Emri i ekspozitës "farkë e arkitekturës së madhe" thjesht dëshiron të hamendësojë "farkë e stilit të shkëlqyeshëm". Në të vërtetë, ekspozita paraqet qartë të gjithë gamën e stileve që u bashkuan më vonë në neoklasicizmin famëkeq stalinist (ose stilin e Perandorisë - siç ju pëlqen). Në sallat e Enfiladës së ndërtesës kryesore të muzeut ka avant-gardistë (Konstantin Melnikov, vëllezërit Vesnin) dhe një drejtim afër Western Art Deco (punëtori i Daniil Fridman) dhe një shkollë eklektike retrospektive (Alexei Shchusev), dhe neoklasicistët-tradicionalistët e Leningradit (Noy Trocki, Vladimir Shchuko). Shumëllojshmëria e rrymave që ekzistuan pothuajse në një moment historik është vërtet mbresëlënëse.
Por ekspozita nuk ka të bëjë vetëm me gjenezën e "stilit madhështor".
Ne duhet t'i paguajmë haraç kuratorëve Sergei Tchoban (FJALA) dhe Irina Chepkunova (MA): ekspozita nuk përbëhet thjesht nga një listë e projekteve individuale konkurruese të viteve 1920 - 1950, të cilat janë të pasura me koleksionin e Muzeut të Arkitekturës. Kuratorët preferuan të zgjidhnin vetëm shtatë histori konkurruese, por tregonin secilën prej tyre në detaje - nga koncepti te zbatimi. Këtu janë objektet rreth të cilave përqendrohet rrëfimi: Pallati i Punës (Hoteli Mossovet ("Moska") u ndërtua përfundimisht në vendin e caktuar për të), dega në Moskë e redaksisë së gazetës "Leningradskaya Pravda" (shtëpia botuese e gazetës "Izvestia"), Central Telegrafi, Biblioteka Shtetërore BRSS ato. N AND DHE. Lenini, Akademia Ushtarake e Ushtrisë së Kuqe me emrin V. I. M. V. Frunze, Teatri Shtetëror me emrin V. S. Meyerhold (Salla e Koncertit Tchaikovsky), Akademia e Shkencave e BRSS (vendi i saj u pushtua nga Shtëpia Qendrore e Artistëve).
"Lista e ngushtë" e fundit përfshin ndërtesa ikonike në Moskë, të krijuara gjatë periudhës dramatike të formimit të arkitekturës Sovjetike. Si rregull, ato janë ndërtuar në mjedisin e një qyteti historik, duke e transformuar atë, ndonjëherë - duke hyrë në kontradiktë, duke vendosur një shkallë të re, të zgjeruar dhe duke formuar qendra të reja urbane. Ekspozita na lejon të gjurmojmë se si lindi dhe u transformua ideja e ndërtesave-simboleve që ekzistojnë jo jashtë, por brenda strukturës mbizotëruese të planifikimit urban.
Kjo ekspozitë ka të bëjë edhe me atë se sa relativisht shpejt, për shkak të përfshirjeve të pikave në nyjet dhe pikëpamjet e qytetit, Moska u rilind në një qytet të ri. Këtu lind në mënyrë të pashmangshme (dhe kjo është qartë ajo që kërkonin kuratorët) një analogji me sot. Nuk ka gjasa që objektet publike vërtet ikonike të jenë shfaqur në kryeqytet gjatë njëzet viteve të fundit. Sidoqoftë, unë do të doja të mendoja: a është e mundur sot, në një fazë të re historike, që shembuj të arkitekturës së madhe të shfaqen këtu, të themi, në argjinaturat (kjo është pikërisht detyra që përcakton tani konkursi që po kalon tani)?
Por përsëri në temën e ekspozitës. Konkurse të mëdha u zgjodhën për të ekspozuar, u kurorëzuan me zbatimin e projektit më të mirë dhe konkurse të shumta "letre" të viteve 1920 - 1930. - lënë prapa skenave. Kështu, ideja kryesore e organizatorëve të ekspozitës është e qartë: konkursi është i rëndësishëm për ta pikërisht si një mekanizëm për zgjedhjen e ideve më të mira për krijimin e një arkitekture të vërtetë.
Kështu, gjashtë nga shtatë konkurset përfundimisht morën "mishërim material". Përjashtimi i vetëm është konkursi për projektin e Pallatit të Punës (1922–1923) - një ngjarje historike, megjithëse nuk çoi në zbatimin e projektit fitues, por paracaktoi drejtimin e zhvillimit të arkitekturës së brendshme.
Historia e kësaj gare mund të shërbejë si një mësim i vlefshëm për arkitektët e sotëm. Në procesin e punës në projekte konkurruese, arkitektët racionalist ASNOVA, i kryesuar nga Nikolai Ladovsky, refuzuan të marrin pjesë për shkak të jurisë tepër konservatore, sipas tyre, duke u dhënë kështu vendin konkurrentëve të tyre - vëllezërve konstruktivistë Vesnin, të cilët përfundimisht morën çmimi i tretë. Siç ka treguar historia, ky vetë-eliminim i racionalistëve u bë fatal për ta: ata u hoqën përgjithmonë nga skena arkitektonike dhe Vesnins u dha mundësia të formësonin fytyrën e arkitekturës moderne.
Historia e krijimit të ndërtesave ikonike në Moskë bëhet më e qartë pikërisht në procesin e krahasimit të ofertave të ndryshme. Kështu, koncepti arkitektonik i realizuar i P. I. Autorësia e Çajkovskit nga Dmitry Chechulin mund të shihet si një version fillestar rudimentar i projektit të Alexei Shchusev me një kullë, nga e cila në versionin përfundimtar kishte mbetur vetëm një përfundim i pjergullës për një restorant që nuk kishte qenë kurrë në punë.
Importantshtë e rëndësishme të kuptohet se opsioni më progresiv dhe arkitektonikisht interesant nuk ishte zbatuar gjithmonë: projekti u zbatua që i përshtatet më së miri shijes së klientit, i cili ishte shteti, organizatori kryesor i konkurseve.
Disa nga punimet e paraqitura janë me të vërtetë unike dhe do të jenë me interes për dashamirët e historisë së arkitekturës. Për shembull, ekspozita paraqet një projekt konkursi për ndërtimin e Akademisë së Shkencave të klasikut francez të stilit ndërkombëtar André Lurs, i cili punoi për disa kohë në BRSS në mes të viteve 1930. Ky projekt u shfaq për herë të fundit për publikun në Francë 30 vjet më parë. Gjithashtu, për herë të parë, projekti i brigadës ASNOVA u shfaq për konkursin e Akademisë Ushtarake të RKKA me emrin V. I. M. V. Frunze dhe një numër veprash të tjera.
Shumë ekspozita, për shembull, projekti i Shtëpisë së Artistëve në Krymsky Val, ishin mbështjellë për disa dekada dhe vuajtën shumë nga kjo. Prandaj, ato u restauruan para se të ekspozonin, gjë që është një praktikë e zakonshme gjatë përgatitjes së ekspozitës, siç theksoi kuratorja Irina Chepkunova.
Projekti i dizajnit të ekspozitës kërkonte një kufizim të numrit të projekteve të demonstruara, kështu që disa prej tyre nuk u përfshinë në ekspozitë. Sidoqoftë, këto punime mund të gjenden në katalogun e ekspozitës, ku të gjitha punimet e planifikuara nga kuratorët që do të shfaqen janë botuar.
