Sot në galerinë A3 do të hapet ekspozita "Kodi Estrin". Ne biseduam me kuratorin e saj Anastasia Dokuchaeva dhe autorin e punimeve grafike të paraqitura në ekspozitë, arkitektin dhe artistin Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Ekspozita e re është disi e lidhur me atë të mëparshme,
vitin e kaluar? A i rreshtoni ekspozitat tuaja grafike, apo ato formohen spontanisht?
Sergey Estrin:
Ekspozita e vitit të kaluar praktikisht nuk ka asnjë lidhje me të tashmen. Pastaj e mora këtë ngjarje mjaft lehtë. Si rezultat, ekspozita përbëhej nga punime që ishin thjesht pranë. Këtë herë iu afrova ekspozitës shumë më seriozisht: ftova kuratorin Anastasia Dokuchaeva, me të cilën menduam në detaje konceptin dhe strukturën e ekspozitës. Dallimi është se vitin e kaluar u përpoqa të flas për hobi tim të preferuar, sepse kjo është mënyra e vetme që ndjeva për pasionin tim për vizatimin. Sot ajo është bërë diçka shumë më domethënëse për mua, prandaj ekspozita ka marrë një shkallë tjetër.
Përveç ekspozitave, ju u patë si pjesëmarrës në ankandet e bamirësisë - Unë jam duke folur për ankandin e fundit Arkhidar, ku pikturat tuaja u shitën me shumë sukses. Sa kohë keni marrë pjesë në promovime të tilla dhe pse?
Sergey Estrin:
Kjo është hera e parë që marr pjesë në këtë ankand bamirësie. Ishte një impuls plotësisht i sinqertë. Unë thjesht iu përgjigja kërkesës së organizatorëve, të cilët grumbulluan fonde për trajtimin e fëmijëve me sëmundje të rëndë të zemrës dhe u siguruan atyre punimet e mia. Unë jam i kënaqur që kemi arritur t'i shesim për një çmim të mirë dhe shpresoj se kjo me të vërtetë ka ndihmuar dikë.
Kthimi në ekspozitë. Quhet Kodi i Estrinit. Pse
Anastasia Dokuchaeva:
Një emër i mirë për një ekspozitë duhet të jetë gjithmonë i paqartë. Emri "Kodi Estrin" nuk u shfaq menjëherë, por të gjithë e pëlqyen menjëherë. Ai ka shumë kuptime, kuptime dhe interpretime të fshehura. Ne mund të supozojmë se ky është kodi i hyrjes në laboratorin krijues të Sergey Estrin. Në të njëjtën kohë, ky kod nuk mund të hakohet mekanikisht; këtu kërkohet depërtim i veçantë. Theksi nuk është në aktivitetet e projektit, por në grafikë arkitektonike, fantazitë e artistit, të cilat nuk ka gjasa të bëhen ndonjëherë të vërteta. Në këtë drejtim, lindin shumë lëvizje dhe lidhje që shpjegojnë se si lindin dhe ndërtohen imazhet arkitektonike. Si rezultat, një person që vjen në ekspozitë merr një lloj kalimi në botën interesante të krijimtarisë dhe veprimtarisë profesionale të një arkitekti të vërtetë. Kodi i Estrin është një fjalëkalim për vetë autorin - jo vetëm si profesionist, por edhe si person.
Sergey Estrin:
Personalisht, gjithmonë kam qenë shumë e interesuar për jetën krijuese të kolegëve të mi, gjithmonë kam dashur të kuptoj dhe të shoh se si ata punojnë, dizajnojnë, komunikojnë me klientët. Si rregull, e gjithë kjo mbetet në hije. Unë u përpoqa të hap perden me këtë ekspozitë, duke sugjeruar që jeta ime krijuese mund të jetë gjithashtu interesante për dikë.
Cilat vite do të prezantohen punimet në ekspozitë? Apo nuk është koha e shkrimit që i bashkon, por diçka tjetër?
Anastasia Dokuchaeva:
Ne nuk i kemi rregulluar pikturat në kronologji, në ekspozitë do të shfaqen punime nga periudha të ndryshme. Do të ketë si punimet më të hershme nga kohërat e vitit 1991, ashtu edhe ato të krijuara kohët e fundit. Por shumica e punimeve të ekspozuara janë shkruar në 4-5 vitet e fundit. Ekspozita përfshin disa seksione, të cilat kombinohen në disa grupe semantike. Për shembull, do të ketë një linjë të lidhur me eksperimentet futuriste dhe avangarde të Sergei Estrin. Një grup pikturash bazuar në mbresa të gjalla. Sergey ka një larmi të madhe stilesh dhe idesh arkitektonike, kështu që ne u përpoqëm të krijonim një ekspozitë voluminoze dhe të gjithanshme.
Sergey Estrin:
Do të thosha pak më ndryshe. Ekspozita më duket mjaft konkrete, duke paraqitur skica të ndërtesave dhe hapësirave të vërteta krahas fantazive arkitektonike. 90 përqind e këtyre do të jenë vepra fantazie, në të cilat ka gjithnjë emocione - të cilat, ndoshta, janë me interes. Dhe atëherë ju tashmë mund të gjurmoni përdorimin e materialeve, teknikave, mjeteve të ndryshme. Në një vizatim, ashtu si në arkitekturë, duhet të ketë një ide themelore, dhe vetëm atëherë punoni me detaje: forma, drita, silueta, struktura, substrati …
Si do të ndërtohet hapësira e ekspozitës?
Anastasia Dokuchaeva:
Unë nuk do ta zbuloj plotësisht sekretin, por do të them se, gjatë ndërtimit të ekspozitës, ne me të vërtetë nuk dëshironim të humbnim lirinë dhe hapjen e hapësirës së galerisë. Prandaj, u krijua një kontrast interesant midis qasjes muzeo-analitike dhe disa teknikave anti-klasike - pothuajse art rock, por i krijuar nga një person me shije të mirë.
Sergey Estrin:
Një arkitekt mendon i madh, duke përdorur forma të mëdha. Prandaj, në ekspozitë, shikuesi do të shohë një lojë të shkallëve me një drejtim të përcaktuar qartë të lëvizjes dhe një ide kryesore me mend, të lexueshme. Ndriçimi gjithashtu do të luajë një rol të rëndësishëm.
Duke kujtuar dëshirën tuaj për eksperimente dhe qasje jo-parëndësishme në vizatim, unë do të doja të pyesja - cilat risi ia vlen të presësh këtë herë?
Sergey Estrin:
Këtë herë ka mbetur shumë pak hapësirë për inovacione - ekspozita doli të ishte shumë e përmasave të mëdha. Dhe nuk doja të tregoja vetëm hile për hir të argëtimit. Megjithëse eksperimentet në vetvete nuk janë zhdukur nga jeta ime krijuese. Për shembull, kohët e fundit u përpoqa të pikturoja me një hekur bashkues në këpucë lëkure. Ishte mjaft interesante. Hekuri i bashkimit lë gjurmë në lëkurë që duken si goditje të mprehta të bojës. Sigurisht, ky është një zhanër krejt tjetër, jo shumë i përshtatshëm për një ekspozitë të vërtetë. Brenda kornizës së ekspozitës, do të jetë e mundur të shihen vizatime në xhami - diçka që nuk ishte aty herën e kaluar. Vizatimi zbatohet nga ana e pasme, dhe të gjitha shtresat vizatohen në një imazh pasqyre. Dhe duhet të punoni si "në kthesë": së pari vizatoni goditjet e dritës përfundimtare, dhe vetëm në fund - bazën. Nuk është aq e lehtë duke marrë parasysh që unë gjithmonë vizatoj pa ndonjë skicë paraprake. Sipas mendimit tim, skicat ia heqin jetën një pikture; goditjet dhe përsëritjet e bëjnë karikaturën e emocionit origjinal të sinqertë. Kur shërbeva si anëtar i jurisë së konkursit "Arkigrafi", ishte shumë e habitshme. Ishte turp që një vepër e mirë me idenë dhe temën e duhur të humbasë cilësinë e saj, duke u përshkruar në skicë.
Kohët e fundit, përveç arkitekturës, ju gjithashtu keni filluar të shfaqeni skica të karikaturave që përshkruajnë komunikimin e drejtpërdrejtë midis arkitektit dhe klientit. A do të paraqiten këto karikatura në ekspozitë?
Anastasia Dokuchaeva:
Unë mendoj se kjo mund të jetë një temë për një ekspozitë të veçantë. Tani do të dëshironim ta përqendronim vëmendjen tonë në temat arkitektonike, të cilave u kushtohen shumica e punëve të Sergey Estrin. Sidoqoftë, ne do të tregojmë disa fotografi - jo plotësisht karikatura, por afër kësaj - vetëm për të kënaqur audiencën.
Përveç vetë vizatimeve, një pjesë e veçantë e ekspozitës i kushtohet projekteve arkitektonike të seminarit. Cili ishte parimi që qëndron pas kësaj ekspozite? Si u përzgjodhën punimet?
Sergey Estrin:
Pjesa arkitektonike nuk do të paraqitet në mënyrë specifike nga projektet, por vetëm nga skica për to. Ne nuk kalojmë qëllimisht në arkitekturë, ne nuk ndërtojmë një zinxhir të zhvillimit të projektit nga drafti i parë në ndërtesën e përfunduar. Sidoqoftë, një shikues i vëmendshëm do të jetë në gjendje të provojë të mendojë disa punime të përfunduara në letrat gjurmuese të paraqitura.
Anastasia Dokuchaeva:
Si kritik arti, ishte shumë interesante për mua të shihja veten dhe t'i tregoja shikuesit se si lindin dhe zhvillohen punët grafike eksperimentale. Kjo është një rrugë e vështirë, kjo është një botë e tërë idesh që shpesh mbeten vetëm abstraksione të bukura dhe fantastike, dhe nganjëherë rilinden në ndërtesa të vërteta.
Si lidhen arkitektura dhe grafika? A ju ndihmon një zotërim i tillë i mjeteve grafike në veprimtarinë arkitektonike, në komunikimin me klientin?
Sergey Estrin:
Ndihmon shumë në komunikimin me klientin. Duke vizatuar arkitekturën, duke dalë me të pikërisht para syve të tij, ju mund të arrini një efekt të menjëhershëm. Nëse një arkitekt zotëron aftësi të tilla, procesi i dizajnimit dhe i ardhjes me arkitekturë është gjithashtu më i lehtë për të. Ju mund ta përdredhni ndërtesën në letër, ta shikoni nga kënde të ndryshme, të ndjeni çdo vijë, çdo detaj të saj. Kjo nuk mund të arrihet duke përdorur vetëm një kompjuter. Përveç kësaj, gjatë vizatimit, arkitekti nuk është i lidhur ose i varur nga interpretuesit dhe koha që do t'ju duhet për të ndërtuar modelin. Unë menjëherë mund të vizatoj arkitekturën, t'ia tregoj klientit dhe të siguroj që ajo të zbatohet në formën në të cilën është konceptuar. Kjo është ajo për të cilën unë përpiqem nga punonjësit e mi.
Punonjësit tuaj gjithashtu tërheqin arkitekturë?
Sergey Estrin:
Pak nga punonjësit e rinj të punëtorisë, shumica nuk dinë të vizatojnë dhe nuk e kuptojnë pse është e nevojshme. Dhe, sigurisht, kjo më trishton. Edhe pse kur aplikoni për një vend pune, aftësia për të vizatuar nuk është një faktor përcaktues. Rathershtë më tepër një bonus i bukur. Jam sinqerisht i lumtur nëse shoh që punonjësit e mi flasin një gjuhë të caktuar që i lejon ata të marrin informacion dhe të përcjellin mendimet e tyre pa shtrembërim. Vetëm shikimi i analogëve në Internet dhe bërja e shumë faqeshënuesve në shfletues nuk është metoda më efektive e dizajnit. Vizatimi është një tjetër nivel i perceptimit të informacionit, i cili ju lejon të mbani mend detajet dhe komplotet në mënyrë të pakrahasueshme më mirë dhe më saktë. Kjo metodë ju mëson të nxjerrni në pah gjënë kryesore. Fjalë për fjalë në të ardhmen e afërt do të jap një leksion me titull "Në modë". Aty dua të flas vetëm për këtë temë.
Sa e rëndësishme mendoni se është për një arkitekt i mirë të jetë edhe një artist shumë i talentuar? A mund të ekzistojë njëra pa tjetrën?
Sergey Estrin:
E gjithë historia e arkitekturës tregon se një arkitekt nuk ka pse të jetë artist. Ai lehtë mund të bëjë pa këtë aftësi. Ka shumë pak artistë të talentuar midis arkitektëve, ata janë pothuajse inekzistentë. Fakti është se këto janë dy profesione të ndryshme. Sidoqoftë, është shumë e vështirë të punosh me sukses pa aftësinë për të shprehur mendimet e tua. Merrni Maximiliano Fuksas, për shembull. Absolutisht të gjitha botimet e veprave të tij shoqërohen nga skica e autorit, e cila nuk arrin nivelin e artistit, por është një shembull i grafikës mahnitëse arkitektonike. Në secilën prej skicave të tij, menjëherë shihet një ide. Me një vizatim arkitektonik, ai vendos drejtimin për të gjithë projektin. Mendoj se ky është pozicioni parimor i Fuksas dhe qasja e tij ndaj dizajnit, e cila është shumë afër meje. Ju, sigurisht, mund të bëni pa skica - ka metoda të ndryshme. Për shembull, gjatë studimeve të mia në Institutin Arkitektonik të Moskës me Vladimir Kubasov, i cili pikturoi për mrekulli, unë besoja se nuk kishte asnjë mënyrë tjetër për t'iu qasur arkitekturës. Sidoqoftë, pasi mbarova universitetin, fillova të punoj për Andrey Meerson, një njeri me mendime të shkëlqyera dhe jokonvencionale, të cilin nuk e kisha parë kurrë me laps. Dhe kjo nuk e pengoi atë të ishte një arkitekt i suksesshëm.
Sa kohë keni vizatuar? Si filloi ky hobi?
Sergey Estrin:
Unë kam vizatuar që nga fëmijëria e hershme, si të gjithë fëmijët. Ai studioi bazat e vizatimit në Shtëpinë e Pionierëve, pastaj vizatoi shumë dhe me këmbëngulje, duke u përgatitur për të hyrë në institut. Dhe pasi u diplomova nga Instituti Arkitektonik i Moskës, unë u largova në mënyrë të sigurt nga ky hobi dhe gjithë jetën time u angazhova ekskluzivisht në praktikën arkitektonike, duke përdorur aftësitë e fituara më parë për qëllime profesionale. Unë ndoshta kam filluar të vizatoj për hir të vizatimit vetëm në vitet e fundit, dhe gjatë kësaj kohe të shkurtër hobi im ka marrë përmasa serioze.
Anastasia Dokuchaeva:
Tani, në përgjithësi, ka një kthim të caktuar të interesit në grafikë dhe në artin bashkëkohor në përgjithësi. Në vitet 1970 dhe 1980, grafika u konsiderua si një art elitar, i paarritshëm nga shumica. Me ardhjen e viteve nëntëdhjetë, të gjithë muret u shkatërruan. Arti bashkëkohor filloi të fitonte peshë dhe rëndësi. Sot ka shumë artistë të rinj që punojnë në këtë drejtim. Ky është një trend në të gjithë botën.
Ju përmendët se keni vepruar si anëtar i këshillit të ekspertëve të konkursit ArchiGraphics më shumë se një herë. Më tregoni, cila është gjëja më e rëndësishme për ju në vlerësimin e kësaj apo asaj pune - teknikë jo standarde, posedim special i instrumenteve, rëndësia e temës, mbase inspirimi?
Sergey Estrin:
U kushtova vëmendje punëve që i kuptova, duke parë të cilat bëhet e qartë pse u krijuan. Fotografitë duhet të kenë gjithmonë një drejtim të mendimit dhe mënyra interesante për ta shprehur atë. Nëse është, fotografia është e bukur. Duke vlerësuar shënimet, pashë që ka shumë njerëz të talentuar në vendin tonë. Dhe madje, në mesin e një numri të madh të punëve të pasigurta, studentore, ishte e mundur të veçohen djem me të vërtetë të talentuar të cilët, herët a vonë, do të arrijnë sukses. E përsëris se gjëja më e rëndësishme për mua në vlerësimin e një vepre është emocionaliteti i saj. Nuk më pëlqejnë dhe nuk i pranoj punët “vajzërore” - të vizatuara mjeshtërisht, por pa shpirt.
Në punimet tuaja, a përpiqeni të përmbushni edhe kërkesat e lartpërmendura?
Sergey Estrin:
Sigurisht. Në vetë punimet e mia, emocioni është gjithashtu i rëndësishëm për mua. Megjithëse, duke pikturuar hapësirën, është shumë e vështirë të arrihet emocionaliteti. Vetë arkitektura është mjaft e përmbajtur. Në këtë kuptim, burgjet e gdhendësit italian Giovanni Piranesi janë shumë të mira. Këtu duhet të jeni në gjendje të ndaleni në kohë në mënyrë që emocionaliteti juaj të mos privojë nga kuptimi fotografinë.
Ekspozita hapet sot. Pse, sipas mendimit tuaj, a ia vlen ta vizitoni patjetër?
Anastasia Dokuchaeva:
Ekspozitat e grafikëve, dhe aq më tepër ato arkitektonike, janë jashtëzakonisht të rralla. Prandaj, kjo ekspozitë mund të shihet si një ngjarje madhore që nuk duhet humbur. Ekspozita është krijuar për një larmi audiencash, të gjithë do të gjejnë diçka të re, befasuese dhe të paharrueshme për veten e tyre.
Sergey Estrin:
Më duket se kjo ekspozitë është interesante kryesisht sepse ofron një larmi të madhe të zgjidhjeve teknike, ndërsa mbetet brenda një teme kryesore - arkitekturës. Për më tepër, kam dëgjuar më shumë se një herë që pas ligjëratave dhe ekspozitave të mia, njerëzit, pa dëshirë, fillojnë të vizatojnë vetë - madje edhe ata që nuk dinë ta bëjnë fare. Shpresoj që edhe këtë herë punimet e mia të jenë në gjendje t'i shtyjnë vizitorët në mësime vizatimi. Ndoshta, për hir të kësaj gjithçka ka filluar.
