Arkitekti britanik Norman Foster, i cili me largimin e Kryetarit Luzhkov ka pushuar së qeni një mysafir i ftuar në Moskë, këtë javë përsëri tërhoqi vëmendjen e mediave tona. Pasi të gjitha projektet e tij në Moskë vdiqën me dinakëri, këshilli i kryeqytetit vendosi të zgjidhte atë të fundit - projektin e rindërtimit të Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura të Pushkinit. Pushkin - me të cilin Lord Foster, së bashku me bashkëautorin rus Sergei Tkachenko, fituan një konkurs ndërkombëtar në 2009. Doli që Byroja e Foster nuk kishte asnjë lidhje me të për dy muaj tashmë, shkruanin ata në Kommersant. I gëzuar për atë që ndodhi, Mikhail Belov komenton në blogun e tij se Lord Foster nuk kishte aspak të drejtë "të shtronte sapunin e tij të prerë në zonat e sigurisë së muzeut". Sidoqoftë, nëse një figurë globale personalisht do të vinte të mbronte projektin e saj në një këshill, mund të kishte përfunduar ndryshe, shton Belov, pasi "ne ende priremi të romantizojmë yjet perëndimorë", jo të turpëruar edhe nga humbjet e papara të buxhetit gjatë "ndërtimit të yjeve" të tillë, përfundon arkitekti …
Në komente, ndërkohë, Foster u deklarua "jo një arkitekt shumë i madh" dhe akoma më keq, por Mikhail Belov, me të drejtë, vuri në dukje se Britaniku "doli nga kontrolli" pas viteve 1990, kur ai u bë një interpretues i ftuar i " cirku nomad i yjeve të arkitekturës botërore”. Nga ana tjetër, Dmitry Khmelnitsky, në komentet në Archi.ru, pyet se çfarë saktësisht dhe për çfarë arsye Foster duhet t'i përgjigjej Këshillit të Harkut, pasi vendimi i tij artistik ishte zgjedhur një herë. “Nëse tani nuk ka qartësi në projekt me kufijtë e vendeve dhe vrojtimin e tokës, atëherë kjo është një birë e autoriteteve të qytetit. Sqarimi i tyre nuk kërkon aspak pjesëmarrjen personale të autorit të projektit në disa ngjarje publike,”shkruan Khmelnitsky. - "Nuk mund të ketë vend për asnjë agjenci shtetërore të censurës në këtë sistem."
Komuniteti RUPA në atë kohë u interesua për projektet e zhvillimit të banimit të zonave industriale të Moskës, të cilat do t'i kushtohen seminarit të shtatorit në shkollën MARSH. Urbanistët, ndërkohë, pranuan se detyra për një punëtori studentore është e padurueshme - të paktën për një grup ndërdisiplinar, shkruan Igor Popovsky. Aleksandër Antonov vuri në dukje se ndërsa diskutimet dhe shkëmbimi i përvojës janë duke u zhvilluar, në realitet, zhvillimi fragmentar i zonave industriale të Moskës vazhdon ashtu si nën udhëheqjen e Yuri Luzhkov. Dhe shumë projekte "lënë shumë për të dëshiruar", pajtohet Yaroslav Kovalchuk, për shembull, një projekt i rishikuar nga Këshilli i Harkut në territorin e uzinës "Hammer and Sickle", ku, sipas përdoruesit, ishte tërhequr një lagje e zakonshme. Studentëve të MARSH-it iu ofrua të zhvendosnin lëndën e kërkimit në qytete të zakonshme ruse, ku, siç shkruan Alexander Antonov, ka edhe shumë zona industriale në qendër, por nuk është fitimprurëse për komunat lokale t'i shndërrojnë ato në shtëpi: "Do të ishte shumë më të dobishme dhe zgjidhjet e zhvilluara mund të përsëriten në të gjithë vendin. "…
Dhe pak më herët, në të njëjtin grup, ata diskutuan fenomenin kurioz të planifikimit urban të Kaliningradit, për të cilin shkruan arkitekti Oleg Vasyutin. Nëse sot qytetet ruse përpiqen periodikisht të provojnë modele perëndimore, atëherë këtu ndodhi saktësisht historia e kundërt, dhe qyteti perandorak Evropian, siç shkruan Alexander Antonov, "as nuk u pyet se si do t'i shkonte për shtat urbanizmit sovjetik apo jo". Ata gjetën një shembull shumë udhëzues: i njëjti Antonov, për shembull, vëren se, ka shumë të ngjarë, përpjekja e kundërt - për të ardhur në një qytet sovjetik me ide evropiane - do të përfundojë trishtueshëm: "Ka tashmë një precedent. Sidoqoftë, në Perm eksperimenti nuk kishte kohë për të shkuar shumë larg ". Anëtarët e grupit shtuan se Beogradi dhe Berlini vuanin nga estetika moderniste e planit dhe se, në përgjithësi, planifikimi urban modernist, siç shkruan Vasily Baburov, "ka një vend në një muze, jo në jetë. Timeshtë koha për t'i dhënë fund këtij eksperimenti, përndryshe shaka u zvarrit ".
Filozofi Alexander Rappaport, ndërkohë, i kushton një postim të fundit në blog estetikës dhe simbolikës së pavioneve të ekspozitës, të cilat, sipas Rappaport, kanë evoluar gjatë shekullit të kaluar nga tempujt e arritjeve shkencore në "absurditetin sublim" të kabinave. Se vlen vetëm skulptura e famshme e Vera Mukhina, e cila ekspozoi imazhet e vrasësve tiranë si një simbol të botës Sovjetike - kjo, shkruan Rappaport, mund të shpjegohet vetëm me fuqinë e hipnozës ideologjike.
Ndërkohë, arkitekti Andrey Anisimov shkruan në blogun e tij në Facebook se si kolegët e tij citojnë paturpësisht projektin e tij brenda kornizës së "Programit 200 tempuj". Në komente, Anisimov ishte i shpejtë për të vërejtur se dikush mund të gëzohet vetëm duke imituar projektet e veta. Vetë arkitekti nuk do të mbrojë të drejtat e autorit, por ai pendohet që projekti, i cili është kthyer në Kishën e Shenjtorëve Konstandin dhe Helena në Mitino, është përkeqësuar. “Ju mund të merrni një analog si bazë, por duhet të bëni më mirë! - citon Anisimov mësuesin e tij. "Përndryshe do të jetë një parodi!" Në fund, parodia doli: "Përmasat janë thyer, kolonat e hollë Nimeyer me këmbanën e kambanores nuk përshtaten në përbërjen e përgjithshme, absida e trashë në të djathtë e thekson këtë edhe më shumë", vëren Vladimir Pryadikhin. “Përmasat e këmbanës dhe hajatit janë rezultat i pasionit për betonin. Nëse një koleg Obolensky do të kishte qenë duke ndërtuar me tulla, e gjithë kjo do të ishte shembur! " - shton autori i blogut.
Mrekullitë me përmasa, ndërkohë, po ndodhin në projektin e një kishe pagëzimi me buxhet të ulët, të cilën Andrei Anisimov propozoi të ndërtonte nën kupolën e bakrit tashmë në një nga famullitë e Nizhny Novgorod. Doli ekstravagantisht: një tempull miniaturë nën një daulle të rëndë fjalë për fjalë "u përmbyt ose ra në gjumë nën qafë", shkruan Oleg Karlson, sikur "një monument për tempujt e rënë". Projekti i kujtoi përdoruesit të Ksenia Bo-s për «heroin jetëshkurtër» përrallor: «Në arkitekturën e tempullit, është më e zakonshme të shihet lartësia, aspirata për në qiell. Dhe këtu do të doja të pyesja - kush jeton në shtëpinë e vogël? " Sidoqoftë, situata për projektin ishte gjithashtu e jashtëzakonshme, siç shkruan vetë Anisimov, "ekziston një kapitull i tillë që nëse jo një tempull, atëherë një kishëz mund të bëhet brenda, nëse jo për strukturat metalike".
Dhe arkitekti Sergey Estrin ndan përshtypjet e tij për ekspozitën e artistit bashkëkohor belg Francis Alus në Galerinë në Solyanka. Instalimi i tij me video i kujtoi Estrinit filmat e Andrei Tarkovskit me pauza të gjata dhe skena të vizatuara. Dhe megjithëse arkitekti, sipas tij, vështirë se kalon në ritmin e përsiatjes dhe meditimit, këtë herë ai "ngriu i palëvizur dhe për një kohë të gjatë, pa mundur të hiqte sytë nga lëvizja monotone në ekran".
