Lëvizja më e pazakontë u shpik nga kroatët dhe është jashtëzakonisht për të ardhur keq që nuk doli mirë. 14 arkitektëve të shquar - përfshirë Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - iu besua projekti i pavijonit lundrues: rezultati ishte një strukturë prej 30 tonë rrjetë teli Q-385, struktura komplekse e së cilës është e dukshme vetëm nga drita. Ajo u ndërtua në një maune dhe u dërgua në Venecia, ku supozohej të ishte në ditët e ditës së hapjes.
Fatkeqësisht, gjatë udhëtimit përmes Adriatikut, pavijoni u shemb pjesërisht, kështu që pas mbërritjes në Itali, ai u kthye prapa pothuajse menjëherë. Si rezultat, vizitorët duhej të kënaqeshin me një ekspozitë të vogël kroate në Arsenal, duke treguar për këtë projekt të mrekullueshëm. Sidoqoftë, organizatorët premtojnë të kthehen në Venecia me pavijonin e restauruar: në fund të fundit, ka ende kohë - Bienalja do të zgjasë deri në fund të vjeshtës.
Pjesëmarrësit belge i kushtuan ekspozitën e tyre temës së veshjes në arkitekturë dhe dizajn të brendshëm: materiale, sende shtëpiake, pajisje të ndryshme. Gjurmët e lëna nga përdorimi i shumë njerëzve për një kohë të gjatë i japin hapësirës një njerëzim dhe e bëjnë atë unik. Kuratorët rregulluan copa qilimi, kompensatë, kangjella shkallësh, qilima gome në ambientet minimale të pavijonit të tyre si ekspozita që kërkojnë vëmendje të respektueshme: si rezultat, u bë e dukshme ngjashmëria e mrekullueshme e ekspozitës me një muze të artit modern - një lloj i dytë shtresa semantike në planin e organizatorëve.
Sidoqoftë, edhe pa art pseudo-aktual, kishte shumë pjesëmarrës "artistikë" në bienalen arkitekturore. Kjo është veçanërisht e vërtetë për pavijonin e PRC, ku një "takim në arkitekturë" u interpretua si një "datë biznesi" midis njerëzve me nevojat, aspiratat dhe dëshirat e tyre, dhe ndërtesat që ndikojnë në sjelljen njerëzore përmes programit të tyre funksional.
Pavarësisht nga një seksion i vogël kushtuar hapësirave dhe projekteve, skulpturat dhe instalimet zunë vendin kryesor, përfshirë ato të krijuara nga arkitekti Pei Zhu. Më spektakolare nga këto ishte vepra "Wall / Wind" nga Fan Yue dhe Wang Chao Ge me zogj plastikë transparentë që përplaseshin mbi "perden e ajrit".
Në pavijonin e Egjiptit, megjithë pjesëmarrjen nominale të arkitektëve, vendin kryesor e zuri një instalim i madh prej ari, i cili duket si një valë deti, i mbuluar me shkrime arabe, dhe mbulon një figurë si mumje. Ai u plotësua me video art dhe pikturë. Tema e ekspozitës ishte "Shpëtimi", kuptohet si ndërveprim me tekstin e shenjtë.
Pjesëmarrësit polakë prezantuan një projekt po aq konceptual - "Dalja emergjente". Ky ndërtim i ndriçuar neon dhe i zhytur në mjegullën artificiale ("re") të kafazeve të shpendëve, siç është konceptuar nga kuratorët e pavijonit, duhet të shërbejë si një simbol i hapësirave "të pasigurta" urbane, ku një person shkon përtej fushës së veprimit të rregullave dhe ndalimeve rregullimin e mirëqenies së tij. Mund të jenë rrënoja, çati, tregje të zeza - vende të mundshme aksidentesh dhe madje katastrofash, por edhe një territor i lirisë.
Autorët e ekspozitës së Pavijonit të Luksemburgut u kthyen në konceptet metafizike që përcaktojnë jetën e një arkitekti dhe krijimet e tij: brishtësia (e shënuar nga një kazan dhe një vazo qelqi), rutina e jetës së përditshme (shumë filxhanë kafe me një copë sheqer varur mbi secilën prej tyre) dhe vlera e tij e pakapshme (sallon komod, ku vizitorët mund të komunikojnë), si dhe shoqëria e konsumatorit, mjedisi kulturor dhe shumë më tepër.
Sidoqoftë, kuratorët, ndryshe nga shumë kolegë të tyre nga vendet e tjera, deklarojnë hapur se kjo nuk është një ekspozitë arkitektonike.
Përkundrazi, me një shqyrtim më të afërt, ekspozita e pavijonit slloven, kushtuar punimeve të dy zyrave të peizazhit, AKKA dhe studiobotas, rezulton të jetë mjaft arkitektonike. Sidoqoftë, informacione të hollësishme rreth tyre, si dhe ese të shumta për takimin e qytetit, njeriut dhe natyrës (ekspozita quhet "Të gjitha hijet e gjelbërta"), diskutime rreth cilësisë dhe thelbit të hapësirës, të ndërthurura me fotografi të bukura nga Peter Koštrun dhe citime nga Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - e gjithë kjo mund të gjendet vetëm në faqet e katalogut. Vetëm një pjesë e vogël e pavijonit përshtatet në ambientet modeste dhe duket më shumë si një grup objektesh arti sesa një ekspozitë arkitektonike e modeleve dhe planeve. Kuratorët qipriotë gjithashtu morën një interes të madh për të luajtur me imazhe të njohura arkitektonike: ata "ngjitën" panorama që nuk ekzistonin në realitet nga fotografitë e ndërtesave të viteve të fundit. Të vendosura në kuti të lehta, këto imazhe interpretohen nga autorët si një "film artistik arkitektonik". Në këtë rast, ne po flasim jo vetëm për takimin e shikuesit me arkitekturën dhe vizitorët e njëri-tjetrit, por edhe për një "takim" të papritur të ndërtesave të ndryshme në hapësirën e një fotografie "false".
Ndërsa shumë nga pjesëmarrësit në Bienale janë kthyer - në vend të arkitekturës ose së bashku me të - te artet pamore, Pavijoni i Uruguait ka më shumë të bëjë me letërsinë. Ekspozita e saj "5 histori, 5 ndërtesa" i kushtohet 5 ndërtesave ikonike të shekujve XIX-XX, përkatësisht: një digë, një masakër, një ndërtesë banimi në Montevideo, e cila për 7 vjet ishte ndërtesa më e lartë në Amerikën Latine, stadiumi i kampionatit të parë botëror të futbollit dhe një nga ndërtesat e hershme moderniste në Uruguaj. Ato paraqiten në formën e poezive kushtuar tyre, citate nga njerëz të shquar, etj., Si dhe në formën e filmave të shkurtër. Sidoqoftë, vendi qendror në dhomë është i zënë nga një qilim i bërë nga lëkura e një lope të zezë dhe të bardhë, një kopje e qilimit dhuruar Le Corbusier në 1929 nga Victoria Ocampo gjatë vizitës së tij në Buenos Aires dhe zëvendësohet ndërsa ajo konsumohet me një tjetër të dërguar nga miqtë e tij të tjerë nga Argjentina. Ky tapet, historia e të cilit paraqitet në formën e citimeve nga letrat e arkitektit të madh, e përfundon ekspozitën si "një vend për të mos bërë asgjë".
Portugalia është mbështetur plotësisht në fuqinë e kinemasë. Katër regjisorë të drejtuar për Bienale bazuar në një film të shkurtër për një ndërtesë banimi nga një prej katër autorëve: varlvaro Siza Vieira, Byroja Manuel dhe Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) dhe Ricardo Bak Gordon. Të gjitha këto janë ndërtesa krejtësisht të ndryshme: tre prej tyre janë banesa private në qytet dhe në fshat, e katërta është banesa sociale, e ndërtuar nga Siza në vitet 1970 dhe u zgjerua disa vjet më parë, kështu që historitë rreth tyre dolën të ishin krejtësisht të ndryshme. Ajo që tërheq më shumë nga të gjitha është filmi për "vilën" bregdetare të Ayres Mateusha, i përbërë nga katër shtëpi primitive me dysheme rëre: tregon për një të ri që arrin atje në një mbrëmje vere në makinën e një banori lokal, dhe më pas fton këtë plak të ha darkë në shtëpinë e tij; shiriti përfundon me një pamje të qiellit të perëndimit të diellit dhe tingujt e fizarmonikës. Ndoshta ky është një nga shembujt më të suksesshëm të transferimit të një imazhi arkitektonik në të gjithë Bienalen. Por nëse flasim për suksese, është e nevojshme të thuhet për dështimet: ekspozita kombëtare e Iranit, e cila këtë vit për herë të parë merr pjesë në Bienalen e Venecias, shkakton zhgënjim. Ai i kushtohet artit të kopshtarisë dhe përbëhet nga një numër i vogël fotografish me cilësi të ulët të kopshteve më të mira mesjetare iraniane, të plotësuara nga një instalim primitiv në temën e një kopshti arketik.
Pavioni Skandinav lë një përshtypje të paqartë: pjesërisht i kushtohet problemit të hapësirës publike (pllakat me projektet më të mira kombëtare të zgjedhura nga muzetë arkitektonikë të Finlandës, Norvegjisë dhe Suedisë vendosen në mure), por salla në thelb nuk është e zënë me ndonjë gjë tjetër.
Dymbëdhjetë punëtori fillestare nga tre vende do të punojnë në të nga ana tjetër, secila prej tyre do të krijojë hapësirën e vet për krijimtari atje.
Pjesëmarrësit irlandezë përgatitën një ekspozitë jo plotësisht praktike dhe vizuale, por pa dyshim elegante: ata treguan në Venecia arkivin e zyrës së nderuar de Blacam dhe Meagher në formën e kopjeve me format të madh prej 9,000 fletësh, të mbledhura në pesë grumbuj të mëdhenj në brendësi të Kishës së San Gallo, pranë Shën … Vizitorët mund të marrin fletët e tyre të preferuara me vete, duke i mbështjellë në një listë dhe duke i siguruar me një unazë të përgatitur posaçërisht. Ky instalim, në vend se një ekspozitë, mishëron idenë e një arkivi dhe rolin e tij në punën e një arkitekti.
Pavionet e SHBA dhe Hong Kong duken pak kaotike. E para është më e organizuar: tregon, duke përdorur shembullin e 7 punëtorive, metoda të ndryshme të punës në hapësirën urbane, të cilat bashkohen nga praktika dhe madje pragmatizmi. Ato janë zyra shumë të ndryshme: për shembull, ndërtuesit e hoteleve John Portman & Associates - dhe pothuajse teoricienët Terreform, kështu që duket pak e menduar t'i kombinosh në një ekspozitë.
Ekspozita e Hong Kongut ndodhet përballë hyrjes së Arsenalit. Emri i saj tingëllon i paqartë: Arkitektura quidiane: Hong Kong a Venezia. Kjo përkthehet afërsisht si "arkitekturë e përditshme"; në versionin anglisht, arkitektura është shumëse dhe mund të kuptohet si "jeta e përditshme e arkitekturave të ndryshme". Pavijoni përmban deri në 12 projekte, të ndarë në sektorë funksionalë (arsim, veshje, ushqim, rekreacion, etj.). Pjesa e trembëdhjetë është pjesa më e zhurmshme: projektet e konkursit për West Kowloon District District, të zhvilluara nga Rem Koolhaas, Norman Foster dhe Rocco Im.
Disa pjesë të ekspozitës janë shumë të suksesshme, të tilla si një kolazh fotografik me shumë fotografi të apartamenteve tipike në Hong Kong, që bien në sy në mbushjen e njerëzve dhe rrëmujës që rezulton, ose kombinimi i fotografive dhe paraqitjeve në një projekt kushtuar 'ekologjisë urbane-rurale', por përndryshe nga 'plotësia' e tillë e tepruar ekspozita humbet ndjeshëm kuptimin e saj.
