Pika fillestare për këtë ekspozitë ishte botimi i librit Ujësjellësit e Romës antike të Ivan Nikolaev. Libri përfshin disertacionin e doktoratës së arkitektit, i mbrojtur prej tij në 1945, më pas i rishikuar nga autori për disa vjet, por asnjëherë i botuar plotësisht (disa nga materialet e Nikolaev u përfshinë në vëllimet e Historisë Botërore të Arkitekturës). Tani mbesa e arkitektit Maria Shubina ka mbledhur dhe redaktuar të gjithë tekstin, ka plotësuar ilustrimet dhe botuar - pjesërisht me shpenzimet e saj, pjesërisht me një grant nga Instituti Arkitektonik i Moskës; rektori aktual i institutit, Dmitry Shvidkovsky, shkroi një artikull hyrës të këtij libri. Arsyeja e dytë për organizimin e ekspozitës ishte përvjetori i Nikolaev, ditëlindja e të cilit në qershor do të jetë 110 vjeç.
Publikimi i tekstit të disertacionit të doktoratës së artistit të njohur avangardë shtoi fjalën e detyrueshme "shkencë" në titullin e ekspozitës, një fjalë që, në fakt, rrallë gjendet në ekspozitat avangardë. Ndoshta, kjo i shtyu organizatorët të mos kufizoheshin në kuadrin e një ekspozite të rregullt, por të ngopnin një ekspozitë afatshkurtër me ngjarje, duke e kthyer atë në një rast për diskutim dhe studim të problemeve të ndryshme të avangardës. Në ditën e hapjes, u mbajt një tryezë e rrumbullakët kushtuar ruajtjes së ndërtesës më të famshme të Nikolaev në kohën tonë - Shtëpia-Komuna në rrugë. Ordzhonikidze. Të hënën, 7 nëntor, VKHUTEMAS do të tregojë një film në lidhje me konstruktivizmin e Moskës, do të tregojë për kërkimet arkivore në historinë e së njëjtës shtëpi të komunës dhe do të paraqesë librin e botuar së fundmi Arkitektura e Avantgardës së Moskës në gjysmën e dytë të viteve 1920 - Vitet 1930 Pastaj, të Mërkurën, është planifikuar një leksion eksperimental - një krahasim i muzikës dhe arkitekturës së viteve 1920, dhe më në fund, të enjten, 10 nëntor, vetë rektori Dmitry Shvidkovsky do të paraqesë librin e Ivan Nikolaev për ujësjellësit. Programi është më shumë se i pasur - është e kuptueshme pse pjesa qendrore e galerisë është e zënë nga radhët e karrigeve për dëgjuesit. Në këtë rast, ekspozita, e vendosur në disa stenda të bardha lakonike, që përputhen me ngjyrën e galerisë, bëhet një shtesë në ciklin e takimeve.
Megjithatë, një shtesë shumë e bukur. Në asnjë mënyrë nuk pretendon të jetë një retrospektivë e plotë - kjo është një përzgjedhje e veprave origjinale të Nikolayev të viteve të ndryshme, të nxjerra nga fondet e Institutit Arkitektonik të Moskës dhe nga koleksioni i familjes së arkitektit. Nuk ka shumë nga këto vepra dhe kronologjia nuk lexohet shumë qartë, por disi përgjatë një spirale leniniste. Skica më e hershme (dhe për këtë arsye më interesante) e kohës së studimeve të Nikolaev në departamentin e arkitekturës së Shkollës së Lartë Teknike në Moskë është ngjitur me projektet e NER, iniciatori i të cilit, rezulton, Nikolaev ishte gjatë rektoratit të tij të Instituti Arkitektonik i Moskës në 1958-1970. Pranë skicës së projektit të konkursit për pavijonin e BRSS në Ekspozitën Botërore 1964 në Nju Jork, ne gjejmë në mur një fjongo kushtuar shtëpisë së komunës në rrugë. Ordzhonikidze. Në fillim, kjo përhapje është disi konfuze, por hapësira e sallës së ekspozitës nuk është e madhe dhe shikuesi shpejt kalon nga konfuzioni në të menduarit për peripecitë e jetës së Ivan Nikolaev. Dhe mbi të gjitha, natyrisht, për gjënë më të dhimbshme për të gjithë artistët avangardë pa përjashtim - për tranzicionin e dhunshëm të Stalinit në klasik në vitet 1930.
E veçanta e ekspozitës është se ajo tregon shumë pak, por - vepra të viteve të ndryshme, jetën e një arkitekti të famshëm si një e tërë, pa theksuar në avangardë ose klasike. Papritur për veten tuaj, ju zbuloni se Ivan Nikolaev, biografia e të cilit, shkruar nga S. O. Khan-Magomedov, përfundon me një pasthënie të shkurtër në vitet 1930 - ai ishte i suksesshëm pothuajse gjatë gjithë jetës së tij. Kishte artistë avangardë, jeta e të cilëve u shemb me të vërtetë në vitet 1930, dhe Nikolayev kaloi të gjitha stuhitë stilistike, jo aq pa humbje, por pa dëmtime të dukshme - prandaj Dmitry Shvidkovsky në parathënien e tij të librit të ri e quajti atë "një njeri i hekurt"."
Ka të paktën dy arsye për këtë stabilitet: e para është emëruar me shumë saktësi në të njëjtin vend, në fjalën e pasme nga S. O. Khan-Magomedova - kjo është përkatësia e Nikolaev në drejtim industrial të avangardës. I edukuar në Shkollën e Lartë Teknike të Moskës, ai me sa duket e konsideroi gjënë kryesore që të mos kërkonte një formë krejt të re (të pastër, proletare, më tej kudo), por të racionalizonte probleme praktike, funksionale. Ai projektoi fabrika dhe konvikte me to, banesat e proletariatit, doli me mënyra për të rivendosur punëtorët në mënyrë sa më efikase të mundshme (lexo - afër), shtëpitë e tij komunale u quajtën "kondensatorë social". Arkitektura e saj nuk pretendonte të ishte një makinë, thjesht ishte: një mekanizëm i vajosur mirë, dhe (për arsye politike dhe ekonomike) ishte më shumë një korrës sesa një makinë personale. Nëse kënaqësitë stilistike dhe formale ishin më pak të rëndësishmet për Nikolayev, atëherë kthimi autoritar ndaj klasikëve nuk mund ta ndikonte atë aq emocionalisht sa, për shembull, Leonidov, për të cilin forma ishte gjithçka.
Arsyeja e dytë është ndoshta vetë shkenca që shfaqet në titullin e ekspozitës. Nikolaev filloi të jepte mësim menjëherë, posa mbaroi studimet në institut, në vitin 1925 dhe praktikisht nuk e ndaloi këtë okupim. Në vitin 1929 ai mbrojti tezën e doktoratës mbi ndërtesat industriale dhe në vitet 1930, vetëm nga momenti kur u kthye te klasikët, ai filloi të përgatisë të njëjtën disertacion doktorature mbi ujësjellësit romakë. Dhe nuk mund të thuhet që arkitekti i ka lënë klasikët për shkencë. Ai është i angazhuar në shkencë paralelisht, dhe në vitet 1930 ai projekton në mënyrë aktive, dhe madje as në klasikët fare - projekti i tij i hidrocentralit Kuibyshev i vitit 1938 është një ndërtesë krejtësisht industriale, pa asnjë nuancë dekori. Përkundrazi, duket si Qendra Georges Pompidou në Paris sesa stili "Perandoria Staliniste".
Dikush mund të thotë, sigurisht, se përveç shkencës dhe "industriale" arkitekti "iku" nga klasikët stalinistë … në Turqi, ku ai, së bashku me I. F. Milinis, A. L. Pasternak dhe E. M. Popov projekton (1932-1933) dhe ndërton (1935-1936) një fabrikë tekstili. Kjo, pak e njohur për kombinatin e iniciuar, turk rezulton të jetë një nga personazhet kryesorë të ekspozitës, ku mund të shihni si projektin ashtu edhe skicat - sanguina të bukura, të çiltra italiane. Format e kombinatit, sidoqoftë, ndikohen vetëm pak nga ndikimet klasike (mbështetësit e hollë të propileve të tij ngjajnë në mënyrë të paqartë me portat e RSL të Moskës).
Pra, Nikolaev filloi të studionte ujësjellësit. Tema është zyrtarisht mjaft klasike, por në të njëjtën kohë ai studion jo portike dhe kryeqytete, por struktura inxhinierike. Kjo është, arkitekti kryesor i "premtimeve" të viteve 1920 zgjedh në trashëgiminë antike, pasi ata janë urdhëruar të merren me, pjesën më industriale, në thelb,. Dhe ai fillon të hulumtojë origjinën e arkitekturës së tij industriale. Ai me entuziazëm studion tiparet e projektimit të ujësjellësve, dhe në të njëjtën kohë - mjetet e punës së romakëve të lashtë dhe gjëra të tjera të lidhura (shumë interesante), por më e rëndësishmja - përmasat.
Matja e proporcioneve është një trend kurioz në historinë e arkitekturës. Një nga ideologët kryesorë të tij ishte Kirill Nikolaevich Afanasyev, i cili mati absolutisht gjithçka: nga galeritë e Shën Sofisë së Kievit te ikona e Nënës së Zotit të Vladimir (nëse vendosni gjilpërën e busullës në syrin e Nënës së Zoti dhe mat disa distanca, merr një diagram të hollë). Nëse shikojmë matjen e proporcioneve si një metodë, atëherë tipari kryesor i kësaj metode është se ajo nuk jep absolutisht asgjë për studimin e historisë së arkitekturës. Kur përdorimi i formulave nga arkitektët e së kaluarës mund të provohet teorikisht, ka kuptim të flasësh për përmasa, por në shumicën e rasteve rezulton të jetë një lojë e pastër e mendjes së atyre që matin, historikisht pak më kuptimplote në lidhje me kulturat i etur për matematikën (piramidat egjiptiane ose ujësjellësit romakë Nikolaev), dhe plotësisht i pakuptimtë për studimin e arkitekturës së vjetër ruse (Ivan Sergeevich Nikolaev gjithashtu shkroi një libër në lidhje me të, redaktuar nga K. N. Afanasyev).
Por historia e jetës së arkitektit dhe shkencëtarit Ivan Nikolaev, e treguar qartë në ekspozitën në galerinë VKHUTEMAS, demonstron shumë mirë se cila është vlera reale, jetësore dhe reale e teorive proporcionale.
Të gjithë e dinë që klasikët (stilet më të gjera historike) dhe avangarda janë armiq. Ata mund të pajtohen përkohësisht, të gjejnë gjuhë të përbashkët, dhe një nga këto pika është klasikja stereometrike e Revolucionit Francez nga Bull dhe Ledoux, dhe e dyta është proporcionet. Kjo ndjeu si Le Corbusier ashtu edhe mjeshtrat e avangardës sovjetike, veçanërisht kur bëhej fjalë për kthesën klasike. Sidoqoftë, arkitektët e klasicizmit, megjithëse respektuan Seksionin e Artë, asnjëherë nuk bënë një shkencë kaq komplekse dhe të degëzuar nga dimensioni i tyre, siç e bënin ish-avangardistët në kohën e Stalinit.
Ta themi thjesht, situata mund të imagjinohet si më poshtë: nëse i privoni klasikët nga të gjitha dekorimet, atëherë një kuti do të mbetet, e proporcionuar në një mënyrë të caktuar. Në përgjithësi, e ngjashme me arkitekturën e avangardës. Kur avangarda ndjehej si një armik i paepur dhe pushtues i stileve të vjetra, domethënë në vitet 1920, ai doli me përmasa thelbësisht të kundërta në mënyrë që të mos dukej as si klasikë të "zhveshur". Kur ata kërkuan nga lart të bënin klasikët, projektet kalimtare të fillimit të viteve 1930 morën, para së gjithash, përmasa të reja: dritare katrore në vend të dritareve me fjongo, etj. Proporcionet janë ajo pjesë e trashëgimisë klasike që një arkitekt modernist mund të zbatojë në ndërtesat e tij pa frikë se do të humbasë plotësisht fytyrën dhe do të akuzohet për "krimin" e stolive (një tjetër gjë është se koha staliniste nuk toleroi kompromise, dhe të gjithë ata që krijuan, pas luftërave përdorën edhe zbukurime. Përfshirë Nikolaev, shih projektin e tij të hyrjes me hark të bimës së Volgogradit, të zbukuruar me relieva. Tani relievet janë zhveshur, vetëm harqet kanë mbetur).
Në një mënyrë apo në një tjetër, përmasat janë pika e kontaktit të paradigmave ndërluftuese dhe kur qeveria Sovjetike e pa të nevojshme t'i shtynte këto paradigma kundër kokës së tyre, studimi i përmasave u bë territore neutrale për mbijetesë për arkitektët e ngritur në ballë të viteve 1920. Dhe nëse kjo metodë i ndihmoi ish-artistët avangardë të mbijetojnë ose të mos çmenden, ajo duhet të njihet si shumë e dobishme. Nga pikëpamja e përditshme dhe nga këndvështrimi i historisë së artit të shekullit të 20-të.
Për më tepër, që nga fundi i viteve 1950 Nikolayev përsëri u kthye në temën e "premtimit" të njëzetave dhe, duke qenë rektor i Institutit Arkitektonik të Moskës, ndoshta u bë një nga nismëtarët e temës së NER (një element i ri i zhvendosjes, e cila më pas u mor me AE Gutnov dhe I. Lezhava). Ai e bën inokulimin e autorit të "premtimit" avangardë në modernizmin e pasluftës. Megjithëse duhet pranuar që tani efekti i shartimit duket se ka përfunduar - në arkitekturën tonë moderne kjo trashëgimi ndihet rrallë dhe dobët.
