Bienales së parë të Arkitekturës Tbilisi TAB, themeluar në vitin 2017, u mbajt nga 26 Tetor deri më 3 Nëntor dhe përbëhej nga një ekspozitë, instalime, shfaqje filmash dhe një simpozium, në të cilin, ndër të tjera, morën pjesë Nina Rappaport, Alexander Brodsky dhe Reinier de Graaf. Ata diskutuan hapësirën post-sovjetike, ekonomitë e reja, pedagogjinë e periferisë. Khukhula, e ndërtuar nga arkitektët e KORA-s, akomodoi një ekspozitë të kërkimit të tyre në një nga rrethet periferike të kryeqytetit gjeorgjian, dhe në të njëjtën kohë - një manifest i arkitekturës "direkte" dhe një kujtesë e shumë kasolleve dhe kasolleve -ndërtimi, i cili, sipas autorëve, rrethon më shumë qytete të jugut, megjithëse edhe ato veriorë, për të kujtuar të paktën mesazhin e vjetër të Alexander Lozhkin për estetikën e rajoneve të paautorizuara në periferi të Novosibirsk.
Autorët u tërhoqën qëllimisht, nuk bënë vizatime, ata mblodhën materialin atje ku mundën dhe ndërtuesve iu dhanë vetëm rekomandime gojore dhe liri të plotë, duke vëzhguar vetëm procesin. Ndërkohë, hukhula doli të mos ishte vetëm një mbyllje buzë rrugës, por një shtëpi e tërë me një hajat dhe dyer të mira të mbuluara me bojë të bardhë paksa të qëruar. Brenda piedestalit, tryezës, bordeve të projektit - një stendë ekspozite mjaft tipike. Jashtë, bordi i valëzuar i rrudhur shkëlqen, në harmoni me mjedisin brutalisht të lëngshëm post-sovjetik dhe sovjetik të vonë - natën metali i ndriçuar shkëlqente si një llambë dhe është mjaft e qartë se pavarësisht mungesës së vizatimeve, autorët admirojnë punën e tyre: të dy rrezatimi nga dritat e dritave gjatë natës dhe rrezatimi i diellit që depërton nëpër çarjet pasdite. Nuk është aspak pa cilësi estetike, përkundrazi, është e bukur - ne, në thelb, njihemi me estetikën e ndërtimit të paautorizuar, e cila në qarqe të gjera është zakon të përçmojë dhe "pastrojë" qytetin prej tij.
Ndërkohë, siç e dini, në qarqet e ngushta hambari është estetizuar prej kohësh, dhe natyrisht, jo vetëm në hapësirën post-Sovjetike, por në artin modern në përgjithësi. Por në vendin tonë ajo merr një ngjyrosje të veçantë lirike të artit real dhe të ngrohtë në kundërshtim me shkallën e madhe, pa shije dhe të rremë. Dikur, në një nga ekspozitat e Arch Moskës, Alexander Brodsky, duke marrë një diplomë çmimi ose për pavijonin e ceremonive të Vodka, ose për një restorant me 95 gradë, tha diçka të tillë: Jam i befasuar, po ndërtoj disa kasolle, dhe ju më jepni çmime për ta … Në të gjithë këtë ka edhe kuptim, edhe një fenomen, si në çmime, ashtu edhe në instalime që nuk pushojnë kurrë të shfaqen, madje edhe në shtëpi individuale nga mjeshtra, ku jo, jo, po, dhe jehona e estetikës së "derdhur" shkëlqen, mjeshtri kryesor i të cilit, natyrisht, mbetet Alexander Brodsky …
Instalimi CHORA përshtatet mirë në këtë rreth të denjë në përgjithësi dhe në veçanti - të njëjtat dyer të vjetra me panele shërbejnë si një e dhënë e mirë vizuale. Ndoshta tipari më i shquar i kësaj pune është theksimi i bërë nga autorët në vetë metodën, një lloj përpjekje për ta institucionalizuar atë. Në vend që të admirojmë shtresat e nuancave të kuptimeve, këtu gjejmë, përkundrazi, ta sjellim temën në një kufi të caktuar logjik: vetitë estetike nuk harrohen, por një eksperiment ndërtimi zë një vend të rëndësishëm, i cili e kthen instalimin në një "ambasador të plotfuqishëm", një përfaqësues i të gjitha kasolleve të hovelës në bienalen arkitektonike. ose në një kasolle të mostrës (pasi, për shembull, mostrat e kabinave të trungjeve ekspozohen në tregjet e ndërtimit). Kjo kthesë është interesante: si një aplikacion për kërkimin e një teme.
Fjala tjetër për autorët e instalimit:
Huhula: menjëhershmëria si metodë
Brenda kornizës së bienales së parë të arkitekturës në Tbilisi, me titull "Vetëm ndërtesat nuk janë të mjaftueshme", byroja arkitekturore e KHORA prezantoi "hukhula" (përkthyer nga gjeorgjishtja do të thotë një ndërtesë e ngritur me ngut, një kasolle ose një shtëpi lodrash) - një pavijon ekspozite -instalimi, i cili strehonte një projekt kërkimor të përgatitur posaçërisht kushtuar një prej rretheve periferike të Tbilisi. Instalimi ynë është një manifest i arkitekturës pa një arkitekt, i marrë në arenën publike. Ndërtesa të tilla, për shkak të origjinalitetit të tyre, mbeten kryesisht të pashkelura dhe janë jashtë fushës së ligjërimit arkitektonik profesional, por ato janë një pjesë integrale e historisë së zhvillimit të shumë qyteteve jugore post-Sovjetike, përfshirë Tbilisi. Sipas mendimit tonë Khukhuls mund të konsiderohet një trashëgimi kulturore joformale, pasi ato pasqyrojnë në mënyrë më të saktë dhe të sinqertë kontekstin ekonomik, politik dhe shoqëror në të cilin ekzistojnë.
Instalimi u vendos në Tbilisi në rrethin Gldani në sheshin përpara urës DKD (ndërtimi i vonë Sovjetik, pjesërisht i frymëzuar nga Ponte Vecchio) në vendin e një parkimi të përkohshëm për kamionë.
Metoda dhe rendi i ndërtimit të ndërtesës ishte i rëndësishëm. Për ndërtimin, u përdorën materiale buxhetore lokale të përdorura shpesh, gjetën materiale të mbetura nga vendet e ndërtimit dhe elementë të çmontuar të objekteve të çmontuara. Grupi i punës përbëhej nga ndërtues dhe zanatçinj vendas. Metoda e ndërtimit ishte e ngjashme me atë se si po ndërtohen aktualisht shumica e objekteve që kemi hetuar: pa një projekt, pa vizatime, pa leje ndërtimi dhe pa mbikëqyrje. Ne, si arkitektë, kemi vepruar njëkohësisht si klient dhe vëzhgues, pasi shpjegimet dhe dëshirat verbale u janë dhënë ndërtuesve. Përparimi i ndërtimit, si një pjesë integrale e "projektit" tonë, u dokumentua në formën e materialeve foto dhe video. Ndërtuesit kishin të drejtë të interpretojnë lirisht atë që u tha, kështu që ne arritëm të ruajmë pastërtinë e nevojshme konceptuale - menjëherë. Për më tepër, energjia elektrike u mor nga një prodhues këpucësh aty pranë në këmbim të materialeve të ndërtimit që kishin mbetur nga çmontimi i khuhula.
Një aspekt tjetër i rëndësishëm ishte në të njëjtën kohë një marrëdhënie kontradiktore dhe harmonike midis brendshme dhe të jashtme. Ndërsa pjesa e jashtme e kasolles ishte e përfunduar me fletë të profilizuar prej çeliku, duke pasqyruar mjedisin e larmishëm, materialet me bazë druri mbizotëronin brenda: pllaka OSB, dërrasë dhe letër. Për shkak të cilësive dhe vendndodhjes së saj materiale dhe hapësinore, ndërtesa, ideja kryesore e së cilës ishte të bashkohej konceptualisht me mjedisin dhe në të njëjtën kohë të dilte nga ajo, doli të ishte aq organike sa një kalimtar i rrallë bëri mos hyni në të për të pirë verë shtëpiake dhe chacha.
Autorë: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
Uebfaqja e zyrës së Khora-s: xopapraxis.com / sots. rrjetet: xopapraxis
Për Bienalen: https://biennial.ge/the-biennial/ / Pjesëmarrësit e Bienaleve:
