Prodhimi i ri i Teatrit të Artit Chekhov Moscow "Rruga e ndritshme. 19.17 ", ku Sergei Tchoban dhe Agniya Sterligova vepruan si krijues skenash, është një përpjekje për të kuptuar ngjarjet e Revolucionit të Tetorit përmes syve të një brezi shumë të ri dhe mjeteve shprehëse të kohës më të re. Jo më kot tregon një pikë në datën në titullin e shfaqjes: duhet lexuar siç është në ditët e sotme në përputhje me traditën anglishtfolëse - "nëntëmbëdhjetë shtatëmbëdhjetë". Vazhdimi i traditës sovjetike të shfaqjeve "daneze" në kohën tonë është pothuajse një sfidë, dhe nga skena e Teatrit të Artit në Moskë kjo sfidë është hedhur nga regjisori dhe aktori 25-vjeçar Alexander Molochnikov, i cili, pavarësisht nga - përsëri sfidues - rinia, tashmë dy produksione të pavarura plus një film me metrazh të gjatë "Mitet" me pjesëmarrjen e një grupi të tërë të yjeve rusë. Nga rruga, bashkëpunimi midis Molochnikov dhe Tchoban filloi pikërisht me filmin: Aleksandrit iu duk se askush nuk mund të dilte më me një seri vizuale për pikturën e tij në Moskë sesa një arkitekt.
Ata u prezantuan nga artisti i famshëm Pavel Kaplevich, dhe arkitekti i nderuar dhe aktori i ri disi gjetën menjëherë një gjuhë të përbashkët - për më tepër, ata kuptuan se kishin diçka për t'i thënë njëri-tjetrit jo vetëm në një njeri, por edhe në një mënyrë krijuese, se ishte e lehtë dhe interesante për ta që të shpiknin diçka së bashku. Edhe nëse nuk e dini që skenari i performancës është bërë nga një arkitekt profesionist, është e qartë se ai ishte një person me mendim hapësinor të zhvilluar mirë. Draftsman, dizajner ekspozite, koleksionist, botues - në të gjitha maskat e tij, Choban mbetet besnik ndaj profesionit të tij kryesor: nëse është vizatim, atëherë arkitektonik, nëse revistë, pastaj për arkitekturën, nëse një muze, përsëri përsëri një vizatim arkitektonik. Kjo vlen për skenografinë e "Rrugës së Dritës" në masë të plotë. Një zbukurim i fuqishëm, në shkallë të gjerë dhe në të njëjtën kohë lakonike nuk shërben dhe nuk ilustron veprimin - e formon atë në një farë mase, e udhëheq, duke diktuar ligjet e veta, duke i dhënë asaj që po ndodh në skenë aspekte dhe kuptime të reja dhe madje disi e disiplinuar, gjë që nuk është e tepërt në këtë performancë jashtëzakonisht të mbushur me fantazmagori me ciklin e saj të mizanskenave dhe ndryshimin e vazhdueshëm të raportit të planit të parë dhe sfondit.
Vetë Molochnikov shpiku një komplot për mënyrën se si një djalë i thjeshtë që punon Makar (Artem Bystrov) bie në duart e "trinisë së shenjtë" të demiurgeve dhe strategëve politikë Lenin, Krupskaya dhe Trocki (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), merr një motor të zjarrtë në vend të një zemre - dhe më vonë krahët prej çeliku - dhe u nis për të bërë një revolucion: merrni Pallatin e Dimrit, agjitoni ushtarët, luftoni me grushta. Balerina që dridhet e dashuruar me të me emrin e folur Vera (Victoria Isakova), e marrë pas vorbullit të dashur të romantizmit revolucionar, vazhdon punën e tij në pjesën e pasme, duke organizuar një mënyrë të re të jetës në shtëpinë e ngjeshur të ish basit të madh dhe teatro të vegjël perandorak (Aleksei Vertkov).
Elementi kryesor i dizajnit është një portal me shumë shtresa që përshtatet në mënyrë të përkryer në gjysmërrethin e fazës Mkhatov, të mbledhur nga tekstura, si harqe metalike të rrumbullakosura. Evokon shumë shoqata: disa - si qemeri i një kishe ose harku i Shtabit të Përgjithshëm - propozohen drejtpërdrejt nga krijuesit e shfaqjes, disa i lihen imagjinatës së shikuesit. Ndonjëherë ky portal perceptohet si një tunel i pafund, që zvarritet në një errësirë të frikshme të vrullshme, ndonjëherë, përkundrazi, i ngjan një megafoni, nga thellësitë e të cilit shoku Lenin, i cili është gjithashtu "At Vladimir", ndriçon fëmijët e tij shpirtëror. Dhe pasi që për heronjtë e shfaqjes ai është njëkohësisht një profet, dhe një mbret, dhe një zot, gjysmërrethi mbi kokën e tij lexohet në të njëjtën kohë si një lloj halo.
Një teknikë tjetër mjaft arkitektonike: portalet anësore të krahëve janë rreshtuar horizontalisht në qeliza-qeliza, të cilat në kohën e duhur janë të mbushura me figura aktorësh, duke mishëruar në staticitetin e tyre një element shtesë të plastikës arkitektonike. Çfarë tjetër?.. Po, në të vërtetë, kjo është e gjitha. Praktikisht nuk ka nevojë jo vetëm për disa zbukurime, por edhe për rekuizita: e mobiljeve në skenë, përveç një pianoje të vetmuar, ekziston vetëm një numër i caktuar i stolive, të cilat janë aq gri sa e gjithë hapësira përreth. Ky objekt mjaft funksional shpesh merr një rol simbolik, madje edhe konceptual: mjafton të kujtojmë radhën e pafund me stola në dorë, duke mishëruar gjallërisht realitetin e shurdhër të një apartamenti komunal. Alexander Molochnikov kujton se sa kohë krijuesit e shfaqjes shkuan në këtë imazh lakonik, sa opsione u lanë mënjanë me lavanderi të varur për të tharë, kazanët dhe tenxheret dhe mbeturinat e tjera komunale … Por në fund doli se e gjithë kjo mund të bëhet pa, dhe projektuesi i jashtëqitjeve nuk funksionon më keq se çdo "Lego" dhe prej tij mund të ndërtoni çdo send që ju nevojitet - nga një shtrat në një podium.
Sigurisht, përfshihet edhe makineria teatrore, pasi skena e madhe e Teatrit të Artit në Moskë ofron mundësi të konsiderueshme për këtë. Platformat që ngrihen gjatë veprimit ose i ngrenë heronjtë mbi kanavacën e skenës, ose i fshehin poshtë tyre, duke përshkruar, për shembull, dollapin e ngushtë të Makar dhe Verës.
Nëse tipologjikisht një seri skicash të njëpasnjëshme që përbëjnë një shfaqje është e ngjashme me një libër komik, stilistikisht ky komik vjen nga arti i propagandës masive të viteve 1920 me idealizimin e tij për "njeriun e ri" dhe karikaturat e pamëshirshme të "armiqve". Natyra skematike e posterit politik mund të gjurmohet si në imazhet e personazheve, ashtu edhe në mizanskenat, madje edhe në programin për shfaqjen, në kopertinën e së cilës aktorët në formën e atletëve ngrinë në një piramidë gjimnastike - "bëje një herë!". Programi, nga rruga, është gjithashtu shumë arkitektonik - ilustrohet me vizatime nga Sergei Tchoban, të cilat nuk janë skica për shfaqjen, por janë në një marrëdhënie të pamohueshme me të: secila prej tyre është një përpjekje për të kuptuar të njëjtat ngjarje në Historia ruse.
Një nga avantazhet e "magjisë së teatrit" janë mundësitë pothuajse të pakufizuara që teknologjitë thjesht teatrore mbartin brenda vetes, të afta për të shndërruar në mënyrë magjike "dyshekun në një erminë". Struktura e portalit nganjëherë duket sikur ishte bërë prej guri të ashpër, nganjëherë hedh një shkëlqim të shurdhër prej kallaji ose fletë ari, apo edhe lëkurës së pikturuar të ndonjë zvarraniku të lig. Sikur në tallje, ngjyra kryesore e "Shtegut të Dritës" është pa dyshim gri me spërkatje të rralla të zeza dhe të kuqe të ndezur, por falë artit të projektuesit të ndriçimit (Alexander Sivaev), skena ndriçohet me reflektime blu të shpresës me shkelje të kuqe të gjakut të ekzekutimeve masive.
Në përputhje të plotë me konceptet moderne të teatrit multimedial, shfaqja përmban elemente të arteve të lidhura, nga koreografia te video mapping. Fotografitë e kapjes së Dimrit nga "Tetori" i Eisensteinit projektohen në sfond, mesazhe nga marshimi i Alexander Ptushko "New Gulliver" midis këmbëve të Gulliver (përsëri, nga rruga, një hark!), Si një fragment i veçantë artistik ekziston një mini-film i xhiruar posaçërisht nga krijuesit e shfaqjes bazuar në "Chevenguru" të Platonit … Sipas regjisorit, futjet e videove janë gjithashtu kryesisht ideja e arkitektëve dhe skenografëve, dhe mishërimi i tyre është puna e dorës së Agnia Sterligova, "një vajzë e brishtë që bëri gjithë këtë dhe po kërkonte. E bërë, rimodeluar dhe trajtuar kamerën ashpër si një profesionist i vërtetë ". Nga rruga, nëse për Choban ky është një debutim teatror, atëherë Agnia ka vepruar tashmë si një stiliste: përsëri në vitin 2015, së bashku me Sergei Kuznetsov, ajo krijoi ceremoninë e hapjes së skenës historike të Helikon-Opera pas restaurimit.
"Mbi të gjitha," thotë Sergei Tchoban, "ne donim të përçonim ndjenjën e dhembjes së transformimit të një hapësire të madhe solemne në një apartament komunal, të prerë në qeliza të vogla, kur e përsosura shndërrohet në një të shtrembëruar, të madhe - në një të vogël, madhështor - në, të thuash, të reduktuar në farsë "… Kjo, në fakt, është ideja kryesore e peizazhit dhe nëse e shikoni nga ky këndvështrim, historia jonë e shumëvuajtur merr një kënd tjetër, mjaft tragjik, pa marrë parasysh se sa i gëzueshëm mund të maskohet burlesku.
