Salla e gjerë me hark - dhoma e ish-sovranit të Apotekarit Prikaz dikur këtu, është e zënë me një ekspozitë shumë lakonike, thjesht të vogël. Ndonjëherë ata thonë për ekspozitën që ajo "mban" ose organizon hapësirën e sallës - pra, ajo nuk mban dhe nuk organizohet këtu, por sikur kërkon të zërë më pak hapësirë, të zhduket nga kjo sallë ose të bëhet e padukshme. Mund të supozohet se kjo është e qëllimshme - shikuesi, nëse tashmë ka ardhur, detyrohet të kapë ekspozitën "nga bishti", të shikojë në miniaturë, e cila, në rrethana të tjera, ndoshta do të kishte kaluar pa hezitim.
Pra, salla është pothuajse e zbrazët. Në të djathtë, një kostum pinguin (pjesa tjetër e aksionit dimëror "Icing" në Archstoyanie në Nikolo-Lenivets) mediton para ekraneve shumëngjyrësh me mbishkrimin "Zoti, ki mëshirë" në katër gjuhë, të zgjedhura sipas parimit i ndryshimit maksimal në stilin e mbishkrimit - pinguin, me sa duket, e kupton. Më tej: pas shtyllave të trasha me tulla janë fshehur dy tavolina me shkrime - pjesa më materiale dhe e njohur e ekspozitës. Sidoqoftë, nga materiali ka akoma: një peshqir dantelle në një kolonë të qëndisur - vepra më e re e grupit, e treguar në vjeshtë në ekspozitën e Muzeut të Arkitekturës për nder të përvjetorit të Palladio; një model i "Skhrona Nr. 2", Panteoni, i varrosur nën tokë, i cili u ekspozua gjithashtu në muze, por një vit më parë, në ekspozitën "Persimfans". Dhe një qilim tjetër; me qilim është e paqartë: ndoshta një aeroplan. Të gjithë këta objekte vendosen në sallë në një distancë të madhe nga njëri-tjetri, si rastësisht.
Pjesa tjetër e ekspozitës përbëhet nga një seri vëzhguesish të vegjël të varur përgjatë murit. Secili ka video të një ose dy projekteve të grupit. Për ta kuptuar, duhet të qëndroni para secilit monitor për 2-3 minuta. Jo shumë, por kërkon disa përpjekje nga shikuesi - nëse thjesht kalon, nuk do të shohësh asgjë. Rezulton një karikaturë ekspres.
Të gjithë së bashku - demonstron punën e "Icing" për rreth 10 vjet. Punime që i përkasin një zhanri të veçantë, të cilin do të doja t'i quaja "konceptuale" në thjeshtësinë e shpirtit tim, por kjo fjalë tani është jopopullore. Kuratori i ekspozitës, Doktor i Historisë së Artit Vladimir Sedov, doli me një term tjetër, veçanërisht për të - "paraarkitektura". Sipas kuratorit, koncepti lindi nga një analogji me "paralizën" (kjo fjalë do të thotë gjithçka që "i bie" letërsisë së lartë: trillim shkencor, histori detektive, fantazi …). Unë do të doja të jepja një analogji tjetër - në një mënyrë të ngjashme fjala "Metafizikë" u shfaq kur botoi veprat e Aristotelit: "çfarë është pas fizikës" - domethënë nuk është e qartë se çfarë, që nuk mund të përcaktohet ndryshe. Më pas, përkufizimi, dhënë nga nevoja, mbërtheu, dhe tani të gjithë e dinë se çfarë është metafizika - mirë, ose të paktën me mend. Me sa duket, kuratori i ekspozitës po mbështet në të njëjtën gjë - ndoshta ky përkufizim do të zërë rrënjë dhe do të mbahet mend - në fund të fundit, zhanri nuk ka pasur ende një përkufizim të qartë.
Cili është ky zhanër? Gjërat e bëra nga arkitektët, por që nuk janë krijuar për t’u ndërtuar, quhen "arkitekturë letre". Ky përkufizim i njohur gjithashtu nuk i pëlqen të gjithëve, qoftë edhe vetëm sepse ka dy kuptime: njëri nënkupton çdo projekt, të parealizuar dhe të vendosur në tryezë, i dyti - projektet konkurruese të arkitektëve të rinj të viteve 1980. Sipas mendimit të shumë, këto projekte, të cilat fituan konkurset ndërkombëtare të ideve, ishin më të mirat që na dha arkitektura e vonë Sovjetike. Tani, disa "ish-kuleta" janë arkitektë praktikues të suksesshëm, disa janë artistë; ekspozita të tilla si Persimfans të vitit të kaluar ndodhin herë pas here, por është e qartë se nga vitet 2000, "arkitektura e letrës" ishte bërë e dobët. Të rinjtë gjatë gjithë kësaj kohe ishin më të zënë me praktikë dhe, posaçërisht, nuk kishte kush të zhvillonte lëvizjen. Akullimi është një nga përjashtimet; interesat e tyre nuk janë të kufizuara në realizime. Edhe pse ka të tjerë - të gjithë që marrin pjesë në festivalet "Goroda", "Shargorod" dhe të tjerët.
"Akull", megjithëse është e angazhuar në praktikë, por, ndryshe nga shumë, sikur e fsheh atë. Ata nuk i reklamojnë shumë realizimet e tyre. Ekspozita nuk bën përjashtim: në njoftimin për shtyp dhe në katalog thuhet se ata kanë vepra të vërteta dhe se tre nga grupi punojnë në të njëjtën punëtori, por nuk thuhet se cilat punime dhe në cilën punëtori. Megjithëse dihet se kjo është punëtoria e Sergei Tkachenko, që arkitektët nga "Icing" morën pjesë në projektin e ndërtesës "Patriarku", për të cilën pikturuan shtëpinë e vezëve, ose "spitalin e lindjes në Betlehem", më vonë i ndërtuar nga Sergei Tkachenko në cep të rrugëve Mashkov dhe Chaplygin. Sa për pjesën tjetër të realizimeve, ajo nuk dihet as shumë mirë … Por veza e shtëpisë nuk është në ekspozitë, megjithëse nëse provoni, mund të gjeni një skicë të vogël midis vizatimeve. Por në tërësi, ekziston një ndjenjë që autorët me zell bëjnë dallimin midis praktikës dhe "paraarkitekturës". Dhe ata duan që vetëm kjo e fundit të identifikohet me "Icing".
Këtu do të doja të argumentoja me profesorin e nderuar Sedov. Paraliteratura është diçka inferiore ndaj letërsisë "e lartë", është në një farë mase një përdhosje. Projektet e ekspozuara në Urdhrin Farmaceutik nuk janë sharje. Marrëdhënia e tyre me arkitekturën nuk është plotësisht e qartë; nuk është arkitektura "para" ose "pas". Shtë e qartë se këto janë gjëra që autorët i bëjnë "për veten e tyre" dhe për konkurset gjatë kohës së lirë nga vepra kryesore. Çfarë e bashkon atë përsëri në "arkitekturën e letrës". Paraliterata, nga përkufizimi, është më e popullarizuar sesa "e lartë", por këtu duket se është e kundërta - është një lloj krijimtarie dhe reflektimi "i pastër", në kontrast me praktikën e ngarkuar me realitete. Ka më shumë paralizë sesa "të lartë" (lexo real); "Paraarkitektura", nëse e pranojmë termin - më pak se "e vërtetë".
Kjo, sigurisht, nuk është arkitekturë. Vetëm disa nga punimet këtu duken si arkitekturë, dhe madje edhe atëherë jo mjaft. Ura e shekullit XXI, mbi mbështetëset mbi shtratin e lumit Moskva, një urë përtej ngushticës së Beringut; "Objekti në kryqëzimin e ngushticës së Beringut dhe vijës së datës", i cili duket si nëndetëse të ndryshkur; "Moska e Re", e gërmuar nga toka; "Refuzimi i kozmizmit rus" përmes provës se nëse ndani ndërtesa pesëkatëshe me tufa dhe i kompaktosni ato 4 herë, ju mund të ringjallni dhe rivendosni këdo që ka jetuar ndonjëherë në tokë. "Tempuj" të bërë nga çadra; "Elefanti rus" në formën e një mamut. Kjo është një listë e paplotë.
E gjithë kjo, nëse duket si arkitekturë, është, në kuptim, diçka e kundërt.
Përkundrazi, është një përpjekje për të qeshur me klikimet: ura nuk është përtej lumit, por përgjatë; një qytet me shumë nivele nuk rritet, por gërmohet; dhe kështu me radhë, secili projekt ka të vetin, ta themi troç, shaka që kthen diçka brenda. Zbulon një paradoks në vetvete.
Mendoj se pika kryesore këtu është e qeshura. Kjo e qeshur dallon projektet e "Icing" nga ato klasike "letër" (ato ishin më romantike dhe larg gjithnjë qesharake, edhe pse shpesh paradoksale, këtu ka vazhdimësi). Dhe duhet ta pranoj që kjo lloj e qeshuri është e dobishme për arkitekturën moderne (dhe jetën në përgjithësi), ka shumë klishe.
