Këtë vit festivali nuk ka asnjë moto ose sllogan të veçantë. Bazuar në rezultatet e njohjes me ekspozitën, mund të supozohet se e gjithë çështja është se mbijetesa në kushtet e krizës ekonomike është akoma më urgjente e arteve për komunitetin profesional. Por mos ia kushtoni festivalit temës rreth së cilës të gjitha ngjarjet arkitektonike rrotullohen në një mënyrë apo në një tjetër për të dytin vit radhazi! Prandaj, organizatorët e braktisën temën plotësisht dhe u mbështetën në optimizmin si të tillë. Rendorja aktuale e festivalit doli të jetë shumë e dobishme këtu, duke na bërë të kujtojmë romanin mashtrues më ironik të shekullit të 20-të. Sidoqoftë, ngjarja huazoi vetëm një "komponent" mobiljesh nga krijimi i Ilf dhe Petrov - veprimi kryesor krijues "Nën kulmin e shtëpisë-2010" ishte një turne në hartimin e karrigeve dhe "çfarë mund të quhet me këtë fjalë". Sidoqoftë, gjërat e para së pari.
Hapësira "Nën çatinë e shtëpisë" është e ndarë tradicionalisht në dy pjesë krejtësisht të ndryshme - në sallën e konferencës ekspozohen projekte dhe realizime të pjesëmarrësve të festivalit, dhe përgjatë perimetrit të sallës së planit të përgjithshëm të Moskës, rreth e famshme model, ka ekspozita të veçanta dhe komerciale. Një korridor mund të konsiderohet si një lloj lidhje lidhëse midis tyre - për shkak të nevojës për të rrethuar një vend për diskutime në sallën e konferencave, disa prej tabletave në mënyrë të pashmangshme "derdhen" përtej kufijve të saj, kështu që rruga për tek "12 karriget" "ishte shtruar me arkitekturë këtë vit.
Jo më pak tradicionale për këtë festival është mungesa e ndonjë strukture brenda seksioneve tematike. Dhe nëse në rastin e një skicimi projektuesi kushtuar mobiljeve të destinuara për vende, dhe akoma më shumë ekspozitave komerciale, kjo nuk luan një rol të veçantë, atëherë ai ka një efekt shumë negativ në vetë pjesën e projekteve arkitektonike dhe të brendshme. Dikush do të donte të parafrazonte një roman tjetër të madh të letërsisë ruse: "Gjithçka është e hutuar" Nën çatinë e shtëpisë ". Dhe çështja nuk është vetëm se realizimet dhe projektet nuk janë divorcuar në asnjë mënyrë, por punime shumë të fundit - me ato tashmë të njohura. Shumë më tepër perceptimi i punëve të paraqitura pengohet nga fakti që ambientet e brendshme dhe shtëpitë private ndërthuren pothuajse në një model dërrasë, shtëpitë këtu dhe atje, me një shqyrtim më të afërt, rezultojnë të jenë kasolle ose shtëpi shtëpiake të përkohshme ekonomike, dhe disa projekte të fshatit kanë gjithashtu arriti të lidhej mes tyre. Në teori, në kohë krize, dikush do të dëshironte t'i kushtonte vëmendje të madhe vendbanimeve, të paktën si provë se ka ende zhvillues në vend që janë të gatshëm të investojnë në zhvillimin gjithëpërfshirës dhe në të njëjtën kohë harmonik të territoreve. Sidoqoftë, është vështirë e mundur të merret një informacion shterues në lidhje me vendbanimet e parashikuara në festival - as klientët dhe as datat e vlerësuara të zbatimit nuk tregohen në tableta, dhe masterplanet bëhen në një shkallë kaq të vogël sa është e vështirë të vlerësohet edhe vetë koncepti.
Dy gjëra kujtojnë në festival se kriza ekonomike ende vazhdon jashtë dritares. Së pari, shumë nga pjesëmarrësit dhe laureatët e tij të përhershëm këtë vit vendosën të mos ekspozonin fare. Nuk ka asnjë "Nën çatinë e një shtëpie", për shembull, as kompania A. Len, e cila zakonisht tregon disa objekte në të njëjtën kohë, as punimet e mjeshtrave të tillë të njohur të zhanrit të arkitekturës private si Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Së dyti, midis projekteve të paraqitura, një pjesë e konsiderueshme zë e ashtuquajtura "klasë ekonomike". Dhe nëse ndërtimi individual më i hershëm periferik perceptohej nga ne si një mënyrë për të përmirësuar cilësisht jetën tonë dhe për të bërë një investim të suksesshëm, tani ajo pozicionohet gjithnjë e më shumë si një mënyrë për të kursyer këto fonde. Më treguesi në këtë kuptim është projekti "Studio 202", për të cilin autorët dolën edhe me një parullë reklamuese - "Për një" copë kopeck "në Moskë!". Me fjalë të tjera, duke pasur në dispozicion vetëm një shumë ekuivalente me koston e një apartamenti të zakonshëm me dy dhoma në kryeqytet, arkitekti Sergei Piletsky dhe projektuesja Violetta Karlova ishin në gjendje të projektonin dhe ndërtonin një shtëpi me një sipërfaqe prej 300 metra katrorë në qytetin Vidnoye (vetëm 6 km nga Moska!). Dhe duhet pranuar se kjo është një shtëpi shumë e planifikuar në mënyrë racionale dhe e jashtme spektakolare, e cila, prapa një dritareje të rrumbullakët gjiri, e veshur me dru të errët, vendasit tashmë e kanë mbiquajtur "Fuçi Birre".
Një opsion edhe më ekonomik u prezantua nga Terra Bureau. "Shtëpia-autonome" e tij është një ndërtesë kompakte, pa themel, e cila mund të ngrihet në një sit me çdo lehtësim dhe të ekzistojë plotësisht e pavarur nga komunikimet. Grilat - një element tradicional i shtëpisë ruse - u interpretuan nga autorët si "bartës" të baterive diellore dhe bateritë, kontejnerët për ruajtjen e ujit të pijshëm dhe shiut dhe sistemet për përpunimin primar të mbetjeve u instaluan në platformën në të cilën u instalua vëllimi. Shtëpia, e ndërtuar nga miqësore me mjedisin, materiale të ripërtëritshme natyrale, të bazuara në fibra bimore dhe rrëshira natyrore, ka një çati të sheshtë të banueshme dhe vetëm një fasadë me dritare, ndërsa pjesa tjetër e ekonomisë dhe besueshmërisë janë bërë pothuajse të shurdhër dhe të zbukuruar me vetëm poret e vogla.
Një opsion i lirë dhe tërheqës i jashtëm për përfundimin e fasadave në projektin e tij Wood Patchwork House ofrohet gjithashtu nga arkitekti Peter Kostelov. Fasadat e vilës me të vërtetë duket se janë "qepur" nga copa të ndryshme - arkitekti imitoi teknologjinë e lara-lara, duke përdorur të gjitha metodat e mundshme të përfundimit të sipërfaqes me dru, duke përfshirë, për shembull, të tilla si mozaikë nga shufrat dhe prerje nga lopatat.
Nga ambientet e brendshme të paraqitura në festival, do të doja veçanërisht të përmendja "Galerinë e Hapur" të Natalia Tamrucha dhe apartamentin "Wabi-sabi" në Krylatskoye nga arkitektët Andrey dhe Maria Gorozhankin. Në rastin e parë, bodrumi i një ish-apartamenti komunal në Trubnikov Lane ishte përshtatur për hapësirën e ekspozitës, dhe në të dytën, përkundrazi, papafingo ish u bë një hapësirë jetese me dy nivele. Fillimisht, arkitektët plotësuan apartamentin me një nivel me një kat ndërmjetës, i cili është një strukturë metalike e varur në tuba të hollë në pjesë të ngulitura në çatinë e papafingo. Sidoqoftë, nëse flasim për ambientet e brendshme të paraqitura në festival në përgjithësi, nuk mund të mos vërejmë luksin e tepërt që mbizotëron në to. Duke parë fotografitë e shumta të mbushura me zhurma dhe prarim, ju e kuptoni sa po aq të ekzagjeruara janë thashethemet për të ardhurat katastrofike në rënie të moskovitëve dhe për shijen e tyre që ndryshon drejt përmbajtjes evropiane …
Ekspozita "12 karrige" doli të jetë shumë më homogjene dhe pozitive. Në të vërtetë një duzinë përbëhej nga vepra të arkitektëve të famshëm, të ftuar posaçërisht nga organizatorët për të marrë pjesë në këtë projekt - Vera dhe Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Byroja e Art-Bla dhe të tjerët. Natyrisht, të gjitha karriget janë kategorikisht të ndryshme nga njëra-tjetra, megjithatë, konkursi filloi me pritjen që secili pjesëmarrës të ndihej si një kombinues i shkëlqyeshëm i formës dhe hapësirës. Lobanovët bënë një karrige me rrota - një simbol i lëvizshmërisë që kërkohet shumë sot, Andrei Savin dhe kolegët e tij e interpretuan karrigen si një krehër gjigant me dhëmbë të dredhur, Boris Uborevich-Borovsky ngjiti një fron të bërë nga kartoni ngjitur me fotografi të karriget më të famshme të stilistëve në botë. Dhe Totan Kuzembaev vazhdoi të zhvillonte temën tradicionale të nomadizmit dhe karrigia e tij krahasoi një qilim të prerë nga ndjera, dhe sipër vendosi një jastëk prekës me një lokomotivë të qëndisur me avull. E megjithatë, siç është e qartë nga këto përshkrime të shkurtra, të gjithë arkitektët menduan në një mënyrë praktike, dhe secila karrige që ata bënë mund të përdoret për qëllimin e synuar. Ky është, ndoshta, ndryshimi kryesor midis karrigeve të masterit nga ekspozita aty pranë e punimeve të studentëve për të njëjtën temë. Karriget e të rinjve janë instalime më kreative sesa mobilje. Sidoqoftë, ndonjëherë një karrige me një shtrat të kaktuseve në vend të një vendi nuk do të dëmtojë aspak në fermë.
