Gaetano Pesce është një arkitekt, artist, dizajner dhe person italian i botës që ka jetuar dhe praktikuar në New York City që nga viti 1980. Puna e tij e parë e profilit të lartë është padyshim më e mira e stilistit 69-vjeçar, kolltuku i famshëm "Up", i cili shpërtheu në popullaritet në shfaqjen e mobiljeve në Milano 1969. Forma organike e shkumës poliuretani të kujton kthesat e bukura të trupit të një gruaje. Një osman sferik i lehtë është i lidhur në karrige me një litar, duke provokuar një imazh të skllavërimit dhe protestës kundër pabarazisë gjinore. Nëse nuk jeni në politikë, hidhni një vështrim tjetër në këtë karrige. Do të duket zbavitëse dhe e gjallë - ju e godisni topin dhe ju kthehet përsëri. Sa ide mund të përshtaten në një karrige? Po, aq sa është e nevojshme! Karrigia "Up" mund të shtypet lehtësisht në një gjendje pothuajse të sheshtë, pasi nuk ka kornizë dhe është 80% e ajrit. Paketa në të cilën shitet karrigia është aq e vogël dhe e lehtë sa çdokush mund ta sjellë vetë në shtëpi nga dyqani. Pasi të jetë çliruar nga paketimi, karrigia do të shfaqet nga askund - një performancë e vërtetë moderne në një shtëpi të zakonshme. Dhe karrigia e Pesce është tepër e rehatshme! Gjatë viteve, projektuesi ka krijuar mijëra dizajne inovative për markat kryesore në botë dhe koleksionet prestigjioze të muzeut.
Pesce pranon se ai është shumë i interesuar për Moskën moderne, në të cilën ai nuk pushon kurrë të gjejë shumë surpriza dhe zbulime. Ai krahason një metropol dinamik me Nju Jorkun ose Tokion. Në 2002, në Sallonin e Mobiljeve në Milano, projektuesi befasoi edhe një herë botën me instalimin e tij "Moska Dhoma" me mobilje gome, llamba kaçurrelë, jastëkë në formën e kupolave Ortodokse Ruse, profilet e Stalinit dhe Putinit, një batanije me një hartë e Moskës - të gjitha në një dysheme qelqi me ndriçim të zbukuruar me çekanë dhe drapër të vegjël të kuq. Në vitin 2007, retrospektiva e tij e madhe u zhvillua në Shën Petersburg. Për habinë e projektuesit, doli se ai është shumë më i popullarizuar në Rusi sesa në Amerikë dhe tani është i zënë me një numër projektesh ruse. Në studion e stilistit në Broadway, ne jemi të rrethuar nga vazo shumëngjyrëshe, divane, kolltuqe, modele arkitektonike, piktura, libra dhe objekte të tjera frymëzuese dhe në dukje të gjalla që e bëjnë këtë dhomë një nga më të mahnitshmet në botë.
Kam dëgjuar që apartamenti juaj fantastik është shfaqur në Moskë. Sipas thashethemeve, një lumë rrjedh mes dhomave dhe fëmijët garojnë me varka. A është vërtet kështu?
Thashetheme! Unë me të vërtetë erdha me një apartament të tillë, siç thoni ju, për klientin tim në Moskë, por më pas gruaja e tij më kërkoi të bëja një divan prej argjendi. Unë i thashë në rregull, le ta lyejmë divanin tuaj me argjend. Doli se ajo donte një divan të bërë prej argjendi të vërtetë që do të peshonte dy tonë, ndoshta më shumë. Unë nuk e bëj këtë lloj gjëje. Në këtë pikë, projekti përfundoi.
Ose ndoshta projekti juaj është zbatuar dhe ju thjesht nuk dini për të. Në cilat projekte të tjera jeni përfshirë në Rusi?
Vetëm sot kam përfunduar një projekt për një zhvillues në Shën Petersburg. Ai dëshiron të ndërtojë një fshat të vogël me pallate private dhe më kërkoi të bëja një qendër rekreative me një palestër, sallon bukurie dhe një shesh lojrash. Unë gjithashtu këshillova të përfshijë në projekt tre serra në formën e kupolave ruse. Nuk më pëlqen arkitektura pa identifikim, prandaj doja të përdorja diçka me karakter lokal. Gjatë bisedave me klientin, doli se forma e këtyre kubeve buronte nga një gjuhë e zjarrtë. Prandaj, kupollat e mia shprehen në një formë më ekspresive - flakët. Unë i imagjinoj ata të mbledhur nga qelqi të ndritshëm shumëngjyrësh. Unë jam duke fluturuar për në Rusi për prezantimin e këtij projekti.
Sa herë keni qenë në Rusi?
Të paktën dhjetë. Unë kam qenë atje për herë të parë në 1958 për të përjetuar komunizmin për veten time. Kam udhëtuar atje për tre javë në qytete të ndryshme dhe gjithçka dukej e njëjtë. Pastaj mendova për faktin se ekziston një stil ndërkombëtar në arkitekturë dhe një stil ndërkombëtar në politikë. Nuk mund të isha dakord që gjithçka të ishte e njëjtë në Kinë, Rusi ose Evropë. Fillova të mendoj se arkitektura duhet të jetë si njerëzit. Ne të gjithë jemi të ndryshëm dhe arkitektura jonë duhet të jetë e ndryshme. Klima, kultura, konteksti e kështu me radhë duhet të lindin arkitekturë të ndryshme. Tani Moska është një qytet ku pati një shpërthim kurioziteti. Ka një interes kaq të madh për gjithçka të pazakontë! Më pëlqen shumë atje … Arkitektura është shumë e rrallë. Ajo që na rrethon kudo nuk është arkitektura, por vetëm ndërtesat. Arkitektura ndodh një herë në njëqind vjet. Arkitektura do të thotë risi, materiale të reja. Shtëpia e Frank Lloyd Wright Falls është arkitekturë. Kupola Brunelleschi është inovative në shprehjen, strukturën, materialet e saj. Por nëse përsërisni të njëjtën kupolë sot, atëherë kjo nuk është më arkitekturë, por një ndërtesë e zakonshme.
Më thuaj, a është Pesce emri yt i vërtetë?
Sigurisht.
Do të thotë peshk në italisht. A është kjo simbolike për ju?
Po, e dini, në disa kultura, peshku luan një rol të veçantë. Në Kinë, ajo është e lidhur me shëndetin. Kinezët mbajnë akuariume me peshk në shtëpi në mënyrë që sëmundja që ka ardhur të kalojë tek peshqit, dhe pronari të mbetet i shëndetshëm. Dhe nëse bashkoni pesë letra greke që do të thotë "Jezu Krishti, Biri i Zotit Shpëtimtar", atëherë ato formojnë fjalën "peshk". Unë projektova një marinë në një qytet të vogël në Itali dhe nga lart duket si një peshk i madh. Jo për shkak të emrit tim, por sepse peshku ka një kuptim simbolik, dhe unë jam i sigurt që sot ne duhet të kthehemi në arkitekturën figurative, jo abstrakte. Nëse shikoni shumë ndërtesa moderne, nuk mund të kuptoni kurrë se çfarë ka brenda. Jam i sigurt që në të ardhmen shpesh do t'u referohemi simboleve për të bërë dallimin midis qëllimeve të ndërtesave të ndryshme.
Gjithnjë e më shumë, arkitektët po përdorin atë që Charles Jencks e quan një formë enigmatike, ose një shenjë misterioze. Me fjalë të tjera, ndërtesat shoqërohen me forma të ndryshme. Shembujt më të mirë janë ndërtesat e Corbusier ose Gehry. Guggenheim Gehry i ngjan një sirene, një mjellme, një artichoke, një varke me vela dhe, natyrisht, një balene ose, në përgjithësi, një peshk
Sa interesante! Dhe më dukej se Gehry ishte shumë abstrakt. Më lejoni t'ju tregoj diçka (Pesce shkon tek tavolina e tij dhe sjell disa fotografi). Shikoni brendësinë e kësaj shtëpie. Kur shikoni nga dritarja, shihni profilin e fytyrës (fytyra formon kontrastin e kornizës me onde të një dritareje të madhe, një muri të zbrazët dhe një syri të vogël të rrumbullakët të dritares - VB). Gjithashtu dollapët dhe orenditë i ngjajnë trupave dhe fytyrave të njeriut. Kjo është shtëpia ime në Brazil. Kështu që Pesce nuk është i vetmi peshk i gjallë.
A mendoni se e humanizon arkitekturën?
Kjo është rruga se si ta bëjmë arkitekturën më të kuptueshme për njerëzit që nuk e kuptojnë abstraksionin e zhveshur. Problemi me abstraksionin është se ai largon nga konteksti lokal dhe fshin identifikimin e një vendi të veçantë. Gjykoni vetë - një kishë duket si një ndërtesë apartamentesh, një ndërtesë apartamentesh duket si një fabrikë, etj. Një rrëmujë e vërtetë. Sendet e brendshme tregojnë funksionin e një ndërtese - krevat, divan, tavolinë, lavaman - por arkitektura nuk ka më tendencë të bëjë dallime të tilla. Kjo është një krizë e vërtetë identiteti.
Ju keni studiuar në shkollën e arkitekturës në Venecia. A keni takuar dikë atje që ka pasur një ndikim të veçantë tek ju?
Shkolla ime ishte më e mira në Itali. Dhe profesorët e saj ishin ndër ata që u ishte mohuar mësimi në universitete të tjera. Ata ishin arkitektë dhe historianë shumë progresivë, veçanërisht Carlo Scarpa dhe Bruno Dzevi. Kishte 75 studentë dhe 30 ose 35 profesorë, kështu që ne ishim shumë afër.
Një numër i madh i gjërave - nga moda, kinemaja te dizajni industrial, mobiljet, makinat etj. - bëhen në Itali. Çfarë e bën dizajnin italian kaq të veçantë?
Dizajni italian është fryt i artit italian. Në shekullin e 20-të, futurizmi ndikoi në të gjitha fushat e artit - pikturë, skulpturë, teatër, poezi, muzikë, arkitekturë. Kjo lëvizje u themelua nga poeti Filippo Marinetti. Ai lavdëroi shpejtësinë, energjinë, industrializimin, produktivitetin dhe përgjithësisht makinerinë dhe triumfin teknologjik mbi natyrën. Industria është bërë qendra e jetës. Kreativiteti luajti një rol të madh në prodhim, dhe stilistët, jo artistët, ishin në ballë të procesit dhe prodhimit masiv. Niveli i lartë i dizajnit është i zakonshëm dhe i përhapur në Itali. Dizajni i mirë është kudo, në çdo rrugë.
A keni luajtur një rol aktiv në lëvizje si Alchemy dhe Memphis?
Jo, unë kam qenë aktiv në lëvizjen Radikal Dizajn. Unë gjithashtu krijova një kompani eksperimentale të dizajnit radikal të quajtur Braccio di Ferro, që do të thotë dorë çeliku. Unë kurrë nuk kam bashkëpunuar me Alchemy dhe Memphis sepse të dy ishin postmodernistë. Për mua, postmodernizmi është një lëvizje reaksionare.
Cili është ndryshimi midis asaj që keni bërë dhe postmodernizmit?
Në Braccio di Ferro, ne po kërkonim një shprehje të re progresive, ndërsa Alchemy dhe Memphis thjesht ringjallën dhe përsëritën stilin e viteve 1930. Unë do të jap një shembull (Pesce ecën drejt tryezës së tij dhe sjell disa fotografi të Kalvarit të instalimit të vitit 1970). Kjo skenë nuk ishte një ringjallje e së kaluarës. Gjithçka këtu është shumë moderne - karriget, tavolina, kostumet etj. Ideja erdhi nga historia, por ajo u përcoll në thelb, dhe jo në format dhe stilin e asaj kohe. Ekziston një lidhje midis modelit, historisë dhe fesë. Dizajni është më shumë sesa thjesht një shtresë dekorative. Mund të pretendojë një dimension më të thellë.
Çfarë është dizajni i mirë për ju?
Unë besoj se dizajni i mirë është një koment për jetën e sotme. Nuk është vetëm një shprehje e formës dhe stilit, por ajo që ndodh në jetën e përditshme. Ky është një koment nga bota reale.
Pse, pasi keni mbaruar shkollën e arkitekturës, jeni përqëndruar në kolltuqe dhe jo në ndërtesa?
Nuk ju duhen shumë para për të realizuar idenë e një karrigeje. E vetmja gjë që ju nevojitet është të gjeni një kompani që do të interesohej për idenë tuaj. Në arkitekturë, kjo është shumë më e vështirë dhe e rrezikshme. Zhvilluesit hezitojnë të shpenzojnë para për inovacione. Ata nuk do të paguajnë për ta mbajtur ndërtesën tuaj blu në mëngjes dhe të kuqe në pasdite ndërsa temperatura e ajrit ndryshon.
A është kjo arkitektura që ëndërroni?
Sigurisht. Ose shtëpinë elastike që u përpoqa të ndërtoja në Brazil. Kam përdorur gomë dhe rrëshirë për të ndërtuar murin dhe një ditë ai u shemb. Ju do të pyesni pse? Sepse ishte një eksperiment!
Si ndodhi që u shemb?
Ishte një shtëpi eksperimentale. Unë u përpoqa të bëja një strukturë që askush tjetër nuk kishte qenë në gjendje ta ndërtonte më parë. Kështu që u shemb.
A e keni restauruar këtë mur, shtëpi?
Jo Nuk kishte më para të mjaftueshme për restaurimin. Prandaj, unë ju them se arkitektura ka kufijtë e inovacionit. Në të ardhmen, jam i sigurt, arkitektura do t'i ngjajë trupit tonë - jo një formë e ngurtë dhe e ngrirë, por organike dhe e përgjegjshme ndaj ndryshimeve atmosferike. E dini, goma ka erë të tmerrshme, kështu që unë shtova dëllinjën, e cila ka erë vërtet të mirë. I përzieva së bashku për të përmirësuar atmosferën. Ky është lloji i arkitekturës që unë dua të krijoj - një vend që unë do të doja ta nuhasja, ta prekja dhe ta shqyrtoja. Teknologjia moderne tashmë po na lejon të lëvizim në këtë drejtim.
Pse u larguat nga Italia?
Ndoshta për të njëjtat arsye që u larguat nga Ukraina. Ju e njihni shumë mirë vendin tuaj dhe dëshironi të njihni botën. Unë kam jetuar në Venecia, Londër, Helsinki, Paris dhe tani jam në Nju Jork.
Ju në fillim jepni mësim në New York, apo jo?
Po, unë u përpoqa t'i mësoj studentët se si të shpikin arkitekturën elastike në Cooper Union. Unë isha shumë ndryshe nga profesorët e tjerë atje. Për shembull, Eisenman eksploroi një arkitekturë shumë të ngurtë dhe dogmatike që të kujton gjeometrinë e Theo van Doesburg. Kam punuar me studentë për të hartuar rrokaqiejt elastikë në Manhatan. Mbaj mend që vajzat bënin projektet më të mira. Ata e ndiejnë elasticitetin shumë më mirë. Ne eksperimentuam shumë me gome, gome, rrëshirë, kristale. Një vajzë doli me një ndërtesë që do të shfaqte deformime të ndryshme. Ishte një bibliotekë e vogël. Kur ajo u mbush me njerëz, ndërtesa u ul, u anua, etj. Me fjalë të tjera, ndërtesa ishte në kontakt me mjedisin. Jam i bindur që një ndërtesë moderne duhet të shprehë teknologji të reja në mënyra të ndryshme.
Na tregoni për mënyrën tuaj të punës
Shume e thjeshte. Unë kam ardhur me një ide dhe kërkoj një klient për ta zbatuar atë. Tani jemi tre prej nesh në zyrën time, dhe një tjetër bashkëpunëtor punon në punëtori. Për shembull, nëse projekti ynë në Rusi miratohet, atëherë unë do të bashkëpunoj me një arkitekt vendas.
A është goma materiali juaj i preferuar?
Më duket se çdo herë duhet të ketë materialet e veta. Ka qenë një kohë kur arkitektura realizohej në dru, tulla ose mermer. Sot ne kryesisht përdorim materiale që janë përdorur në të kaluarën - metal, beton dhe qelq. Po përpiqem të përdor materiale të reja. Kam zbuluar mundësitë e gomës pas diplomimit. Kam kontaktuar kompani të ndryshme kimike dhe laboratorë për të mësuar në lidhje me përdorimet dhe potencialin e të gjitha silikoneve dhe lidhjeve. Që atëherë, unë jam mbingarkuar nga këto materiale mahnitëse dhe gjithmonë i përdor ato në projektet e mia. Edhe pse edhe sot, shumë studentë dinë pak për gomën. Shkollat arkitektonike duhet së pari të mësojnë materialet dhe teknologjitë më të fundit.
Pasi të keni krijuar kaq shumë gjëra të ndryshme, a keni ëndërr të dilni me diçka të re për herë të parë?
Gjithmonë ka vend për inovacion dhe zbulim, prandaj shpesh bëni diçka për herë të parë. Tani po bëj një tryezë. Zakonisht tabela është drejtkëndëshe. Por nuk jam aspak i sigurt që duhet të jetë kështu. Për mua, pikëpyetja është shumë e rëndësishme. Prandaj, në plan, kjo tabelë mori formën e një pikëpyetjeje, dhe brenda dhe rreth kësaj pyetje unë vendosa zgjatime të parregullta drejtkëndëshe - një për person. Kështu, secili vend është shumë individual. Çdo vend ka formën dhe ngjyrën e vet. Në ditët e sotme ka shumë pyetje dhe jo shumë përgjigje. Shumë prej projekteve të mia kanë një pikëpyetje, jo një pikëçuditje.
Studio e Arkitektit në New York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 Shkurt 2008
