Samantha Hardingham është një edukatore angleze dhe historiane e arkitekturës, lektore në Shkollën e Shoqatës së Arkitekturës në Londër.
Teksti i leksionit u sigurua nga Instituti Strelka për Media, Arkitekturë dhe Dizajn.
Sot do të flas për heroin tim nga e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja. Emri i tij është Cedric Price. Unë kam shkruar disa libra për të dhe punën e tij. Sot është një ditë e veçantë për mua, sot [11 Shtator 2018] Cedric do të kishte mbushur 84 vjeç.
Ky është libri im i fundit. "Cedric Price: Një retrospektivë drejt së ardhmes." Unë do të thoja që ky libër është koleksioni i plotë i veprave të tij, peshon gati gjashtë kilogramë.
Unë u paralajmërova se nuk dihet shumë për Cedric Price në Rusi. Me sa di unë, ai kurrë nuk ka qenë në Rusi. Prandaj, ndiej një përgjegjësi të madhe, sikur duhet të të prezantoj me njeriun që e konsideroj gjigant të arkitekturës.
Pikë interesante: Çmimi ndau shumë qartë jetën e tij personale dhe profesionale. Kjo është paradoksale për një person që gjithmonë ka bashkëpunuar, gjithmonë ka krijuar gjithçka së bashku.
Këshilla e tij e preferuar, të cilën ai ua dha të gjithëve, duke përfshirë edhe mua: “Një person nuk duhet të jetë i plotë. Ju duhet të kuptoni se çfarë po ju mungon, çfarë lloj ndihme ju nevojitet, dhe pastaj të kontaktoni specialistin përkatës.
Cedric ndryshoi mendim në mënyrë madhështore - ishte talenti i tij i madh. Ai tha që ne jemi njerëz pikërisht sepse mund të ndryshojmë mendje.
Më duket se do të ishte e dobishme për çdo arkitekt të dinte kush është Cedric Price. Do të flas për arsimimin e tij, si u formua si arkitekt, në cilën epokë u rrit. Unë do të flas për atë që ndikoi tek ai. Unë do të flas për projektet kryesore në të cilat Cedric dëshmoi se ishte një arkitekt i shquar.
Cedric Price ishte arkitekti i së tashmes. Sipas përkufizimit, kjo do të thotë se edhe ai ishte arkitekti i së ardhmes. Ai jetoi dhe punoi sipas pohimit se e ardhmja po ndodh tani. Unë do të thoja që Cedric Price ishte shumë bujar. Ai la pas ide të shkëlqyera, të cilat më pas u morën nga të tjerët - u rimenduan dhe u zbatuan.
Cedric e donte dizajnin, e donte arkitekturën. Ja një shembull se sa ai e donte dizajnin. Çdo ditëlindje, çdo ditë zgjedhjeje, çdo Krishtlindje, ai ndryshoi modelin e zyrës së tij me ndihmën e një stilisti profesionist.
Cedric nuk i pëlqente shumë arkitektët. Ai i donte njerëzit para së gjithash. Kjo është arsyeja pse të gjitha projektet e tij kanë për qëllim ta bëjnë jetën më të lehtë për njerëzit që do të jetojnë në këto ndërtesa.
Ai u përpoq të dilte me një arkitekturë që mund të përshtatej me sjelljen e njerëzve, si individual ashtu edhe kolektiv. Pastaj u quajt sipas Cedric Price krijuesi arkitektonik, arkitektura që i lejon njerëzit të shprehen. Me sa mbaj mend, […] ishte i pari që doli me këtë term dhe Cedric përdori një frazë pak më ndryshe, arkitekturën parashikuese.
Libri Sjelljet e mira dhe të këqija në arkitekturë nga urbanisti Tristan Edwards (1924) ndikoi shumë në Cedric dhe mënyrën se si ai mendonte për arkitekturën. Autori i kësaj ese i rendit artet sipas vlerës, dhe siç mund ta shihni, arkitektura është vetëm në vendin e katërt këtu. Mbi të janë arti i krijimit të bukurisë njerëzore, arti i sjelljes së mirë dhe arti i veshjes bukur. Këtu, para së gjithash, ata menduan për njerëz të gjallë, jo për makina. Cedric gjithashtu mendoi se arkitektura është dytësore, dhe janë njerëzit që janë primarë.
Çmimi lindi në vitin 1934 në Stone, Staffordshire. Ky qark u quajt rajoni i qeramikës sepse kishte kaq shumë fabrika që prodhonin qeramikë deri në vitin 1960. Price ishte djali i arkitektit Arthur J. Price. Familja e tij ishte shumë e lidhur me industrinë e qeramikës. Shumë nga të afërmit e Price kanë punuar si dizajnerë ose teknikë në fabrika të tilla. […] Në veçanti, ajo që ai dinte për arkitekturën ishte se si ata ndërtuan ndërtesa, kazerma, të cilat u përdorën nga ushtria gjatë Luftës së Dytë Botërore. Kazermat ishin gjithashtu të vendosura në Staffordshire. Ai i vizitoi ata shumë, pasi ushtarët qëndruan pranë shtëpisë së tij familjare.
Ky është një nga fletoret e Cedric. Ai ishte nëntë vjeç në atë moment. Këtu ai doli me një ndërtesë inflatable. Vitet 1940, ide shumë inovative, duhet të them, me dritare tradicionale angleze. Ai donte të kombinonte diçka shumë tradicionale dhe diçka shumë inovative. Ai ishte i interesuar për mënyrën se si struktura e një shtëpie mund të kthehet përmbys, si mund ta shikoni ndërtesën si të tillë në një mënyrë tjetër. Në veçanti, ajo për të cilën ai mendoi ishte ndërtesa të përkohshme, domethënë ndërtesa, pavione që ishin krijuar për një periudhë të caktuar shërbimi.
Fenomeni i dytë ku Price pa të ardhmen ishte babai i Price. Arthur Price e mësoi Cedric të vizatonte. Çmimit i pëlqente shumë. Babai i tij punoi si arkitekt në vitet 1930, ai ishte një nga ata që realizoi projektin më të madh modernist në Britaninë e Madhe - zinxhirin e kinemasë Odeon. Ishte një zinxhir kinemaje britanike në pronësi të Oscar Deutsch. Kur flas për këtë projekt, unë po i referohem modernizmit si një stil arkitektonik dhe si ideja e një bote plotësisht të industrializuar. Ishte kjo ide që u përhap në të gjitha pjesët e Britanisë së bashku me arkitekturën përkatëse. Në fakt, stili Odeon është, në mënyrë rigoroze, Art Deco. Por në të njëjtën kohë, veshja dhe, në përgjithësi, mënyra se si duket kjo ndërtesë, rimon me stilin ndërkombëtar që u formua në atë kohë dhe që lidhet drejtpërdrejt me modernizmin evropian. Britania po ndryshonte shumë shpejt në atë moment, duke braktisur të kaluarën e saj koloniale dhe duke ecur përpara në një të ardhme joshëse, duke huazuar, ndër të tjera, estetikën e Hollivudit. Veryshtë shumë e rëndësishme të kujtohet kjo. E gjithë kjo ndodhi kur Cedric ishte një djalë i vogël. Ishte një periudhë e mahnitshme ndryshimi që ai pa sepse babai i tij ishte i përfshirë drejtpërdrejt në krijimin e një arkitekture kaq të re.
Në vitin 1933, u themelua një grup arkitektësh dhe studiuesish Britanikë MARS (Grupi i Kërkimeve Arkitektonike Moderne) me qëllim që të promovojnë parimet e modernizmit në dizajn dhe arkitekturë. Grupi tani mbahet mend kryesisht për planin e Londrës që hartuan në 1938. Projekti u drejtua nga një emigrant nga Gjermania, arkitekti Arthur Korn, i cili më vonë u bë profesori i Price në Shoqatën e Arkitekturës. Maxwell Fry gjithashtu ka punuar në këto projekte. Çmimi punoi për të pasi u diplomua në AA. Bashkë-autor i planit, projektuesi Felix Samueli punoi me stilistin Frank Newby, i cili më vonë u bë një partner kryesor dhe mik i Price. Këta njerëz ishin shumë të rëndësishëm për Cedric Price, për historinë e tij personale. Veryshtë shumë e rëndësishme ajo që ata bënë në vitet 1930 dhe çfarë ndikoi në idetë e Cedric.
Këtu është një plan i Londrës - kjo është një vemje me këmbë. Kjo skuadër u ndikua shumë nga Nikolai Milyutin, idetë e tij për një qytet linear. […] Plani ishte mjaft radikal, duke përfshirë në lidhje me skemën e transportit, komunikimet, sistemin e transportit publik. Megjithëse Cedric Price ishte vetëm katër vjeç kur u botua ky plan i ri i Londrës, siç thashë, ky plan më vonë ndikoi fuqimisht tek ai. Shumë nga autorët e këtij plani më vonë u bënë mësuesit e Price. Për më tepër, idetë në lidhje me komunikimet, si duhet të dukej qyteti i së ardhmes, ndikuan fuqimisht në Çmim, dhe madje çuan në faktin se ai shpiku një emër të ri për qytetin e shekullit XXI. Atij iu duk se qyteti i së ardhmes do të ishte një sistem shumë dinamik, i përbërë nga struktura të ndryshme politike dhe materiale. Ai e quajti qytetin e shekullit XXI "koncentrat". Le të shohim nëse qyteti i shekullit XXI do të jetë me të vërtetë i tillë.
E ardhmja iu shfaq Çmimit përsëri në një formë tjetër. 195shtë viti 1951, dhe si adoleshent arrin në Festivalin e Britanisë së Madhe. Kjo është një ngjarje mbarëkombëtare. Siç mund ta imagjinoni, dy Luftërat Botërore përfunduan dhe lindi ideja për të mbajtur një festival në mënyrë që njerëzit të harronin të kaluarën dhe të përqendroheshin në të ardhmen. Një strukturë e rëndësishme atje u quajt "Skylon" - ishte struktura e parë kabllore e ndërtuar në Evropë. Jam i bindur që projekte të tilla kanë ndikuar shumë në Çmim. Kam ardhur në këtë përfundim pasi jam njohur plotësisht me trashëgiminë e tij.
Felix Samueli ishte autori i projektit Skylon dhe Frank Newby ishte inxhinieri më i ri që punoi me të në këtë detyrë. E shihni, një lidhje tjetër ka lindur me punën e mëvonshme të Cedric Price. Këtu qëndrojmë nën Skylon dhe shohim Pavijonin e Festivalit të Detit dhe Anijeve [Basil Spence]. […] Projekti më i madh i Price është Fun Palace, "Entertainment Palace" për të cilin mund të keni dëgjuar. Këtu është një jehonë e atij "Pavioni i Detit dhe Anijeve", të cilin e pamë në diapozitivët e mëparshëm.
Le të shkojmë më tej. 1952, Price hyn në Kembrixh, arsimi i tij shoqërohet jo vetëm me arkitekturën, por edhe me artin gjithashtu. Në përgjithësi, ai mësohet se si të përdorë parimet e arkitekturës klasike për projekte në shkallë të vogël.
Si keni studiuar në Kembrixh? Secili student i përkiste një kolegji ose një tjetri. Njerëz të specialiteteve të ndryshme mund të studionin në kolegj: arkitektë, studiues të letërsisë, fizikantë, etj. Kolegji ishte një vend për komunikim, për krijimin e një ligjërimi të përbashkët, i cili ishte gjithashtu shumë i rëndësishëm për punën e mëvonshme të Price.
Në fundjavat e tij, Cedric ishte i zënë me projektet e tij, jo akademike. Këto janë struktura të përkohshme, dizajn modular, krijimi i objekteve nga pjesët e parafabrikuara, nga modulet. Vlen të përmendet forma e paraqitjes së këtij projekti: vetëm në një faqe, të gjitha fotografitë përshtaten, gjithçka është shumë e qartë, e qartë dhe koncize.
Pas Kembrixhit, Price hyri në Shkollën e Shoqatës së Arkitekturës, 1955–1957. Ai po punonte për një projekt për një Qendër të re Oldham në Mançester. Në vitet 1950 - 1960, industria e rëndë kaloi në një krizë, recesion, dhe madje edhe atëherë në Angli, filloi rizhvillimi i zonave industriale. Midis mësuesve të tij ishin historianë të mëdhenj: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Për Korn, më duket se asnjë ide nuk ishte shumë budalla. Ai gjithmonë u përpoq t'i shtynte studentët e tij të kërkonin ide krejtësisht të reja në arkitekturë, në dizajn, për të krijuar diçka që nuk ka ekzistuar kurrë. Korn besonte fuqimisht në bukurinë dhe potencialin e një plani, një vizatimi dhe se një ide, e mishëruar në gur, mund të prodhonte një rezonancë të vërtetë.
Fun Palace, Pallati i Argëtimit (1960-1966) - vepra e parë në shkallë të gjerë e Cedric Price, dhe projekti i parë, i cili më vonë u botua në librin e tij të madh të ideve. Më duket se për Price ky projekt ishte një lloj shakaje. Ai bëri shaka shumë. Ky është një projekt që sfidoi gjithçka: çfarë është një ndërtesë, cili është roli i një arkitekti, çfarë është arsimi, çfarë është argëtimi, cili është roli i teknologjisë në secilin prej këtyre aspekteve.
Ideja për Pallatin e Argëtimit erdhi nga regjisori vizionar i teatrit Joan Littlewood (1914–2002). Ajo krijoi atë që u bë më pas
nga trupa e Punëtorisë së Teatrit. Joan ishte një nga të parat që përdori teknikën e pjesëmarrjes, ajo filloi të përfshinte publikun në atë që po ndodh në skenë. Ajo fillimisht formoi një trupë që shëtiste vazhdimisht në të gjithë Mbretërinë e Bashkuar. Në vitet 1953–1979 trupa e saj ishte e vendosur në Royal Stratford East Theater në Londrën lindore. Teatri i saj tërhoqi audienca me prejardhje shoqërore shumë të ndryshme në një përpjekje për të refuzuar teatrin tregtar të West End të Londrës, i cili ishte krijuar vetëm për të pasurit. Littlewood ishte një grua shumë e guximshme, një revolucionare. Ajo sfidoi gjithçka që iu tha. Ja çfarë shkruan ajo: “Unë nuk jam një kineast profesionist. Nuk e di çfarë është drejtori profesionist. Unë nuk kam parë një shfaqje të vetme që kur isha 15 vjeç. Gjatë gjithë kohës shikoj vetëm atë që po ndodh në rrugë. Sepse këtu jetoj - në rrugë . Në vitin 1958, Leitwood shkroi një artikull që përshkruante idetë për ta bërë kulturën, shkencën dhe arsimin të arritshme për të gjithë. Littlewood parashikoi Universitetin e Rrugëve si vendin kryesor për të mësuar se si të përdorin mjete të ndryshme dhe të rrisin fëmijë - ose thjesht të qëndrojnë mbrapa dhe të shohin qiellin.
Littlewood kontaktoi Cedric Price direkt për projektin. Ata biseduan si kineast dhe arkitekt, duke u përpjekur të kuptonin se çfarë mund të krijonin së bashku. Price pa potencialin për hulumtimet e tij arkitektonike në këtë projekt. Ai mendoi se si të krijonte një hapësirë ku njerëzit të mund të kontrollonin mjedisin e tyre material. Si ta bëni arkitekturën si brenda ashtu edhe jashtë të arritshme për njerëzit, në mënyrë që ndërtesa, struktura dhe infrastruktura e saj të shërbejnë si një katalizator për gjithçka që ndodh përreth.
Ky është një shënim që Price e shkroi për vete - koncepti i projektit, një përmbledhje e tillë. Shikoni, thotë antiarchitect në krye. Ai përdori letër me shenjën "arkitekt", ai shtoi "anti" në këtë fjalë. Ai mendoi nëse ishte i nevojshëm fare një arkitekt në këtë projekt. Kjo ishte një pjesë shumë e rëndësishme e filozofisë së Cedric Price: si arkitektura mund të përcaktojë jetën, të ndihmojë mësimin, të promovojë relaksimin. Ishte qëllimi i dytë që Pallati i Argëtimit duhej të shërbente.
Më duket se gjëja më e rëndësishme këtu është shkruar në krye - të rregullojmë numrin maksimal të formave të kohës së lirë në një vend. Një sfidë që është shumë e vështirë për çdo projektues, për çdo arkitekt. Shumë shpejt, Pallati i Argëtimit u shndërrua në një nga shembujt e parë të bashkëpunimit eksperimental ndërdisiplinor. Ai bashkoi arkitektë dhe artistë të ndryshëm rreth tij. Rreth 60 njerëz kanë punuar në këtë projekt, me sa mbaj mend. Buckminster Fuller ishte i përfshirë në këtë projekt, i cili ishte i rëndësishëm për Price. Gordon Pask dhe Robin McKinon Wood, gjithashtu.
Midis autorëve ishin shkencëtarë, politikanë, gazetarë të cilët punuan me një gamë shumë të gjerë çështjesh dhe ata ndihmuan për të rimenduar projektin e Pallatit të Argëtimit. Pallati si projekt fillimisht u bazua në komunikim, në lak të shumta reagimesh. Duhej të ishte sa më horizontale. Problemet, sfidat që formuloi Cedric Price, u rimenduan më pas, ato u diskutuan shumë herë nga partnerët e Price në këtë projekt.
Për të cituar një nga raportet e para për këtë projekt: “Çdo projekt në një farë mënyre përcjell ideale në arkitekturë, skulpturë, pikturë, letërsi dhe në vetë-shprehje spontane në rrugë, në ndërtesa publike dhe në vendin e punës. Koha e lirë dhe liria nga lufta, liria nga skamja ndikuan në zhvillimin e arteve dhe zanateve. Tani kemi hyrë në një epokë të re të kohës së lirë dhe lirisë nga lufta, nuk kemi mjete të mjaftueshme për ta shijuar atë. Një nga nevojat tona të para është një hapësirë ku mund të punojmë dhe të luajmë. Hapësira duhet të rrethohet nga uji, lumenjtë, duhet të ketë lëvizje në të. Kjo është një hapësirë që mund ta shijoni. Nuk duhet të diktojë se çfarë mund të bëjmë atje . Tashmë në ato vite, ide të tilla ishin në dispozicion. Ndërsa pikëpamjet tradicionale mësoheshin në vetë Kembrixh, ide të tilla tashmë janë shfaqur në biseda joformale.
Për Littlewood, arsimi ishte çelësi për krijimin e një shoqërie më barazitare. Ajo propozoi që të braktiste modelin standard të shkollimit. Ajo shkroi se duhet të mësojmë atë që na është mësuar. Ajo mbrojti braktisjen e të mësuarit zyrtar të direktivave. Littlewood shkroi se Pallati i Argëtimit është aq i gabuar saqë do të jetë i saktë vetëm në të ardhmen, do të jetë shumë i përshtatshëm për të ardhmen.
Pallati i argëtimit do të bëhej një lodër e qytetit. Lodra është një fjalë që Cedric Price e përdorte shpesh. Kjo është diçka me të cilën mund të bashkëveproni, të komunikoni, të luani me të. Ja çfarë shkruan ai në një kohë kur shumica e objekteve të sistemeve dhe institucioneve po ndryshonin gjithnjë e më shpejt: “Mungesa e progresit konstruktiv në problemet themelore siç janë lëvizja, argëtimi, aktivitetet e kohës së lirë nuk është thjesht e trishtueshme, por është e rrezikshme. Potenciali i jetës urbane në shekullin e njëzetë tani nuk është zbuluar për shkak të ndërtesave të shurdhër ku njerëzit tani jetojnë.
Mos harroni, në fillim tregova një vizatim, skicën e parë. Cedric vazhdimisht rimendonte se si do të dukej ky pallat, si do të shfaqej për publikun. Gjashtë vjet më vonë, u shfaqën vizatime mjaft fantazmë, madje do të thoja, ogurzeza. Ato na ndihmojnë të kuptojmë se si evoluoi mendimi i Cedric Price. Ai vazhdimisht mendonte për këtë projekt, ky projekt shfaqej shumë në mediat e asaj kohe, por ai kontrollonte shumë fort komponentin vizual që u botua në media. Nga ana tjetër, Çmimi i referohet përmasave tradicionale arkitektonike. Kjo është arsyeja pse është shumë e rëndësishme të shohim projektet e tij në zhvillim, në to ka një evolucion të mendimit dhe një evolucion të materialit.
Amusement Palace është një nga ndërtesat e para në Mbretërinë e Bashkuar që është ndërtuar me materiale të prodhuara në mënyrë industriale. Regjistruar në këtë plan është plani i Koloseumit, dhe Cedric Price mbështetet në shembuj nga e kaluara, në hapësirat arkitektonike tradicionale. […] Kjo ndërtesë duhet të jetë 120 metra e lartë dhe 375 metra e gjerë. Ky është një përshkrim i përafërt i asaj se si duhet të dukej. Si u konceptua ky projekt? Supozohej të përbëhej nga disa kulla, të cilat janë ndërtuar nga materiale shumë themelore, veçanërisht betoni i armuar. Siç mund ta shihni, kullat janë të ndërlidhura nga një strukturë me shumë nivele; brenda kullave duhej të instaloheshin ashensorë dhe shkallë, të cilat lejonin një person të lëvizte lirshëm nëpër këtë hapësirë. Kjo ndërtesë mund të strehojë ngjarje shumë të ndryshme, nga një shfaqje teatrore te një banket, çfarëdo qoftë.
Supozohej se pesë ngjarje të mëdha mund të mbaheshin në këtë pallat në të njëjtën kohë. […] Për të arritur fleksibilitetin e kërkuar, blloqe të ndryshme mund të ndërtohen shumë shpejt nga modulet. Duhet të jetë një arkitekturë modulare që mund të ndërtohet dhe rindërtohet. Seksioni i ndërtesës tregon disa nivele të ndryshme: kinema, galeri, restorant, shëtitore. Kishte blloqe të përhershme, të tilla si një kinema, kishte blloqe të përkohshme. Shtë e rëndësishme që ndërtesa të ndodhej pranë lumit Thames. Ishte shumë e rëndësishme për arkitektin që kjo ndërtesë të qëndronte praktikisht mbi ujë.
Sipër ishte një vinç që do të ndihmonte teknikët të lëviznin këto module. Cedric donte që ndërtesa të mbetej gjallë edhe pas përfundimit të ndërtimit, ajo vazhdimisht mund të rindërtohej, rindërtohej. Dhe, e shihni, njerëzit mund të lëviznin lirshëm brenda këtyre blloqeve. Për Cedric ishte shumë e rëndësishme që ai të mendonte për formën e pjesëve përbërëse, dhe jo për formën e përgjithshme të ndërtesës.
Pallati i Argëtimit pati një fat shumë të vështirë. Ata tashmë kanë filluar të zhvillojnë një sit specifik, por fatkeqësisht, ky projekt nuk është zbatuar. Një fushatë reklamuese për të promovuar projektin ishte e pasuksesshme.
Generator, një projekt Cedric i krijuar dhjetë vjet më vonë (1976-1980). Ka të bëjë me idenë e një rrjeti. Kjo është shtëpia e parë e zgjuar në histori që kontrollohet nga mikroçipet. Mikroçipi kontrollohej nga ky kompjuter - një nga të parët. Importantshtë e rëndësishme të theksohet se Pallati i Argëtimit supozohej të ishte gjigant. Interesante, kjo është më shumë një ide sesa vetë ndërtesa. Ndonjëherë ideja është më e rëndësishme se ndërtesa. Një ide mund të ruhet në diçka aq të vogël sa një mikroçip. Shtë një ushtrim se si teknologjia, përvetësimi kulturor, asimilimi dhe zbatimi mund të evoluojnë me kalimin e kohës dhe të na ofrojnë një hapësirë të re për të jetuar.
Pyetje nga audienca: Pse Cedric ishte aq i fiksuar pas ndërtimeve të përkohshme? Zorrë pneumatike. A ishte kjo për shkak të kohës dhe mungesës së strukturave të lira të ndërtimit të kapitalit? Apo ishte zgjedhja e tij e vetëdijshme, vizioni i arkitekturës?
Samantha Hardingham: Edhe i pari edhe i dyti. Kombinimi i kohës së tij, ajo që ai pa përreth tij, ajo epokë, teknologjitë, si u zhvilluan ato; ndërtesat e përkohshme modulare ishin të përhapura atëherë. Ajo që Sedric nuk u përpoq të bënte ishte të krijonte një teori universale, gjithëpërfshirëse të arkitekturës. Kjo nuk ishte detyra e tij. Ai ishte i interesuar të provonte gjëra të reja.
Sa për idetë e tij, ai devijoi nga tradita arkitektonike, atij iu duk se arkitektura po i përgjigjej shumë ngadalë epokës së saj, duke ndryshuar shumë ngadalë. Më duket se, para së gjithash, ai reagoi ndaj kontekstit ushtarak, dy luftëra ndodhën në Evropë në fillim të shekullit, kur kazermat, strukturat e përkohshme u mblodhën dhe u çmontuan, dhe kjo e çoi atë në idenë: pse mund A nuk janë ndërtesat civile të përkohshme? Por ky nuk ishte udhëzimi i tij - si të vepronte.
Pyetje nga audienca: Jam mësuar me faktin që arkitektët janë njerëz shumë të zgjuar, por shpesh të mërzitshëm ose shumë të zhytur në projektet e tyre, të gjithë veshin të zeza etj. Meqenëse Cedric ia kushtoi jetën e tij projektit Entertainment Palace, ishte argëtim? Çfarë lloj personi ishte ai?
Samantha Hardingham: Ai ishte shumë i mprehtë dhe zgjuarsia e tij e shpëtoi atë në shumë situata. Ai e dinte historinë e arkitekturës në mënyrë të përsosur, por asnjëherë nuk u mburr me të. […] Ai bëri shaka shumë dhe bashkëkohësit e tij thanë se ai ishte një person i këndshëm, ishte interesante të komunikonte me të, ai ishte duke rimenduar vazhdimisht modernitetin. Tani do ta formulonim në këtë mënyrë: ai po mendonte për të ardhmen.
Ai punoi shumë fort. Ai nuk kishte asnjë grua, as fëmijë, as kotele, as qen. E gjithë jeta e tij ishte në punën e tij, në arkitekturë. Ai dinte shumë, por nuk mburrej për këtë para bashkëbiseduesve të tij, gjithnjë interesohej për mendimin e dikujt tjetër. Ai kurrë nuk dha mësim. Unë do të thoja që ai promovoi mësimdhënie argëtuese, paksa çarmatosëse. Ai kishte një pozicion - kurrë të mos mësonte asgjë, por në mes të kohërave ai mund të fliste për historinë e arkitekturës. Ai e donte arkitekturën, komiken, i pikturonte ato, duke u tallur me problemet ndonjëherë shumë serioze. Mendoj se ndonjëherë një komik është një mënyrë shumë e mirë për të folur për disa çështje. Ai kishte shumë vizatime, nuk ishte shumë i dhënë pas arkitektëve, kishte shumë miq, karikatura, karikaturistë. Ai ishte një person interesant, i këndshëm.
Pyetje nga audienca: Ju ia keni kushtuar pjesën më të madhe të karrierës suaj një heroi, një personi. Në një kuptim, ne jetuam një pjesë të jetës sonë me të. Si ka ndikuar ai tek ju, pikëpamjet tuaja për arkitekturën, punën tuaj?
Samantha Hardingham: Po, është vërtet e çuditshme që unë jetoj jetën time me një avatar të tillë, por ai ishte një person shumë inteligjent, një vizionar, kështu që nuk u mërzita kurrë. Ai ndikoi shumë tek unë. Unë e mësoj vetë arkitekturën. Dhe gjithmonë përpiqem të kujtoj se si Cedric bëri atë që bën kompjuteri tani me duart e tij. Si e parashikoi se si do të zhvillohej teknologjia, por gjithçka e bëri vetë. Unë mendoj se Cedric më mësoi pikërisht këtë. Nëse nuk mund të tregoni një ide, duhet ta vizatoni, ta tregoni përmes një plani, përmes një skice. Dhe përpiqem t’i përmbledh të gjitha idetë e mia në një fjali. Nëse nuk mund të tregoj për projektin me një fjali, atëherë thjesht nuk do t'i tregoj askujt ende për këtë.
Cedric më mësoi se si të mendoj dhe të flas për arkitekturën. Dhe gjithashtu më mësoi të mendoj se çfarë është edukimi. Të mësuarit është fjala e duhur. Unë nuk quhem mësues, por mësues kujdestar. Ky është qëndrimi im zyrtar. Unë nuk u tregoj studentëve, përkundrazi i mbështes ata në hulumtimet e tyre. Më duket se është shumë e rëndësishme që studentët të mund të ofrojnë shumë arkitekturë të re, unë i mbështes ata në këtë, dhe për mua kjo është për shkak të bujarisë me të cilën Cedric ndau idetë e tij. Dhe, në veçanti, ky libër i tij i madh për arkitekturën. Ai nuk shkruan tekste të gjata atje. Ndonjëherë është një fotografi, ndonjëherë është një paragraf ose vetëm një fjalë. Më duket se kjo ka të bëjë vetëm me bujarinë e tij, për faktin se ai donte që ju të bëni vetë projektin tuaj.
Pyetje nga audienca: Në fillim të leksionit, ju thatë se arkitektura është dytësore për Cedric, dhe njerëzit janë primarë. Si u zbulua ky parim në aktivitetet e tij?
Samantha Hardingham: Ekziston një histori e famshme: një klient vjen te Cedric, i cili nuk është shumë i kënaqur me martesën e tij, vendos të ndërtojë një shtëpi dhe mendon se kjo shtëpi do të rregullojë marrëdhëniet e tyre me gruan e tij. Cedric inspekton sitin, flet me klientin, i thotë lamtumirë dhe më vonë i shkruan një letër: "Ju nuk keni nevojë për një shtëpi të re, keni nevojë për një divorc".
Kjo është ajo që doja të thoja kur thashë që njerëzit e gjallë ishin përparësia e tij. Në çdo projekt, ai mendonte nëse duhej fare arkitektura këtu. Ai gjithmonë bënte pyetje, dëgjonte përgjigje, mësonte sa më shumë informacion në lidhje me atë që njerëzit interesohen, çfarë kanë nevojë, çfarë duan. Ishte një ide e rëndësishme për të - duke u bërë pyetje njerëzve, duke kaluar kohë me njerëz.
Një projekt tjetër ku ai ishte përfshirë ishte rinovimi dhe reformimi i procesit të ndërtimit. Ai donte ta bënte vendin e ndërtimit të sigurt për punëtorët në vitet 1970. Ajo që mbeti nga ky projekt ishte një pirg letrash rozë që regjistronte atë që Cedric dëgjoi nga shumica e njerëzve që punuan në projektin e ndërtimit, nga sekretari te ndërtuesit irlandezë që erdhën në Britani për të punuar dhe morën shumë pak para. Ata thanë se nuk mund të shkonin as në pub për drekë, pasi të gjithë ishin të ndyrë dhe nuk mund të laheshin askund. Sekretarja tha se edhe ajo nuk mund të shkojë në drekë, sepse në pub ka vetëm burra. Ai i regjistroi të gjitha këto në letër dhe u ruajt si trashëgimi e tij. Ai i dëgjonte me shumë kujdes njerëzit, ndërsa nuk hynte në ndonjë detaj personal. Por ai ishte vërtet i interesuar për mënyrën se si jetojnë këta njerëz. Ai mësoi së pari për njerëzit dhe vetëm atëherë doli me një përgjigje arkitektonike ndaj kësaj kërkese. Ndonjëherë kjo përgjigje ishte ndërtimi i një ndërtese, siç ishte Pallati i Kulturës.
