Më bën përshtypje krahasimi i arkitekturës me një pemë ose një kopsht. Pavarësisht nëse është ndikimi i ekonomisë apo modës famëkeqe, në arkitekturë ciklet e prishjes dhe prosperitetit zëvendësojnë njëra-tjetrën. Ashtu si në natyrë crocuses lulëzojnë në fillim të pranverës, margaritë në verë dhe krizantemët në vjeshtë, stilet dhe preferencat në arkitekturë gjithashtu ndryshojnë. Ndoshta nuk është rastësi që një retrospektivë e punimeve të arkitektit spanjoll Angel Fernandez Alba do të zhvillohet këtë verë në Kopshtet Botanike Mbretërore në Madrid, në një pavijon serë të shekullit të 18-të. Kjo strukturë ekspresive, e ndërtuar nga arkitekti i shquar neoklasik Juan de Villanova, tani përdoret për ekspozitat e artit që përshtaten shumë organikisht në rrethinat e kopshtit gjithnjë të lulëzuar.
Kjo retrospektivë feston karrierën e Albës si një arkitekt i suksesshëm praktikues. Këtu mund të shihni një larmi paraqitjesh të detajuara me përpikëri, vizatime artistike, fotografi, video, si dhe një seri kanavacash të frymëzuar nga larmia e natyrës dhe krijuar posaçërisht për këtë ekspozitë nga gruaja e Albës dhe partneri i tij, Soledad del Pinho Iglesias.
Pasi u diplomua nga Shkolla e Arkitekturës në Madrid në 1970, Angel Fernandez Alba studioi në Shkollën e Arkitekturës Barlett në Londër dhe u trajnua në Shtetet e Bashkuara. Kur u kthye në Spanjë në 1976, ai themeloi studion e tij arkitektonike në Madrid. Alba është i njohur për projekte të tilla si ambasadat spanjolle në Stokholm dhe Helsinki, spitale të mëdha, kampuse universitare, muze, qendra kulturore, teatro, biblioteka, kantina, serra, banesa sociale dhe shtëpi për një familje. Alba gjithashtu kuron ekspozitat e artit dhe arkitekturës. Midis tyre janë ekspozitat e arkitekturës moderne dhe ekspozitat e punëve nga Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza dhe Marimekko. Në vitin 2008, Angel dhe Soledad ishin kuratorë dhe dizajnerë të Pavijonit Spanjoll në Bienalen e 11-të Ndërkombëtare të Arkitekturës në Venecia.
Para fillimit të intervistës sonë, e cila u zhvillua në zyrën e arkitektit në Madrid, ne vizituam së bashku Muzeun Prado, të rinovuar nga Rafael Moneo në 2007. Kjo përvojë më lejoi të shoh se si Alba është e vëmendshme në detaje. Unë vetë më pëlqen të shoh ndërtesat. Por unë nuk do të ndalem në mes të rrugës dhe do të ngrij fjalë për fjalë, duke shikuar kalime specifike nga një material në tjetrin, ose duke llogaritur tullat midis dritareve, duke u përpjekur të zbuloj interpretime dhe qëllime të ndryshme. Kjo është ajo që bën Engjëlli, dhe me çfarë pasioni!
Vladimir Belogolovsky: Ju duhet të jeni shumë të lumtur që ekspozita juaj do të mbahet në kopsht. Kjo është një metaforë e madhe për evolucionin e modelit arkitektonik. Si e përfaqësoni ekspozitën tuaj?
Angel Fernandez Alba: reallyshtë vërtet shumë e këndshme që projektet e mia do të ekspozohen në kopshtin botanik, sepse si fëmijë kam jetuar në një shtëpi të mrekullueshme në periferi të Salamanca. Shtëpia ishte e rrethuar nga një kopsht i madh, të cilin nëna ime e shikonte me dashuri. Kopshtaria mësohet përmes punës. Kjo ekspozitë nuk më duket se është një retrospektivë e plotë e karrierës sime. Mundohem të mësoj diçka të re në secilin prej projekteve të mia, por ndonjëherë nuk kam kohë të mjaftueshme për të shijuar punën time. Kjo ekspozitë do të më lejojë të kthehem në disa prej projekteve të mia dhe t'i shijoj ato.
VB: Shumë vizitorë të ekspozitës nuk mund të llogariten në njohësit e arkitekturës moderne. Si do t'ia shpjegonit arkitekturën tuaj një publiku laik?
AFA: Unë do të theksoja rëndësinë e materialeve dhe gjeometrisë. Kjo është ajo që të gjithë e kuptojnë. Më pëlqen të përdor lëndë të parë si druri ose çeliku në projektet e mia. Me ndihmën e materialeve të tilla, ju mund të demonstroni se si ndërtohet ndërtesa. Shekuj kanë kaluar, por arkitektët ende i konsiderojnë të njëjtat elemente të rëndësishëm - ata duan të shprehin ide duke përdorur materiale të ndryshme ndërtimi. Ndonjëherë, ne, arkitektët, mund të tregojmë historinë duke përdorur metoda që e kanë zanafillën në të kaluarën, dhe nganjëherë kalojmë në një gjuhë moderne dhe të teknologjisë së lartë. Në arkitekturën time, më pëlqen të përdor teknika të njohura dhe teknika krejtësisht të reja.
VB: Por ju jo vetëm që dizajnoni ndërtesa, por edhe dizajni ekspozita. Si filloi ky hobi?
AFA: Këtu filloi gjithçka. Ekspozita ime e parë u mbajt këtu në Madrid dhe i kushtohej jetës dhe veprës së William Morris, një arkitekt, artist dhe shkrimtar anglez i mobiljeve dhe tekstileve, i cili jetoi në shekullin e 19-të. Ekspozita u bë me fonde shumë modeste, por doli të ishte shumë e suksesshme dhe për dy vjet të tjera ajo udhëtoi në qytete të ndryshme.
VB: Le të flasim për familjen tuaj - babanë tuaj - një ndërtues dhe vëllain e madh Antonio, një arkitekt i famshëm.
AFA: Babai im, Antonio Fernandez Alba, ishte ndërtues. Sot ai do të quhej një zhvillues. Ai zotëronte një kompani të madhe ndërtimi. Babai im ishte një personalitet shumë i fortë. Arkitektura doli të ishte një zgjedhje e vështirë për mua, pasi babai im e dinte profesionin dhe industrinë nga brenda. Ai ka ndërtuar shumë zhvillime banimi në Salamanca dhe Madrid. Vëllai im, gjithashtu Antonio Fernandez Alba, është 18 vjet më i madh se unë. Ai është një nga arkitektët dhe arsimtarët më të rëndësishëm në Madrid. Kur isha fëmijë, ai ishte tashmë një arkitekt dhe profesor i famshëm në Shkollën e Arkitekturës në Madrid. Antonio u bë arkitekti i parë në familje dhe ishte model për mua, pasi ëndërroja të bëhesha arkitekt që nga fëmijëria e hershme. Nga njëra anë, duke jetuar në një familje të tillë, kisha një avantazh të madh. Nga ana tjetër, ishte shumë e vështirë për mua të gjeja zërin tim profesional, sepse kudo që isha dhe pavarësisht se çfarë bëja, ndjeja praninë e babait dhe vëllait tim gjatë gjithë kohës. Kjo është arsyeja pse, menjëherë pas mbarimit të universitetit, vendosa të largohesha nga vendi. Për gjashtë vjet kam udhëtuar, studiuar dhe punuar në MB dhe SH. B. A.
BB: Ju shkuat në Amerikë për të gjetur punë me Louis Kahn, por arritët në Filadelfia disa muaj pas vdekjes së tij të parakohshme. Çfarë vlerësoni në arkitekturën e saj?
AFA: Më duket se në ato vite të gjithë studentët ishin ndjekës të Kahn. Ai ishte jashtëzakonisht popullor në vitet 1970. Në një kuptim, Kahn ishte një baba i dytë për mua. Unë i besova gjykimit dhe arkitekturës së tij pa kushte. Ai ishte shumë bindës dhe gjuha e tij ishte shumë e natyrshme. Ndërtesat e Kahn kanë fuqi dhe qetësi mistike. Këto vepra i doja edhe më shumë kur pata mundësinë t'i vizitoja. E njëjta gjë ndodh me ndërtesat e mia. Dua të them, realiteti shton një dimension përjetues që fotografitë nuk mund ta përcjellin. Kur shikoj ndërtesat e Kahn, përpiqem të imagjinoj se si ai punoi dhe luajti me materialin, me kompozime hapësinore komplekse, vëllime solide dhe hapësirat ndërmjet tyre. Unë gjithmonë punoj veçanërisht fort me hapësirat. Shtë e qartë se i gjithë programi është shpërndarë tërësisht brenda ndërtesave. Sidoqoftë, hapësira midis ndërtesave mund të ekzistojë ose jo. Sidoqoftë, kjo është pikërisht ajo që e bën arkitekturën të fortë, dhe në rastin e tij të shkëlqyeshëm.
VB: Jepni një shembull se si luani me hapësirat.
AFA: Kur filloj të krijoj një projekt tjetër, forma e faqes nuk është gjëja kryesore për mua. Disa arkitektë i nënshtrojnë planet e tyre në formën e sitit. Unë nuk i vë vetes një detyrë të tillë. Unë e di se çfarë dua. Nëse një gjeometri e caktuar është e pranishme, unë do ta përdor atë. Por nuk shqetësohem për format specifike.
VB: Ju nuk keni arritur të takoni Kahn, por u takuat me Robert Venturi, i famshëm për sulmet e tij ndaj modernizmit. Ai ishte shumë i afërt me Kahn dhe ishte gjithashtu asistent i tij në punëtori dhe në Universitetin e Pensilvanisë. Na tregoni për takimet tuaja me të.
AFA: Meqenëse nuk arrita të punoja me vetë Kan, u përpoqa të takoja njerëz që e njihnin mirë. Ndonjëherë fantazoja se çfarë zgjedhje do të bënte vetë Kahn në një situatë të caktuar dhe nganjëherë këshillohesha me studentët e tij. Unë u takova me Venturi disa herë në të njëjtin restorant, ku ai vizitonte shpesh me Kahn. Më pëlqente libri i jashtëzakonshëm i Venturit, "Kompleksitetet dhe kontradiktat në arkitekturë". Që kur zbulova projektet dhe tekstet e tij, nuk kam pushuar së ndjekuri nga afër atë. Edhe si një arkitekt i pavarur, unë gjithmonë kam menduar idetë e tij kritike. Unë e konsideroj Venturi si një artist dhe historian që flet për idetë e tij përmes ndërtesave të tij. Punët e tij më kanë frymëzuar gjithmonë - jo fjalë për fjalë format e tij, por rezonancën dhe ashpërsinë e tyre. Fatkeqësisht, vepra e tij nuk tërheq vëmendjen e mjaftueshme nga kritikët e sotëm. Megjithëse, mendoj se e meriton.
VB: Le të flasim për Spanjën. A mendoni se ekziston një gjë e tillë si arkitektura spanjolle?
AFA: Nuk jam i sigurt për këtë. Mund të jetë më e lehtë të ndërtosh diçka këtu sesa diku tjetër. Ka ndodhur kështu që arkitektët spanjollë kanë shumë kontroll në ndërtim. Spanja është shumë e hapur për çdo gjë të re dhe ofron mundësi sa më të gjera të mundshme. Më parë, na duhej të udhëtonim për të parë një arkitekturë të mirë. Tani njerëzit vijnë tek ne për këtë. Kjo kontribuon në shfaqjen e talenteve tona. Për shumë vite ne kemi kërkuar frymëzim në Veri. Shumë arkitektë, përfshirë edhe unë, u drejtohen vendeve Nordike për arkitekturën e tyre poetike dhe minimaliste organike. Vëllai im Antonio shpesh vizitonte Finlandën si vetë ashtu edhe me studentët e tij. Ai ishte një nga të parët që u përpoq të vendoste lidhje të forta me Veriun dhe, natyrisht, ai solli në Spanjë thelbin e arkitekturës finlandeze, veçanërisht të shprehur qartë në veprën e Alvar Aalto.
VB: Ju keni kuruar Pavijonin Spanjoll në Bienalen e Venecias të vitit të kaluar dhe si askush tjetër nuk e dini se çfarë po bëjnë arkitektët e rinj Spanjollë sot. Si do ta vlerësonit gjendjen e arkitekturës spanjolle dhe ndryshimet e fundit që kanë ndodhur në të?
AFA: Pavioni ynë në Venecia përbëhej nga dy pjesë kryesore. Së pari, projektet e arkitektëve të nderuar që kanë krijuar arkitekturë të bukur për shumë vite, por krijimtaria e të cilëve mbetet në hije në arenën ndërkombëtare. Po flas për emra si Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet, etj. Soledad dhe unë dëshironim të nderonim këta mjeshtër të mrekullueshëm. Pjesa e dytë e ekspozitës përfshinte projekte eksperimentale nga arkitektët e rinj spanjollë.
VB: A ndërtuan diçka këta arkitektë me përvojë jashtë Spanjës?
AFA: Juan Navarro ndërtoi ndërsa të tjerët nuk e ndërtuan. Ai ndërtoi një teatër muzikor në kampusin e Universitetit Princeton rreth dhjetë vjet më parë.
VB: Ai është një arkitekt i mahnitshëm. Aftësia e tij për të formuar vëllime, hapësira për kornizë dhe për të kontrolluar me mjeshtëri depërtimin e dritës në ndërtesa është një kënaqësi. Ai është një artist i vërtetë dhe Teatro del Canal i tij i përfunduar së fundmi në Madrid është një konfirmim i shkëlqyeshëm për këtë. Çfarë mendoni për arkitektët e rinj? A janë gjithashtu të barabartë me Veriun apo tërheqin diçka tjetër?
AFA: Ata po zbulojnë diçka të re. Më duket se ato demonstrojnë një gamë të gjerë në kërkimin eksperimental të formave fleksibël. Krahasuar me brezin tim, unë mendoj se në të ardhmen ndryshimi midis shkollave të ndryshme të botës do të ndihet gjithnjë e më pak. Njerëzit ndikohen kryesisht nga imazhet dhe imazhet janë në dispozicion kudo sot.
VB: Cilët arkitektë të tjerë mund të përmendni që ndikuan në krijimtarinë tuaj? Nga cfare po filloni Arkitektë të tillë si Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo janë afër jush në shpirt … Çfarë ju tërheq në veprat e këtyre mjeshtrave dhe si i shndërroni gjetjet e tyre në punën tuaj?
AFA: Ne arkitektët shpesh bëjmë atë që është bërë para nesh. Pyetja kryesore për mua është se si ta transformoj atë që më duket tërheqëse në punën e arkitektëve të tjerë. Ndonjëherë është e nevojshme të zhytesh në një gjendje të caktuar shpirtërore, duke qenë në të cilën do të punoje dhe do të mendoje në të njëjtin drejtim pa kopjuar ose përsëritur asgjë. Ka shumë arkitektë që ndikuan në mua me idetë e tyre, jo me projekte specifike. Sigurisht, unë jam afër Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Unë gjithashtu mësoj shumë nga qytetet dhe peisazhet. Mbi të gjitha, më pëlqen të nderoj artistët të cilët më pëlqen të organizojnë dhe dizajnojnë ekspozitat e tyre. Projekte si këto ofrojnë mundësi të shkëlqyera kërkimore.
BB: Kritiku dhe arkitekti finlandez Juhani Pallasmaa shkroi për ju: "Projektet e Angel mund të gabohen për punën e një arkitekti finlandez, dhe shumë të mira". Na tregoni për marrëdhënien tuaj me Finlandën.
AFA: Finlanda është shtëpia ime e dytë. Isha atje për herë të parë si student. Unë u mahnita fjalë për fjalë nga arkitektura e Aalto-s. Vizita ime e dytë ishte krejt ndryshe nga e para, dhe e treta ishte ndryshe nga e dyta. Dhe kështu vazhdova të shkoja atje përsëri dhe përsëri. Zbulova arkitekturën e Aalto-s. Unë e dua sensualitetin e arkitekturës së tij dhe aurën e ndërtesave të tij. Ata bashkohen aq mirë me mjedisin e tyre. Arkitektura e saj është gjithmonë e freskët dhe jetësore. Pa dyshim, ai është frymëzimi im më i madh. Unë vazhdoj të mësoj prej tij gjatë gjithë kohës. Detajet e saj janë shumë të natyrshme. Asgjë nuk jep përshtypjen e të qenit i tendosur. Gjithçka është shumë precize, e ekuilibruar, do të thoja e përsosur. Aalto ishte një shpikës i vërtetë. Edhe kur ai bëri gabime në planifikim ose në detaje, ishte aq e bukur sa askush nuk dyshonte se ishin të vetëdijshëm.
VB: A mendoni se arkitektura duhet të ketë disa mesazhe kuptimore? Mendoj se keni marrë ide të tilla nga Robert Venturi. Cili është qëndrimi juaj për faktin se mund të ketë kuptim në forma? Për shembull, imazhi i një çizme shpesh shfaqet në projektet tuaja të ndryshme, ose një nga shtëpitë tuaja ka tiparet e një fytyre njerëzore - është e mirë ose e zemëruar në anët e ndryshme të oxhakut. Dhe, sigurisht, nëntë të mëdha, të pikturuara në hyrje të shtëpisë së famshme të plazhit Venturi, e cila për magji, në një version më të vogël, u transferua në fasadën e zyrës suaj këtu në Madrid …
AFA: (Qesh) E dini, më duket se Alvar Aalto e tha këtë, që ne bëjmë shumë instiktivisht dhe pastaj përpiqemi të gjejmë një shpjegim për këtë. Ne luajmë me gjëra të tilla në zyrën tonë dhe unë e dua atë. Unë mendoj se nëse nuk ju pëlqen ajo që po bëni, është e tmerrshme. Venturi tha që duhet të harrosh gjithçka që di për arkitekturën në mënyrë që të dalësh me diçka të re. Edhe unë mendoj kështu. Ne ndalojmë së punuari në projekt sepse afati po mbaron. Përndryshe, ne arkitektët mund të vazhdojmë për një kohë të pacaktuar. Më pëlqen të luaj me kuptimet në projektet e mia. Shtëpia bregdetare Venturi kishte një numër të madh 9 në mënyrë që të mund të shihej nga plazhi. Në zyrën time, ajo është më shumë një simbol, një lloj aludimi.
VB: Shtëpia numër 9 është adresa e zyrës tuaj. Ju qëllimisht keni kërkuar për një adresë të tillë në zonë, apo jo?
AFA: Po, gjithmonë më ka pëlqyer numri 9, dhe disa vjet më parë kur kërkoja një hapësirë më të madhe për zyre, me të vërtetë e mendova. Por, ju e dini, nëse dhoma në vendin fqinj - dhe ky është numri 11 - do të ishte falas, ne me siguri do ta kishim zgjedhur atë, sepse nuk ka aq shumë adresa në këtë zonë me numrin 9. Ishte një fat fat. Me pelqeu ky vend. Ishte falas dhe ishte thjesht e mrekullueshme.
VB: Cili projekt në karrierën tuaj ju ka dhënë më shumë kënaqësi?
AFA: Më duket se ndërtesa e Fakultetit të Drejtësisë në qytetin e Alcala. Ishte një luftë sepse ishte e nevojshme të kombinohej e reja dhe e vjetra në një projekt. Vëllai im po punonte për rinovimin e një ndërtese ekzistuese dhe unë po projektoja një ndërtesë të re. Si rezultat, ne përfunduam me një projekt të mirë, mbase më të mirin në praktikën time.
VB: A mendoni se projektet që keni krijuar ndër vite janë disi të lidhura me njëra-tjetrën?
AFA: Ata janë të gjithë të ndryshëm, por mua më duket se ne, arkitektët, po punojmë për një projekt të vetëm gjatë karrierës sonë, sepse shumë gjëra përsëriten në sfondin e detajeve të ndryshme të kushteve specifike. Për shembull, në spitale, gjëja më e rëndësishme është qarkullimi. Pastaj vjen ndërtimi, format, etj. Funksioni, dizajni, materialet, këto janë ato që përcaktojnë karakterin e secilit projekt, por e njëjta gjë ndodh në çdo projekt. Kjo është ajo që dua të them kur them se punoj në të njëjtin projekt gjatë gjithë kohës. Një projekt mbaron, një tjetër fillon, por ne vazhdojmë të zgjidhim të njëjtat probleme - çdo herë duke u përpjekur të përmirësojmë zgjidhjet tona. Ju kurrë nuk mund të mbështeteni plotësisht në zgjidhjen e problemit të mëparshëm, kështu që ne i rishikojmë zgjidhjet tona dhe vijmë me ato të reja.
VB: Ne e filluam bisedën tonë me Kopshtet Botanike Mbretërore, ku ju keni krijuar një numër projektesh gjatë viteve. Si e shihni ju këtë vend?
AFA: Pyetje e mirë. Ky kopsht i bukur ofron një tërheqje unike. Ju mund të vini këtu me një gazetë ose një libër për të shijuar mëngjesin ose pasditen tuaj. E megjithatë po mendoj për mundësi të reja që banorët e qytetit të hapin këtë kopsht dhe ta shndërrojnë atë në një lloj vazhdimi të Parkut të mrekullueshëm të Qytetit Retiro, i vendosur afër. Nga rruga, Retiro do të thotë "një strehë e këndshme". Arkitektura duhet të jetë e këndshme. Unë do të thoja - si një shëtitje në park.
---
Pas kaq shumë bisedash me arkitektët, më në fund dëgjoj që arkitektura duhet të jetë e këndshme! Të mos përqendrojmë shikimin tonë, të mos tërheqim vëmendjen ndaj gjërave të pazakonta, të mos jemi filozofikë dhe retorikë, por thjesht të jemi të këndshëm. A mund të jetë kjo me të vërtetë e mjaftueshme për njerëzit, arkitektët, kritikët?.. Por a nuk është kënaqësi që përpiqemi të marrim nga jeta? Pse arkitektura nuk e bën këtë një qëllim të rëndësishëm? Le të mos jetë i vetmi, jo kryesor, por të gjitha të njëjtat.
