Fotografi janë studiues dhe kritikë të arkitektëve. Ato shikojnë përmasat, kontekstin dhe atmosferën e ndërtesave. Vendi i tyre profesional është mjaft i ngushtë, por brenda kornizës së tij, krijohen vepra arti, kërkime, si dhe fotografi tërheqëse për promovimin dhe prezantimin e firmave moderne arkitekturore.
Ne u përpoqëm të mbledhim disa fotografë arkitekturë rusë në një material, bazuar në llogaritë e Instagram, por jo vetëm. Sigurisht që ka shumë fotografë: kohët e fundit kishte më shumë se njëqind rekomandime në lidhje me pyetjen "rekomandoni një fotograf arkitektonik" në rrjetet sociale. Ne zgjodhëm katërmbëdhjetë. Materiali përmban të dy fotografë me përvojë, të cilët kanë ekspozita, çmime dhe botime në revista të njohura pas tyre, dhe fillestar, disa erdhën në profesion rastësisht, të tjerët vazhduan traditën familjare, të tjerët "qëlluan" falë teknologjive më të fundit - droni fotografia, për shembull.
Përzgjedhja mund të përdoret si një hyrje në fotografinë arkitektonike - heronjtë e materialit ndajnë përvojën e tyre dhe japin këshilla, ju gjithashtu mund ta përdorni për të marrë një ide të arkitekturës ruse - jo vetëm moderne, por edhe sovjetike, druri, dalëse.
Yuri Palmin
Yuri Palmin nuk ka nevojë për prezantim - emri i tij së pari shfaqet në sytë e mendjes kur përmend fotografinë arkitektonike, të cilën ai e bën që nga viti 1989. Babai i Yuri, Igor Palmin, është një fotograf i shquar rus, i njohur, ndër të tjera, për një seri fotografish të arkitekturës Art Nouveau. Yuri bashkëpunon me revista si Domus dhe World Architecture, jep mësim në MARSH, merr pjesë në projekte arti, fotografitë e tij janë zbukuruar me libra mbi historinë e arkitekturës. Yuri nuk ka një llogari në Instagram, por shumë nga veprat e tij mund të shikohen në faqen Flickr, dhe këtu mund të lexoni një ekskursion të shkurtër në fotografinë arkitektonike.
Unë me të vërtetë nuk drejtoj Instagramin, ndalova të gjithë aktivitetin publik në Facebook disa vjet më parë dhe azhurnoja vetëm herë pas here dhe me përtesë Flickr-in tim. Ka disa arsye për këtë.
Së pari, unë po i kthehem gjithnjë e më shumë qëndrimit tradicional ndaj fotografisë si një objekt fizik, i riprodhuar ose me shtypje të mëdha, ose me ndonjë metodë të shtypjes copë. Në të gjitha këto raste, fotografia ka një madhësi mesatare materiale dhe fizike. Përveç kësaj, cikli jetësor i imazheve të tilla lidhet natyrshëm me jetën si e tillë, duke përfshirë plakjen dhe përkeqësimin e materialeve, humbjen ose kthimin e interesit në një temë të veçantë, ose ngjarje krejtësisht të rastësishme dhe të paparashikueshme.
Së dyti, duke qenë i angazhuar në fotografi arkitektonike për mbi 30 vjet, unë kam formuluar për veten time kushtin kryesor nën të cilin fotografia konsiderohet nga unë të jetë pikërisht "arkitektonike". Një kusht i tillë është përfshirja e një imazhi të veçantë në procesin e komunikimit profesional, i cili ngushton shumë fushën e publicitetit që pretendon një fotografi e tillë.
Së treti, unë nuk jam aspak afër paradigmës së rrjedhës së informacionit, në të cilën ngjarjet - tekstet, imazhet, ndërtesat - ekzistojnë vetëm për aq sa nënkuptojnë një ndryshim të plotë të detyrueshëm në një cikël të rregullt të rinovimit, duke përfshirë formën më radikale të ndërprerjes e ekzistencës, harresës. Këtu fotografia, vetë arsyeja ekzistuese e së cilës është proteza teknike e kujtesës, bie në kundërshtim me vetveten.
Nga projektet e fundit që i konsideroj si më domethënësin, do të veçoj tre. Së pari, kjo është mësimdhënia në shkollën e arkitekturës MARS, ku unë marr pjesë në disa programe, duke filluar nga një kurs i shkurtër në fotografinë arkitekturore në Departamentin Përgatitor deri te puna në studion Novgorod për vitin e tretë të diplomës time bachelor. Së bashku me miqtë e mi dhe arkitektët e mrekullueshëm Kiril Ass dhe Anton Gorlenko, unë jam duke udhëhequr projektin tim arkitekturor të diplomës. Ne, sigurisht, e përdorim fotografinë si si një teknikë kërkimi, ashtu edhe si një mjet për vizualizimin e projektit, madje edhe si një mjet për të hartuar.
Së dyti, puna në serinë e librave të Institutit të Modernizmit të Moskës dhe Muzeut të Garazheve. Këto janë libra referues-udhëzues për arkitekturën e modernizmit të pasluftës në qytetet e BRSS. Tani janë botuar libra për Moskën dhe Alma-Ata, Leningrad po përgatitet. Dhe këtu bashkëpunimi me miqtë e ngushtë, Anna Bronovitskaya dhe Nikolai Malinin, është jashtëzakonisht i rëndësishëm për mua. Jam gjithashtu shumë i kënaqur që e diplomuara ime për një kohë të gjatë Olga Alekseenko, një fotografi e mrekullueshme e arkitekturës, po xhiron një libër rreth Tashkentit.
Së treti, ky është bashkëpunim me revistën "Art", ku unë punoj së bashku me të mrekullueshmen Alina Streltsova. Puna ime e fundit në një revistë është veçanërisht e rëndësishme për mua, pasi atje nuk ka asnjë fotografi të vetme. Sidoqoftë, e konsideroj të jetë plotësisht fotografike. Kjo është intervista ime në lidhje me arkitektin austriak Hermann Cech, në të cilën unë përpiqem të tregoj rëndësinë e parimit "jo-fotogjenizëm" të punës së tij.
Kohët e fundit, unë kam punuar shumë pak me ndërtesa moderne, duke u kufizuar në filmimin për miqtë e ngushtë: Alexander Brodsky, Kiril Ass dhe Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov dhe disa arkitektë dhe dizajnerë të tjerë.
Izolimi gjatë karantinës kërkonte shumë punë për ristrukturimin e procesit arsimor në MARSH dhe, meqë ra në periudhën e aktivitetit më të madh në përgatitjen e projekteve të diplomimit, koha iku pa u vërejtur.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov krahasohet me Alexander Rodchenko, kritikët e artit shkruajnë për të, gazetarët marrin intervista të gjera, punimet e tij gjenden në koleksionet e Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin dhe Muzeut Rus. Mikhail u diplomua në Fakultetin e Historisë të Universitetit Shtetëror të Moskës dhe si një artist i formuar në Akademinë e Re të Timur Novikov në Shën Petersburg Pushkinskaya, 10. Që nga viti 2010, Mikhail i kushtoi gjashtë vjet mësimdhënies në Fakultetin e Fotografi në Britanikët Shkolla e Lartë e Dizajnit në Moskë. Sapo Yuri Avvakumov e quajti fotografin "një minimalist në të gjitha aspektet", Mikhail i ka qëndruar besnik këtij trendi për shumë vite: tiparet dalluese të punëve të tij janë pikturë njëngjyrëshe, lakonizmi dhe konceptualiteti.
Faqja e fotografit
Në Mars, unë përfundova xhirimin e arkitekturës moderniste Evropiane, e cila zgjati për një vit. Dhjetë vende: Italia, Gjermania, Anglia, Serbia, Spanja, Hungaria, etj. Anna Bronovitskaya veproi si këshilltare. Ajo gjithashtu do të jetë kuratorja e ekspozitës, të cilën ne po përgatisim së bashku me Fondacionin Ruarts për Mbështetjen dhe Zhvillimin e Artit Bashkëkohor.
Në maj, unë duhej të filloja një seri mbi arkitekturën e Italisë totalitare, por gjithçka u ndal për shkak të mbylljes së kufijve. Ndërsa puna përgatitore është duke u zhvilluar: zgjedhja e vendeve dhe shikimi i arkivave.
Alexey Naroditsky
Alexey është një i diplomuar në Shkollën Stroganov, një anëtar i Unionit të Artistëve, fotografi për festivalin Archstoyanie, Muzeu i Moskës, KB Strelka, është botuar në Domus dhe Interni, udhëton shumë dhe gjithashtu merret me jo-komerciale projekte Në vitin 2018, për shembull, një hartë e arkitekturës së metrosë së Moskës, e krijuar me pjesëmarrjen e tij, u lëshua.
Faqja e fotografit
Duke filluar një llogari në Instagram, vendosa të mos e kthej atë në një portofol, ekziston një faqe në internet për këtë. Fotografitë në @alexeynarodizkiy janë momente të mrekullueshme të jetës, kujtime të objekteve tuaja të preferuara arkitektonike që keni pasur fatin t’i shihni. Gjatë pandemisë, të gjitha projektet që kam punuar u pezulluan. Disa, si ekspozita në parkun e Muzeut Politeknik, kanë rifilluar dhe janë tashmë afër hapjes, të tjerët, si një ekspozitë mbi arkitekturën e Metrosë së Moskës në Muzeun e Moskës, janë shtyrë për një datë të mëvonshme.
Kam edhe llogari të tjera: @ moscow_metro_architecture i kushtohet temës së metrosë @babilonline, dhe @_mosquito_ është një foto e madhe në kanavacë që transformohet vazhdimisht. Një ushtrim në transformimin grafik të burimit Instagram.
Denis Esakov
Punimet e Denis Esakov u botuan në shumë revista, përfshirë Archdaily dhe Inhabitat, u ekspozuan në Muzeun e Arkitekturës me emrin e A. A. V. Shchusev dhe MMOMA. Punimet e Denis janë kryesisht kërkime: për shembull, si arkitektura triumfuese e modernizmit kthehet në kuti gri në mendjet tona, ose sesi pjesa më e madhe e një ndërtese brutaliste befas bëhet dekorative për shkak të afërsisë me komplekset e reja të banimit. Ka edhe projekte më pak serioze, lojërash: të shtëna të fshehura nga sytë e qytetarëve të "fasadës së pestë" të Moskës, të bëra me ndihmën e një droni, ose harta të driftit në Pskov dhe Berlin.
Faqja e fotografit
Unë kam lindur në qytetin Przhevalsk Sovjetik-Kirgistan, i riemëruar në vitet '90 në Karakol, që do të thotë fjalë për fjalë "Dora e Zezë". U bëra i interesuar për fotografinë në Moskë dhjetë vjet më parë. Në fillim ai shkrepi abstraksione gjeometrike, duke e zvogëluar qytetin në një kënaqësi të kuptueshme estetike dhe pak më vonë, me këshillën e një miku fotograf, ai filloi të shikonte botën më gjerë dhe të gjuante më parë arkitekturën, pastaj qytetin. Pas dy vitesh studimi për filozofi dhe art, paralelisht me fotografinë, fillova të punoj me hapësirën si artist. Tani fotografoj arkitekturën dhe qytetin për botuesit dhe arkitektët.
Një qytet i zbrazët pa njerëz është një pamje e gjallë e kohës së një pandemie. Në shikim të parë, kjo është ëndrra e fotografit të arkitekturës. Ishte një përshtypje e fortë për mua. Në vitet e fundit, unë në thelb kam përfshirë njerëz në fotografi, apo madje jam shoqëruar me shumë njerëz. Ai e mbushi strukturën urbane me njerëz.
Një qytet i zbrazët është një vend shqetësues. Derisa pata mundësinë të shëtisja plotësisht, hapa arkivat e mia dhe fillova të shtoja anomali dixhitale në fotot e mia, duke amplifikuar efektin e tjetërsimit të një qyteti të zbrazët. Ky projekt quhet "Gjuha e thyer", shpresoj ta publikoj më afër vjeshtës"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov ka fotografuar në mënyrë profesionale arkitekturën për mbi 20 vjet. Pasi studioi në Institutin Arkitektonik të Moskës, ai mori pjesë në projektin e Yuri Avvakumov "24" dhe e konsideron xhirimin e shtëpive të Totan Kuzembaev si punën e tij të parë serioze. Nëse ndonjë ndërtesë moderne hyri në lentet e Ilya, mund të konsiderohet se ajo mori një notë cilësie: fotografi është selektiv dhe nuk punon me çdo ndërtesë. Ndër objektet e filmuara më së fundmi: Muzeu Zoya, një shtëpi me kolona qelqi në stacionet e metrosë Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug dhe Nizhegorodskaya.
Faqja e fotografit
Andrey Belimov-Gushchin
Biografia e Andrei është, pa e ekzagjeruar, magjepsëse: fëmijëria në një fshat në breg të Liqenit Baikal, nëntë klasa të shkollës për shkak të ADHD, një jetë e pavarur nga mosha 17 vjeç dhe një e kaluar kriminale. Për shkak të sindromës, Andrei nuk mund të punonte askund për një kohë të gjatë dhe në moshën 40 vjeç kishte ndryshuar 26 profesione. Pasi u zhvendos në Shën Petersburg, ai filloi të bënte fotografi të arkitekturës me një trill, duke punuar si shofer taksie - në udhëtime ai vuri re shtëpi interesante dhe fasada "të pastra" pa reklama dhe tela. Sapo në vendin e pasagjerit u shfaq një fotograf reklamash Timur Turgunov, i cili dalloi shkrimet në veprat e Andrey dhe sugjeroi që ishte e mundur të fitoheshin para në të. U desh një vit për të analizuar tregun. Xhirimet, tashmë të synuara, vazhduan, me pasagjerët që u bënë klientët e parë. Projekti me të cilin Andrei shpalli veten dhe priti klientë të mëdhenj: një seri fotografish të brendshme të pallateve dhe pallateve të Shën Petersburg.
Faqja e fotografit
Kjo kamare ka rregullat e veta të palëkundura që duhet të ndiqen në mënyrë që klientët seriozë t'ju kushtojnë vëmendje. Për fotografët fillestarë, unë vetëm mund të rekomandoj punë të vazhdueshme vetëmohuese. Edhe nëse ka pauza midis porosive tregtare, përpiquni të qëlloni atë që ju pëlqen dhe shikoni si një mënyrë për të demonstruar praninë tuaj në treg.
Instagram, për mendimin tim, është një platformë universale dhe ofron rrugën më të shkurtër për tek konsumatori përfundimtar dhe klienti potencial. Shtë e rëndësishme që vazhdimisht të plotësoni portofolin dhe jo vetëm të gjithë me radhë, por përkatësisht me objekte portreti, të ndritshme dhe unike për tregun e interesave profesionale. Fatkeqësisht, shumë e kanë në kokë se sa më shumë abonentë dhe pëlqime, aq më freskët jeni. Por kjo më shpesh nuk funksionon në një vend të ngushtë. Ju mund të keni 1000 pajtimtarë, por të gjithë ata do të vijnë nga mjedisi profesional i arkitektëve, kompanive të menaxhimit, këshillimeve dhe pronarëve të zinxhirëve të mëdhenj të hoteleve dhe qendrave të biznesit. Ata do të sjellin porosi të mëdha të qëndrueshme, jo vetëm pëlqime pa mend.
Olga Alekseenko
Olga xhiron për botime të tilla si Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), merr pjesë në botimin e projekteve, bashkëpunon me zyrat arkitektonike Evropiane, jep mësim në MARSH dhe Shkollën e Lartë Britanike të Dizajnit. Dhjetë vjet më parë, Olga menaxhoi qendrat e kontaktit bankar, po studionte me entuziazëm teknologjitë e shërbimit në distancë dhe nuk planifikonte të largohej nga kjo zonë, por përfundoi duke marrë një kurs fotografie me Yuri Palmin dhe tani jep mësim me të në MARSH në departamentin përgatitor.
Faqja e fotografit
Kur mësova për arsimin e lartë shtesë në fushën e fotografisë në Britanik, vendosa të regjistrohem. Në fillim bëra çdo lloj xhirimi dhe në fund të kursit të parë fillova fotografinë arkitektonike dhe menjëherë u bë e qartë se ishte për mua. Në vitin tim të dytë kam studiuar në punëtorinë e Yuri Palmin.
Arkitektura doli të ishte jashtëzakonisht interesante për mua, dhe nga të gjitha pikëpamjet - historike, politike, kulturore, sociologjike dhe filozofike. Pothuajse çdo xhirim sjell njohuri dhe përshtypje të reja. Nuk e di në çfarë rrethanash tjetër mund të jem në skenën e Teatrit Bolshoi ose në kabinën e një aeroplani, ose të shikoj ekspozitën e Pivovarov i vetëm.
Mësimdhënia më jep mundësinë të mbaj veten me një ton intelektual brenda profesionit, të zhvillohem së bashku me studentët, megjithëse qitja është ende gjëja kryesore dhe më e preferuar.
Polina Poludkina
Polina studioi në Institutin Arkitektonik të Moskës dhe e donte teorinë e arkitekturës sesa praktikën, nga e cila u diplomua në të njëjtën ditë kur mbrojti diplomën. Kërkimi për rrugën e tij çoi në studion e Yuri Palmin, i cili ndihmoi për të kombinuar dy hobi - fotografinë dhe arkitekturën. Projektet e Polina përfshijnë një studim të mozaikëve sovjetikë, si dhe galerinë on-line "Obedinenie".
Puna e fotografit
Kur i kushtoj vëmendje arkitekturës, kryesisht më intereson gjallëria e saj, lidhja me kohën, gjendjet shpirtërore në shoqëri, rregullsitë, çuditshmëria. Më pëlqen të gjej përsëritje të caktuara, t'i strukturoj, të dal vetë me pyetje dhe të kërkoj përgjigje për to. Kështu u shfaq pasioni im për mozaikët sovjetikë, të cilët vendosa më në fund këtë vit t'i ringjallja dhe t'i vazhdoja. Në mozaikë, më tërheq kombinimi i paradokseve - teknologjisë, komploteve, propagandës, ngjashmërive me ikonat dhe arkitekturës në të cilën ato paraqiten. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme që fotografia për mua të jetë vetëm një mjet për të fiksuar dhe ndihmuar në vëzhgimet e mia. Nuk është aq e rëndësishme për mua të xhiroj një ndërtesë "saktë" sesa ta shoh nga këndi më dinamik në çdo kuptim. Për një kohë të gjatë madje harrova të bëj fotografi, thjesht shikoja. Tani vendosa të kthehem përsëri, ndërsa ndodhesha në mënyrën e lehtë të postimeve në Instagram. Le të shohim se në çfarë do të shndërrohet.
Dmitry Chebanenko
Dmitri u diplomua në Institutin Arkitektonik të Moskës dhe punoi si arkitekt për një kohë të gjatë, por në një moment vendosi të largohej nga puna në zyrë dhe t'i përkushtohej fotografisë. Gjatë shtatë viteve të fundit, Dmitri ka bashkëpunuar me shumicën e zyrave të mëdha të vendit tonë, me kompani të huaja, ka udhëtuar gjysmën e vendit dhe ka punuar në Angli, Austri dhe Francë. Tani Dmitri ka mundësi të fotografojë arkitekturën që i pëlqen, duke shkrepur dy ose tre objekte në javë.
Faqja e fotografit
Kalimi nga dizajni arkitektonik në fushën e fotografisë arkitektonike doli të jetë mjaft i ndërprerë, pasi që unë tashmë isha në mjedisin e duhur, gjithçka që mbeti ishte t'u njoftoja kolegëve të mi se tani po qëlloja dhe po merrja para për të. Porositë e para të mëdha erdhën pas një viti e gjysmë, para kësaj unë punoja kryesisht me ambiente të brendshme dhe gjuaja objekte publike që më pëlqyen vetë. Si rezultat, u formua portofoli i parë.
Shumë kohë ka kaluar që nga ajo kohë, por mbaj mend disa të shtëna: për shembull, Muzeu i Punës Rurale, i projektuar nga Sergei Choban dhe Agnia Sterligova në Nikola-Lenivets në 2015, ose argjinatura e Krimesë, pamjet e të cilave u botuan në shumë të specializuara media. Veçmas, unë do të doja të shënoja projektin Një mjedis i bashkëjetesës, të cilin Anna Martovitskaya dhe unë e bëmë brenda kornizës së Bienales së 5-të të Arkitekturës në Moskë. Kjo vepër përbëhej nga një foto-ese dhe një tekst mbi arkitekturën popullore të Jerevanit. Kohët e fundit më kujtohet xhirimi i qendrës së biznesit Akademik nga byroja e UNK-së, xhirimi i tekno-parkut Skolkovo për Valode & Pistre dhe, natyrisht, muzeu ZOYA nga byroja A2M.
Tani përpiqem të devijoj pak nga akademizmi, megjithëse është e vështirë në fotografinë arkitektonike pa të, të xhiroj më shumë serilet e mia jo-komerciale dhe të mos harroj të lë mënjanë kamerën dhe të relaksohem që puna e ëndrrave të mos kthehet në një rutinë një ditë.
Evgeni Evgrafov
Evgeniy ndërthur fotografinë arkitektonike me aktivitete të tjera. Llogaria në Instagram është e vogël, por dallohet nga një përzgjedhje e objekteve interesante dhe një larmi përmbajtjesh. Postimi i fundit, për shembull, është një mini-film për Sheshin Azatlyk në Naberezhnye Chelny për zyrën Hollandeze DROM. Për Pik Media, Evgeniy përgatiti një material të hollësishëm "Si të bëhesh një fotograf arkitektonik".
Faqja e fotografit
Fotografia arkitektonike nuk është specialiteti im kryesor; unë fitoj jetesën time si drejtor arti në projekte të ndryshme mediatike. Dhe ai erdhi tek ajo kur ata ishin duke bërë një version mjaft të gëzuar rus të Internit me Dima Barbanel. Gjithmonë më ka pëlqyer xhirimi i natyrës dhe doli që kjo njohuri e teknikës dhe mënyrave të xhirimit mbivendoset në mënyrë perfekte në aftësinë time kompozicionale. Më interesantja ishte puna për një klient sekret, kur ishte e nevojshme të gjuanin objekte të rëndësishme historike si Zaryadye dhe Luzhniki për një muaj. Tani unë jetoj në Soçi dhe pas karantinës unë pothuajse kurrë nuk xhiroj, jo të gjithë janë të gatshëm të paguajnë për fluturimin, dhe objektet lokale janë filmuar të gjithë për një kohë të gjatë. Kredoja kryesore: ne duhet ta bëjmë punën në një mënyrë të tillë që të mos ketë turp para vetes dhe kolegëve. Ky treg është i vogël, dhe herët a vonë të gjithë do të shohin tmerret tuaja.
Fedor Savintsev
Fotoja e Fyodor Savintsev me një fshat të mbuluar me dëborë afër Arkhangelsk u bë më e mira në Siena International Photo Awards (SIPA) në kategorinë e Arkitekturës në 2018. Juria e quajti foton "një shembull i një historie të shkëlqyeshme vizuale". Fedor flet me të vërtetë shumë: për shtëpitë e verës, shtëpitë prej druri, foletë familjare, banorët e jashtëm dhe banorët e saj. Një faqe e madhe në Yandex. Dzene i kushtohet historive. Pasi Fedor punoi si shef fotograf në ITAR-TASS dhe gjithashtu themeloi zyrën Imatek, e cila mbështet fotografinë ruse: ai blen fotografi, ekspozita sponsorizimesh dhe botime librash.
Faqja e fotografit
Tani unë jam duke mbledhur histori rreth shtëpive në fshatin Kratovo, kryesisht arkitektura e vendit sovjetik, e cila nuk është trajtuar plotësisht. Difficultshtë e vështirë ta klasifikosh, por ajo që më tërheq në këtë histori është momenti i individualizimit të ndërtesave tipike. Shumica e shtëpive u ndërtuan sipas modeleve standarde, por pronarët, duke qenë njerëz krijues, ishin në gjendje të sillnin shumë karakteristika individuale në arkitekturë, kjo është arsyeja pse unë xhiroj sipas parimit: jo domethënia e mbiemrave, por origjinaliteti.
Këshillat për fillestarët janë shumë të thjeshta, duhet të eksploroni me lakmi historinë që po largohet, është shumë e brishtë për të qenë mospërfillëse. Dhe bindja ime e qartë është se është arkitektura ajo që mund të bëhet ai kod kulturor, format e famshëm që të gjithë po kërkojnë. Familja dhe shtëpia janë ato që duhet të vihen në një piedestal të të mësuarit, sepse është respektimi i historisë familjare që mund të ringjallë kulturën.
Sergej Kovyak
Puna e Sergey ishte midis 15 fotografive më të mira arkitektonike në Creative Photo Awards. Sergey ka lindur dhe jeton në Novomoskovsk, ka studiuar inxhinier mekanik dhe ende punon në specialitetin e tij, por fotografinë e quan jetën e tij. Sergei e quan veten një fotograf reportazhesh, dhe në përputhje me rrethanat, arkitektura dhe qyteti vijnë në lente shumë shpesh, dhe në formën e saj më "të gjallë".
Faqja e fotografit
Jo shpesh, por objektet arkitektonike ende shfaqen në fotografitë e mia. Jo, natyrisht, të gjitha llojet e ndërtesave dhe strukturave janë gjithmonë të pranishme në fotot e mia të rrugës, por në të njëjtën kohë ato luajnë një rol dytësor, veprojnë si një lloj sfondi. Por ndonjëherë imagjinata ime "shpërthen" në pamjen e këtij apo atij objekti arkitektonik! Atëherë, sigurisht, këtij objekti i jepet roli kryesor! Por në këtë rast, përpiqem të tregoj arkitekturën jo nga ana dokumentare, por nga ana artistike. Si mund të arrihet kjo? Merren parasysh shumë faktorë të ndryshëm. Para së gjithash - Drita, baza e fotografisë. Tjetra është zgjedhja: ngjyra ose pikturë njëngjyrëshe? Varet nga disponimi, vëllimi dhe atmosfera. Çfarë do ta shfaqë strukturën më me fitim? Vetë fotografia është magji! Kush tjeter? Në fund të fundit, kjo bën të mundur (natyrisht, në duar të afta) për të shfaqur botën vëllimore në një interpretim dy-dimensional. Kjo është një pikë shumë e rëndësishme për gjuajtjen e objekteve arkitektonike! Një tjetër pikë e rëndësishme është gjetja e këndit të duhur. Nga mijëra shkrepje të të njëjtit objekt, mund të ketë një që do të lëvizë me imagjinatën tuaj! Dhe kjo falë këndit të saktë. Për t'ju bërë të ndieni hapësirën, për të parë habitatin tuaj me një pamje të re - kjo do të thotë një fotografi arkitektonike interesante. E megjithatë, për të shmangur statikën në kornizën e arkitekturës, unë personalisht gjithmonë përpiqem të kap (vendos) një person ose një kafshë në përbërjen e krijuar. Kjo i jep një lëvizje, dinamikë të caktuar fotografisë. Pse më pëlqen të gjuaj dritare? Ja një përgjigje e thjeshtë. Fotografi e mirë është gjithmonë një mister. Dhe çfarë mund të jetë më misterioze se dritaret? Gjithmonë ka një histori prapa tyre …
Ivan Muraenko
Gjatë katër viteve të fundit, ai ka marrë një numër të konsiderueshëm botimesh dhe çmimesh në konkurset ndërkombëtare të fotove, të mësuar të fitojë para nga aktivitetet e tij të reja. Aktualisht është e angazhuar në "kërkime vizuale në fushën e estetikës arkitektonike".
Fillova të bëja fotografi me film kur isha 16 vjeç. Pastaj mora aparatin tim të parë dixhital - casio qv-2900ux. Njësi rrotulluese e lenteve 8x, filtra të integruar me ngjyra, një proto-Instagram i tillë. Pa të, në parim, unë nuk dola dhe për disa vjet bëra më shumë se 30 mijë fotografi. Më vonë, të shtëna me të vërtetë të mira filluan të dilnin.
Pati disa suksese lokale - ekspozita personale dhe në grupe, pjesëmarrje në Kamera Argjendi 2007. Në atë kohë askush nuk e merrte fotografinë si profesion seriozisht, unë kisha një arsim financiar dhe fillova të ndërtoj një karrierë. Sipas standardeve të përgjithshme, unë bëra gjithçka siç duhet, dhe fotoja gradualisht u zbeh në planin e dytë, të tretë dhe madje të katërt. Pesë vjet më parë zbulova se jam 32 vjeç, kam një apartament të vogël, një makinë, rroba të shtrenjta, njohje nga kolegët, por nuk dua të ngrihem nga shtrati në mëngjes. E vetmja gjë që unë, si në moshën 16 vjeç, doja të bëja ishte fotografia.
Unë thirra gjithë demencën dhe guximin që kisha, lashë punën dhe shkova në Photoplay - te Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbaçov. Djemtë më dhanë një shtysë të pabesueshme, besim në forcën time dhe ndjenjën e shumëpritur të oksigjenit. Pas një serie eksperimentesh, më në fund vendosa që doja të bëja fotografi arkitektonike. Më tërheq konciziteti dhe pastërtia e formave, kompleksiteti i materialeve, sesa papritur mund të shfaqen objekte utilitare. Sapo gjeta kamaren time, funksionoi.
Daniil Annenkov
Arkitektura e xhirimit filloi si një hobi, dhe tani fotografitë e Danielit mund të gjenden në të gjitha botimet e rëndësishme arkitekturore. Ndërsa fotografon arkitekturën moderne të megalopoleve, Daniel kërkon të tregojë në mënyrë të besueshme për ndërtesën dhe në të njëjtën kohë të zgjojë admirim dhe dëshirë tek shikuesi për të parë vetë objektin.
Unë nuk kam studiuar fotografi arkitektonike, ishte hobi im. Unë jam i interesuar për arkitekturën moderne, dhe fotografia ishte një mënyrë për të mësuar në lidhje me të. Kur pashë këtë apo atë objekt apo hapësirë, doja ta mbaja për vete. Që në fillim, kjo filloi të zgjojë interesin e audiencës sime në Instagram, klientët filluan të shfaqen, hobi u shndërrua në aktivitetin kryesor. Importantshtë e rëndësishme për mua që rezultati i marrë të plotësojë dy kritere: informacionin dhe bukurinë. Unë nuk do të marr një informacion që është informues, por i shëmtuar, dhe anasjelltas.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitri iku nga studimet për fotografi në Institutin e Kulturës në Shën Petersburg në redaksinë e Fshatit, ku ai punoi si fotograf i stafit për disa kohë. Një vit më vonë, u shfaq një punë me kohë të pjesshme për Airbnb, filluan porositë private për fotografi arkitekturore dhe të brendshme dhe udhëtimet për hir të arkitekturës. Tani Dmitri po xhiron për një shumëllojshmëri zyrash, nga punimet e paharrueshme që ai emërton projektet e studios Minsk Studio 11, dhe këshillon fillestarët të ndjekin perspektivën.
Faqja e fotografit
Dmitry Yagovkin
Dmitry studioi dizajnin e brendshëm në një nga universitetet e Moskës dhe në të njëjtën kohë punoi në laboratorin profesional "Photolab" si një operator skanimi, ku një numër i madh i diapozitivave dhe negativëve nga fotografët fillestarë dhe fotografët me famë botërore kaluan përmes tij. Bota që ai e pushtoi dhe e kapi: Dmitri bleu filmin Pentax nga një zhvillues me këste dhe filloi hapat e tij të parë në një fushë të re. Aftësia për të zhvilluar, skanuar, shtypur dhe marrë kritika konstruktive nga kolegët në vendin e punës ka kontribuar në përparimin e shpejtë. Me kalimin e kohës, Dmitry kuptoi se fotografia arkitektonike ishte më e afërta me të në shpirt dhe filloi të drejtojë Instagramin, ku ai filloi të ngarkonte eksperimentet e tij me foto.
Faqja e fotografit
Nuk më pëlqen kotësia dhe mendoj se ndërhyn në punë. Bërja e fotografive të arkitekturës merr një qasje të zhytur në mendime. Ky ishte faktori vendimtar në zgjedhjen e fushës. Sa për projektet e mia të preferuara, i dua të gjithë - të gjithë janë të dashur dhe të dashur në mënyrën e tyre. Akoma, do të doja të festoja udhëtimin tim në Shangai dhe Shenzhen, ku xhirova tre projekte të mëdha për një firmë arkitektonike amerikane. Këta klientë më gjetën saktësisht përmes Instagram-it, kështu që këshilla e parë për fotografët fillestarë: mos i nënvlerësoni mundësitë e kësaj platforme sa i përket promovimit profesional. Unë gjithashtu dua t'ju këshilloj që të udhëtoni më shumë me aparatin tuaj, të shkoni në ekspozita, të merrni pjesë në konkurse dhe të mos kini frikë të bëni gabime.
