzore e trafikut të automjeteve. Qyteti nuk mund të rritet në gjerësi, rritet lart, dhe nuk duhet të rritet më tej në gjerësi dhe lart, - pohojnë autorët (në film'2018 në këtë moment fushat e mikro-rrethit të Moskës janë në sfond), - dhe ato ofrojnë një njësi për vendosjen në shkallë njerëzore.
Shikojmë skicat e Gutnov. Shkalla njerëzore për shtëpinë është dy lartësi njerëzore dhe 10 hapa në gjatësi. Shkalla biologjike e mundësisë së lëvizjes natyrore është rreth 5 minuta në këmbë, madhësia e një polisi antik dhe një qyteti mesjetar. Le të shtojmë nga vetvetja, jo të gjithë dhe jo gjithmonë, por në këtë rast këto ndryshime nuk kanë rëndësi, është e rëndësishme që Gutnov të kundërshtojë një qytet modern të madh, të dizajnuar për shkallën e trafikut me shpejtësi të lartë, në një të vogël historik: fakti që qyteti nuk rritet është dinjiteti i tij, por jo një pengesë”, është përfshirë në epigrafin e pjesës kushtuar diplomës së Nerovitëve.
Pastaj Gutnov prezanton konceptin e një monostrukture - "një organizëm në nivelin e një strukture të veçantë" dhe monospace - një "fushë hapësinore" që një monostrukturë krijon rreth vetes. Ato kanë një shkallë njerëzore dhe janë të dizajnuara, shërbejnë si subjekt i arkitekturës dhe planifikimit urban. Ata kundërshtohen nga polyspace - lidhje mekanike, "zonë jo-arkitektonike e artit të ndërtimit". Monostruktura është një sistem mjaft i organizuar, polistruktura është përgjithësisht (mirë, domethënë thjesht) një sistem. "Polyspace është një hapësirë që nuk është projektuar nga njeriu si një mjedis holistik." Shembulli ideal i një monostrukture është një tempull. Qytetet që janë rritur në shkallën e trafikut me shpejtësi të lartë janë shumë hapësira që kanë humbur kontaktin me një person; ato janë "mbivendosur në një shkallë të lëvizjes me shpejtësi të lartë që është e huaj për njerëzit". Dhe personi është i pakëndshëm atje. E gjithë kjo është arsyetimi i vitit 1968, koha e Trienalës.
Me një fjalë, NER, një element i ri i zgjidhjes, është një shembull i një hapësire të vogël, i vogël, i projektuar për një shkallë njerëzore, i projektuar dhe pasi një limit i caktuar nuk rritet - atëherë një element i ri shfaqet dhe rritet në një distancë. Në të, një person "nuk është i kufizuar nga korniza e ngushtë e një aktiviteti të caktuar" dhe "parashikon më shumë", këtu ai "formon dhe pushon" (A. Gutnov), dhe pastaj shkon jashtë për të punuar në qendrat shkencore dhe arsimore ose të prodhimit lidhur me NER nga i njëjti kanal - një rrjet rrugësh; ose për të zotëruar një zonë të re të hapësirës, domethënë, për të ndërtuar një rrjet më tej. Qendrat historike janë të lidhura në këtë rrjet në të njëjtin nivel me NER-të, por e gjithë pozdnyatina (më vjen keq) rreth tyre është e destinuar për dekompozim - polyspace "do të prishet, do të qëndrojë në monospaces". Më lejoni t'ju kujtoj se në frymën e viteve gjashtëdhjetë, gjithçka para vitit 1830 vlerësohej si një monument në rastin më të mirë, pjesa tjetër ishte një zonë industriale e paqartë dhe e zymtë. Tani i shohim gjërat ndryshe.
Në fakt, rrjeti i megalopoleve, qyteteve dhe fshatrave në strukturën e propozuar nga jo-rusët rezulton të zëvendësohet nga një rrjet i "elementeve" rezidenciale dhe të punës të një shkalle të kufizuar, të vendosura në hapësirën e vendit, në mënyrë ideale në mënyrë të barabartë. Nëse NER-të duken si lagje për të cilat të gjithë janë kaq të apasionuar tani - ato janë të ngjashme, bashkëautorët në film flasin gjithashtu për këtë. Por ato janë gjithashtu të pangjashme: lagjet janë pjesë e një ndërtese të dendur të përfshirë në një rrjet të ngurtë, NER shpërndahen në hapësirë si molekulat. Një kanavacë, tjetra një rrjet peshkimi. Përkundrazi, këto janë qytete të vogla me një qendër dhe një unazë parku apo sheshi rreth tyre. A duken ato si vendbanime të kulturës Trypillian, ku shtëpitë qëndrojnë në një rreth, dhe nga ku njerëzit, pasi pushojnë, shkojnë në botën e jashtme për të gjuajtur - por ato janë gjithashtu të ngjashme, apo jo?
Ndoshta vlen të theksohen disa tipare të strukturave NER. Së pari, ato janë shpikur si kundërpeshë ndaj trendit të rritjes së madhësive, edhe si përpjekje për t'i zbërthyer ato, për t'i çmontuar në molekula dhe për t'i kombinuar përsëri në një strukturë të re - një lloj dialize kimike. Tani qytetet e mëdha në të gjithë botën po rriten gjithnjë e më shpejt, por në vendin tonë të pazhvilluar, duke u rritur, në thelb, me një ritëm të çmendur, ekziston vetëm një qytet. Kështu që tendenca vazhdoi, nuk ishte e mundur të tejkalohej në asnjë mënyrë.
Heqja e prodhimit jashtë konturit të vendbanimit, një nga dispozitat kryesore të NER, nga njëra anë, ndodhi në një mënyrë natyrale - shumë zona industriale u morën nga qyteti, dhe nga ana tjetër, ngastra së shpejti u bënë të parëndësishme: metodat e pastrimit të emetimeve u përmirësuan dhe zhvillimi i përzier, në një mënyrë ose në një tjetër, duke lejuar dikë që diçka të punojë afër shtëpisë, vlerësohet tani; ajo kapet nga tendenca për të punuar nga shtëpia ose në hapësirat e bashkëpunimit, gjë që nuk kërkon aspak lëvizje. Por gjatë ndërtimit të qyteteve me një industri të vetme, me të cilën tani nuk është e qartë për 30 vjet se çfarë të bëhet, ndarja e shtëpive nga prodhimi për hir të restaurimit të plotë të një personi, dhe madje edhe rritja me përsiatje, ishte padyshim një propozim njerëzor dhe revolucionar.
Por këtu është ajo që unë dua të vë në dukje - rrugët e Nerovitëve janë bërë bukur, këto janë venat e fuqishme me shumë nivele, gjysmë-tunele me buzë shumë të ngritura, prerje ovale, tuba në të cilat dëshironi të vendosni një Hyperloop. Kjo është, një shkallë e rehatshme e strehimit dhe ecjes, në përpjesëtim me një person, është e kombinuar me një rrjet të fuqishëm rrugësh të nevojshëm për të shkuar në universitet, në prodhim, në vendbanimin e ardhshëm ose në qytetin historik. Rrjeti nuk është vetëm molekula, por edhe lidhje molekulare. Thirrja për të çmontuar vendkalimet e ndërtuara rishtas, ay! Ne ate menyre. Këtu, lidhjet nuk janë më pak domethënëse sesa elementet e zgjidhjes. Në parim, ndoshta, elementi i zgjidhjes është diçka midis desurbanizmit dhe idesë së një blloku. Ata janë shumë të dendur brenda për deurbanistët dhe shumë rrallë ndodhen për lagje.
E megjithatë - secili element është projektuar nga një arkitekt sipas idesë së Nerovitëve. Thelbi i saj është se është projektuar dhe menduar. Ajo që është domethënëse tek ne (në Rusi) është akoma një kohë tipike. Në këtë, idetë e grupit janë të kundërta me trendin fitues të lidhjes së projekteve standarde me faqet në institute, të cilat, siç e dini, vranë arkitekturën tonë në mënyrë që ajo ende të rimëkëmbet. Besimi global tek arkitekti, roli kryesor i rezervuar për të në tezat e Gutnov tingëllon si rezistencë ndaj asaj që po ndodh, dhe si utopi, jo pa një hije masonike - arkitekti këtu rezulton të jetë i ngjashëm me Mjeshtrin e Madh, nuk është pa arsye që tempulli është treguar si një nga shembujt më të mirë të monospacisë. Ne pranojmë që arkitekti arriti një vlerë të tillë mjaft rrallë, por pozicioni i tij nuk ishte kurrë më i keq sesa në vitet Sovjetike 1960 - 1980.
Dhe, sigurisht, gjallëria e lidhjeve ndërkombëtare të grupit është gjithashtu e habitshme - dhe kjo në sfondin e natyrës së mbyllur të vendit. Vetëkritika ndaj anëtarëve të grupit është gjithashtu goditëse: Ilya Lezhava në film thotë - ne nuk dinim asgjë, por për Corbusier na thanë në leksione se ishte një plesht kërcimi. Këta njerëz mësuan vetë, gjetën qëllime dhe ideale vetë, dhe në vitin 1968, siç e shohim, puna e tyre ishte mjaft në nivelin e Arcigramit dhe ngjalli interes të madh për këtë të fundit. Kultura jonë zhvillohet me shpërthime: rezulton të jetë në nivelin dhe në kontekstin botëror dhe evropian, pastaj papritmas gjithçka përsëri zhduket diku për arsye të ndryshme. Pra NER është një nga shpërthimet e tilla.
Ka shumë të dhëna të vlefshme për t'u gjetur në ekspozitë nëse shikoni nga afër dhe lexoni me kujdes. Duhet thënë se ka mjaft njerëz në të, megjithëse, të them të drejtën, ka vizitorë në kuptimin e "ne nuk kuptojmë asgjë, le të shkojmë nga këtu", por ata duket se janë një pakicë. Puzzles e Ner-it tërheqin, veçanërisht pasi që në ndërthurjen e tyre janë të kriptuara kuptime mjaft reale dhe madje edhe praktike, megjithëse nuk do të them se ato janë lehtësisht të kuptueshme, kuptime. Dhe këtu hyn në fuqi një temë e tillë si rëndësia, një shoqërues i pashmangshëm i disertacioneve. Wasshtë thënë më shumë se një herë, megjithëse pa besim të patundur, por me zëra të ndryshëm: shumë për të cilën folën Neristët në vitet 1960-1977, tani janë më të rëndësishme se kurrë. Shkalla njerëzore, rëndësia e hapësirave publike dhe shtigjet e rehatshme të ecjes. "Fjalët që u thanë, por nuk u dëgjuan, na kthehen nga diku", thotë Alexander Skokan në filmin 2018, "shpesh nga jashtë, ku këto fjalë u sollën në një lloj sistemi. Ata na kthehen, por rezulton se të gjithë e kemi thënë këtë më parë. Ne bërtitëm dhe harruam, pastaj thamë diçka tjetër, dhe përsëri harruam …”.
Rezulton si një cikël. Por në fakt, nuk është ashtu. Së pari, idetë nuk u harruan, por u injoruan dhe u hoqën mënjanë ("Sigurisht, kjo irritoi arkitekturën zyrtare", thotë Lezhava në film). Trendi i rritjes së qyteteve të mëdha mbizotëroi, si kudo tjetër. Unë mendoj se duke admiruar thirrjet telefonike, nuk duhet të mashtrosh veten: NER është si një bllok, por jo një bllok; vëmendja ndaj hapësirave publike dhe zonave të këmbësorëve në NER është me të vërtetë vizionare, dhe krahasimi i një njësie vendbanimi me një qytet historik do të shfaqet më vonë shumë herë në teori të ndryshme, në veçanti, të urbanizmit të ri. Kjo është një pjesë e këndshme dhe e këndshme me peizazh modern, por nuk është kryesore. Më e rëndësishme është përpjekja për të riorganizuar të gjithë vendin, për ta nënshtruar atë në rregullimin e arkitektëve dhe urbanistëve. Për më tepër, përpjekja u bazua në idenë e krijimit të një elementi të predispozuar në një farë mënyre për vetë-zhvillim, edhe pse i lidhur ngushtë me rregulloren. Këtu ajo dështoi plotësisht, pavarësisht punës së anëtarëve të grupit në institutet e planifikimit urban (A. Gutnov dhe Z. Kharitonova në Institutin e Kërkimit dhe Zhvillimit të Planit të Përgjithshëm të Moskës. A. Zvezdin është Zëvendës Drejtori i GIPRONII RAS për zhvillimin e ardhshëm të teknologjive kompjuterike - shih këtu).
Plani i përgjithshëm i Alexei Gutnov në 1989 nuk u miratua nga qeveria e Moskës. "Kryetari i Bashkisë së Moskës Luzhkov i tha drejtpërdrejt arkitektit kryesor të Moskës Vavakin:" Ne nuk do të lejojmë që ligjet tuaja të na drejtojnë. Ne do ta drejtojmë qytetin kolektivisht dhe me dorë,”thotë Sergei Telyatnikov në film. Një nga objektivat e Planit të Përgjithshëm ishte “ndalimi i zgjerimit territorial të Moskës. Energjia që po shpërthen me Moskën duhet, sipas Aleksei Gutnov, të kthehet brenda saj. Kjo nuk është vetëm çështje e ekonomisë së territorit ose komoditetit të komunikimit, por është gjithashtu çështje e përmirësimit rrënjësor të gjithçkaje që është bërë deri më tani”. Nuk funksionoi.
Utopia e NER apo jo? Nga shumë indikacione, natyrisht, është një utopi - së pari, tani është plotësisht e pamundur të imagjinohet se edhe në ekonominë e planifikuar, por të dobët të BRSS, ishte e mundur të zbatohej, edhe me dëshirën e "zyrtarit" arkitekturë ", një rindërtim i tillë në shkallë të gjerë i jetës në përgjithësi - atëherë ishte së paku për të rivendosur apartamente komunale. Ndihet si shumë trillime shkencore të asaj kohe, megjithëse kohët po ndryshojnë, dhe 1960 është "Rruga për në Amaltea", 1968 - "Përralla e të treve" dhe 1977 "Një miliard vjet para fundit të botës", "… kthesat janë shtigje të shurdhër rrethrrotullimi". Sidoqoftë, le të jemi të drejtë, Strugatskys nuk përmenden në ekspozitë në asnjë mënyrë, dhe "Fahrenheit 451" i Bradbury - po. Distopia e Bradbury është pikërisht këtu, shih: “A ju thashë që xhaxhai im u arrestua përsëri? Po, për të ecur”. Botuar në 1953, në përkthim Rus në 1956. Me një fjalë, NER është një utopi që ka thithur një distopi, duke u larguar nga një makinë për të jetuar, pa pushuar së idolizuari Corbusier (për këtë, ne pranojmë, ju duhet të jeni shumë i ri njerëzit) - dhe ndërtoi mbi këtë bazë utopinë e saj, ku njerëzit shoqërohen dhe ecin, sodisin dhe pastaj ende nxitojnë përgjatë autostradave. Utopia është që ta ndajë botën dhe më pas ta bashkojë përsëri si një mozaik, duke përmirësuar pjesët "e mira" dhe duke distancuar ato "të këqija". NER për të gjitha të mirat dhe kundër të gjitha të këqijave.
Kjo utopi filantropike dhe naive, si më parë, u projektua si një hulumtim dhe propozim për përmirësimin e jetës. Në parim, vitet 1960 ishin pikërisht momenti i ristrukturimit rrënjësor të qyteteve dhe nëse nuk do të ndiqnin rrugën më ekonomike dhe jo rrugën e refuzimit në të vërtetë të shërbimeve të arkitektëve, diçka interesante mund të kishte ndodhur. Disa nga idetë, në veçanti kërkimi për të ardhmen në të kaluarën, mbijetuan. Disa, me të vërtetë, na erdhën përsëri, nga buzët, në veçanti, të Rem Koolhaas. Historia e këtyre ideve është mjaft argëtuese dhe është për tu kënaqur që libri i botuar me artikuj paraqitet si koleksioni i parë, domethënë duhet të ketë më shumë, dhe programi rreth ekspozitës është mjaft i gjerë. Por më tërheqësja, në këtë duhet të pajtohemi me kuratorët, pjesë e NER për bashkëkohësit tanë është idealizmi dhe futurizmi i grupit, besimi në dobinë e ideve, karakteristikë e Shkrirjes dhe praktikisht mungon tani, gjë që privon ne kemi një pjesë të konsiderueshme të lumturisë njerëzore.
Ekspozita do të zgjasë deri më 10 shkurt.
Nga 5 janari deri më 9 shkurt, një cikël leksionesh “Utopitë arkitektonike. Shekulli XX për hartimin konceptual të qyteteve në Rusi dhe jashtë saj.
Nga 26 janar deri më 5 shkurt, në bazë të ekspozitës do të mbahet një seminar i projektit me titull "Historia e re do të jetë". Në kuadër të seminarit, specialistët e rinj do të paraqesin vizionin e tyre për qytetin e së ardhmes.
Projekti arsimor "NER: Historia e së Ardhmes" po implementohet me mbështetjen e Bamirësisë AVC.
