Ekspozitat kryesore të festivalit kombinohen në dy projekte: Superheroes Design dhe Architecture & Design Mutant. Superheroët e dizajnit paraqitën tre interpretime të temës së shtëpisë. Mjeshtri i lojës me dritën, Ingo Maurer, së bashku me stilistin e ri Axel Schmidt, sollën një instalim të quajtur "Ablaze-sentimento (s) travolgente", që do të thotë një lojë me fjalë ku "perceptimi" është "i shtrembëruar" dhe "tronditës" dhe e pabesueshme”. Autorët tregojnë një ndërtesë të djegur, brenda së cilës ngadalë po lëkundet një lavjerrës i madh. Një shtëpi fantazmë e mbështetur në njërën anë bëhet plotësisht ogurzezë kur muret e saj mbushen papritmas me tym. "Në jetë është shumë e rëndësishme të jesh i intriguar, i provokuar për të vepruar", thotë Ingo Maurer. Dhe "shtëpia e tij në zjarr" e përballon me sukses këtë detyrë: shumë vizitorëve në Javën e Dizajnit të Moskës iu desh shumë kohë për të marrë guximin për të parë në dritaret e saj. Ky instalim u prezantua më parë në Milan Design Week.
Një tjetër superheron i Javës së Dizajnit në Moskë 2011 ishte Ron Gilad, një stilist Amerikan Izraelit. Në instalimin e tij Fqinjësia, artisti zhvillon idenë e një lagje globale virtuale. Sipas idesë së autorit origjinal, 17 korniza metalike, që ngjajnë në mënyrë të paqartë me konturet volumetrike të shtëpive tradicionale me çati me çati, duhet të vendosen në një rreth me një rreze prej 20 metrash - diçka si një shesh fantazmë. "Çdo shtëpi është fillimisht një grup linjash", komenton projektuesi. Linjat e saj të thjeshta varen në hapësirë tre-dimensionale si skica me laps. “Doja të krijoja një lloj mjedisi abstrakt, të përbërë nga fragmente, i cili tërheq vëmendjen e shikuesit në detaje se çfarë është një cep, një derë, një dritare ose një vrimë. Në përgjithësi, projekti im tregon se si këto elemente krijojnë hapësirë ”, shpjegon Ron Gilad. Sidoqoftë, në realitetet e Moskës, projekti ishte i destinuar të shndërrohej: vendosur në një nga rrugicat e Parkut Gorky, skulpturat prej çeliku të Gilad nuk formojnë një rreth, por shtrihen në një vijë të drejtë. Lagjia është bërë Bulevard, qesh projektori.
Projekti i fundit Design Superheroes është Matrioshka Superhero nga Jacopo Foggini. Ky mjeshtër është i njohur për dashurinë e tij për metakrilatin - një material që i ngjan gotës së ngrirë të lëngshme dhe ka një transmetim të mahnitshëm të dritës. Këtë herë, projektuesi fantazoi mbi simbolin ikonik rus - matryoshka. Duke e paraqitur atë në një seksion dhe duke e pikturuar me ngjyra të ndritshme, Jacopo Foggini krijoi një dritare prej xhami me ylber rreth 6 metra të lartë në murin e Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Sipas autorit, në përbërjen e tij "parimi femëror është i fortë, kultura, historia dhe madje filozofia kryqëzohen".
Jo më pak projekte ideore u prezantuan nga artisti holandez Lee Edelcourt dhe dizajneri italian Luigi Colani. Në Muzeun e Arkitekturës, ata tregojnë ekspozita në të cilat përpiqen të bashkojnë arkitekturën, modelin dhe natyrën. "Ne duhet të mësojmë të vëzhgojmë natyrën dhe të përdorim materiale pranë", thotë Lee Edelcourt. Ajo merr frymëzim nga zogjtë që ndërtojnë foletë, ndërsa Luigi Colani admiron dizajnin shumëdimensional të rrjetës.
Pjesa komerciale e programit të festivalit u mblodh brenda kornizës së projektit Mutant Architecture & Design, kuruar nga Gilda Boyardi, redaktore e revistës italiane Interni. Ai përfshin "Shpirtin në një shishe" - një koleksion stilolapsash, lapsash, çantash dhe syzesh të dizenjuara nga Giulio Iaketti për Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating nga studioja e Londrës Sybarite, kontejnerë arti "Lib (e) ro" nga Setsu dhe Shinobu Ito, si dhe tre sende të brendshme nga modeli Sashadasha. Dhe në territorin e fabrikës "Tetori i Kuq" ishte një ekspozitë e arkitektit dhe projektuesit Giulio Cappellini Made in Italy. Për ekspozitën e tij, Cappellini zgjodhi sende të brendshme të krijuara në fabrika të tilla të markës italiane si B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, etj.
Unikaliteti i Javës së Dizajnit në Moskë është, mbase, pikërisht në larminë e programit të festivalit. Dhe duhet pranuar që organizatorët e festivalit u mbështetën qëllimisht në këtë, sepse konsumatorët modernë të dizajnit, siç thekson Lee Edelcourt, "e duan shumë Philippe Starck, por ata gjithmonë i japin përparësi IKEA".
