Unë nuk do të doja të spekuloja për një temë të ndjeshme dhe pasojat e mundshme të dobishme të virusit për arkitekturën prej druri, por është gjithashtu e pamundur të mos mendojmë nëse natyra po na jep një sinjal për një zhveshje të re. Sidoqoftë, ne nuk do të mësojmë për këtë as pas një viti: projektet e ndërtimit kanë ngecur, projektet janë shtyrë. Prandaj, këtë vit, natyrisht, ne ishim shumë të shqetësuar nëse do të mblidhnim të paktën një lloj korrje druri. Por rezultatet kanë tejkaluar shqetësimet. Çmimi edhe një herë vendosi rekordin e tij me 207 aplikime! Ka emra të rinj dhe adresa të reja (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka dhe madje edhe Nikaragua), por është veçanërisht e këndshme që fjala "fshat" të ndriçojë midis adresave (dhe kjo nuk është në emërimin e Shtëpisë së Vendit), por rekrutët e fundit (sidomos pjesëmarrësit e festivalit "Drevolyutsiya") bëjnë objekte të pavarura dhe gjithnjë e më serioze.
Por, duke shqiptuar këtë tekst të gëzueshëm për të 11-tëin vit radhazi, është koha të mendojmë nëse ia vlen kaq shumë të gëzohesh me rritjen sasiore, a po rritet cilësia e arkitekturës prej druri në të njëjtën kohë? Dhe sa e pasqyron në mënyrë adekuate ARCHIWOOD procesin? Prandaj, në vend që të mburremi, ne vendosëm të flasim sinqerisht për problemet e çmimit, të cilat u ekspozuan në mbledhjen e fundit të Këshillit të Ekspertëve, por që në të njëjtën kohë thonë diçka për vetë arkitekturën prej druri.
11 vjet më parë, kur formulonim parimet e çmimit, ne besonim se përbërja e nominimeve do të ndryshonte çdo vit për të pasqyruar gjendjen aktuale të punëve. Por pastaj ai përsëri u stabilizua në 9 nominime. Sidoqoftë, këtë vit një fenomen i ri ka dridhur midis nominimeve "Shtëpia e Vendit" dhe "Objekti i Vogël", i cili kërkon qartë një qasje të veçantë. Fakti është se për 7 vitet e fundit, arkitektët rusë kanë eksperimentuar në mënyrë aktive me shtëpi shumë të vogla që prodhohen në një fabrikë (e cila lejon arritjen e një cilësie të mirë), pastaj transportohen në çdo vend dhe instalohen shpejt në vend (dhe madhësia e tyre është lidhur saktësisht me dimensionet maksimale të ngarkesës) … Entuziastët e trendit ishin Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev dhe kjo histori arriti kulmin në projektin e Ivan Ovchinnikov "Double House". Por doli se ka vend për të lëvizur: këtë vit, 4 aplikime të tilla u morën menjëherë për çmimin, pas së cilës Këshilli i Ekspertëve kategorikisht refuzoi t'i vendosë ato në të njëjtin nivel me ndërtesat e mëdha kapitale dhe i zhvendosi të gjithë në Emërimi i Objekteve të Vogla.
Nëse në të gjitha projektet e mësipërme idea e transformueshmërisë dhe lëvizshmërisë mbeti një derivat i procesit të biznesit, atëherë autorët e Brette20 (Anton Khripko dhe Gennady Bakunin) e morën atë me brirë dhe dolën me një mekanizëm kaq të thjeshtë dhe tërheqës të transformimit që duket se provokon veten të largohet nga vendi dhe të nxitojë me shtëpinë tuaj drejt aventurës. Vërtetë, dizajni i shtëpisë është jashtëzakonisht asketik, ose më mirë, softuer. Kjo nënkupton një shkëputje të plotë nga jeta e përditshme, rehatia, gjërat - dhe përqendrimi në botën përreth nesh. Dhe këto nuk janë aq shumë dritare të mëdha, por aftësia për të lëvizur shtëpinë tuaj, duke marrë gjithnjë e më shumë pamje të reja.
Nëse zona e Brette është 22 m2, atëherë zona Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 metra e tarracës). Ai shqetësohet më shumë për formën, duke e fituar atë për shkak të paraqitjes dinamike të vëllimeve: një modul hyn në tjetrin përgjatë një shtegu të zhdrejtë, kalon përmes tij, dhe gjithashtu del në një kënd. Kjo, sigurisht, krijon vështirësi shtesë, por në të njëjtën kohë zgjidhet me zgjuarsi në paraqitjen e brendshme: një kënd akut kthehet në një kuti këpucësh, një të shurdhër - në një podium. Dy mini-shtëpi të tjera nuk u përfshinë në listën e ngushtë: Liria Naturi e Artyom Stepanishchev, të gjitha kaq të efektshme, përfshirë mobiljet, e turpëruan Këshillin me një dritare të madhe, jo-hapëse dhe kondicionerë, dhe DOM + 25M2 të Sergei Nasedkin - me një paraqitje: ishte e pamundur për të parë vetë arkitekturën prapa fotografive spektakolare.
Sidoqoftë, duke zgjidhur një problem (pasi kishte mbledhur të gjitha shtëpitë e vogla në një emërim), Këshilli provokoi menjëherë një tjetër: tani objektet e banimit do të konkurrojnë këtu me ato jo-rezidenciale. Megjithëse më herët u përpoqëm të zgjedhim vetëm banjot, derdhjet, gazebot, pavionet për këtë emërim - domethënë, për të forcuar parametrin e lëkundur të dimensioneve me një aspekt funksional. Sot, midis këtyre të fundit, ka një pavion elegant në Gatchina (zyra e Sozonych) dhe një rotunda me një urë në Vyksa (Anton Kochurkin): të dyja janë të dizajnuara me brinjë vertikale të bardha, gjë që i bën vëllimet të tejdukshme, dhe secila ka një hijeshi përkulje: pavijoni ka një çati të valëzuar, belveder ka një entablaturë. Për shkak të kësaj, duket pothuajse barok, ndërsa
Gazebo në Kharms në Khvalynsk (Alexey Komov) është tashmë një homazh ndaj avangardës ruse. Iousshtë kurioze që ishin Kochurkin dhe Komov ata që dhanë kontributin më të madh në zhvillimin e arkitekturës prej druri gjatë periudhës së raportimit: i pari vendosi 6 objekte për çmimin, i dyti - 5.
Për të mos thënë që duke u çliruar nga "i vogli", nominimi kryesor psherëtiu më lirshëm. Ka 9 shtëpi të vendit në të - dhe njëra është më interesante se tjetra. Shtëpia me stil gri e Denis Dementyev, e cila u ndërtua përreth dhe për hir të pamjeve me pamje nga lumi Moskva, u përhap në vetëm 3 hektarë (dhe madje edhe në një kodër me një pjerrësi prej 40 gradë). Kulla e shtëpisë së Vladimir Kuzmin dhe Nikolai Kaloshin, duke magjepsur me përmasa të çuditshme: prerë nga një regjistër i njohur, ajo ka parcela kaq të pazakonta për një shtëpi prej druri si tre kate të barabarta, një ballkon-gulbische në të gjithë gjatësinë e shtëpisë dhe nën ajo - e njëjta hapësirë e madhe e mbuluar, por e hapur, kati i parë i shtëpisë.
Tërhiqet vëmendja për rindërtimin e një shtëpie verore në Kratovo - një projekt i përbashkët i Evgenia Mikulina dhe Nikolai Lyzlov. Një qasje e tillë është e rrallë sot për lot: më shpesh daçat sovjetike prishen dhe diçka pesë herë më e madhe ngrihet në vendin e tyre - këtu zgjerimet e reja janë modeste dhe shtëpia e vjetër është rinovuar me dashuri. Dhe kjo është një përvojë e paçmuar, duke u dhënë një shans të gjithë atyre që nuk mund të heqin dorë nga daça e tyre e dashur, e cila kaloi nga brezi në brez dhe mbajti aromat e historisë, por në të njëjtën kohë nuk mund të jetojë as në të … E vërtetë, kjo shtëpia komode do të duhet të konkurrojë me ndërtesa të fuqishme (dhe tashmë thjesht moderne) - dhe kjo është një aluzion tjetër për organizatorët: të mendojnë për prezantimin e një nominimi të ri - "rindërtimin". Kjo do të thotë, kur nuk po flasim për një monument arkitektonik, i cili lejohet vetëm të restaurohet, por gjithsesi për diçka të vjetër dhe të bukur, imazhi i së cilës mund të ruhet vetëm duke ndryshuar pak, siç bënë kaq subtly Lyzlov dhe Mikulina.
Midis "thjesht modernes" - feudali i Roman Leonidov në Antonovka (një grup vëllimesh njëkatëshe të mbledhura rreth oborrit nën çati të ngritura në drejtime të ndryshme) ose DOM + 125M2 i Sergey Nasedkin: një rast kompensatë me një dhomë të gjallë të ndritshme që zë të gjithë fasadën, vrimat e dritës të prera në çati dhe ambientet e brendshme minimaliste. Të dy Nasedkin dhe Leonidov shumë kohë më parë zhvilluan stilet e tyre të korporatave, të cilat janë të dy padyshim të njohura dhe u sjellin sukses tregtar autorëve, por duket se vetëm Totan Kuzembaev ende po i vë vetes detyrën e befasisë çdo herë. Shtëpia e tij e re në lumin Oka është përsëri diçka që nuk ka ndodhur kurrë më parë. Sheshi i shtëpisë rri pezull në shtylla të larta, duke parë lumin me të gjitha tarracat e tij, por në të njëjtën kohë duke u anuar qartë prapa. Dhe ky nuk është një iluzion optik: druri nuk qëndron në të vërtetë paralel me tokën, por në të njëjtën kohë dyshemetë janë të barabarta, thjesht hapësirat brenda janë copëtuar dhe në përputhje të plotë me funksionet.
Prania e një objekti në listën e ngushtë, autori i të cilit është anëtar i Këshillit të Ekspertëve të Çmimit, provokon, natyrisht, pëshpëritjen e zakonshme: "Ata ulen dhe shpërndajnë medalje për veten e tyre". Dhe me të vërtetë nuk kemi kuptuar se si ta zgjidhim këtë përplasje në 11 vjet. Këshilli duhet të përbëhet nga punëtorët më të stazhuar të drurit, autoriteti i të cilëve është i patëmetë dhe mendimi i të cilëve është i padiskutueshëm, por nëse konkurrenca u privohet nga punimet e tyre, atëherë fotografia e arkitekturës prej druri do të jetë bezdisshëm e paplotë. Ndoshta dëshira për të treguar një plotësi të tillë është tepër ambicioze, por ne gjithmonë kemi besuar se ARCHIWOOD nuk është aq shumë një shpërndarje elefantësh sesa kërkimi dhe edukimi. Dhe në këtë kuptim, është turp që disa yje kursejnë çmimin. Shtë e qartë se ata nuk kanë me kë të konkurrojnë dhe nuk ka nevojë për ta, por arkitektët e rinj me të vërtetë kanë nevojë për një lokal! Prandaj, ne jemi shumë të kënaqur që arkitekti i madh rus Yuri Avvakumov po merr pjesë në çmim për herë të parë. Dizajni i tij për ekspozitën Atlas of Moscow Creative Studios është, si gjithmonë, një lëvizje e ndritshme, e fortë dhe e mprehtë. Paletat konvencionale të magazinës kapërcejnë natyrën e tyre të thjeshtë dhe shndërrohen në 12 biruca të rrumbullakëta, secila prej të cilave bëhet një hapësirë e veçantë ekspozite në zbrazëtinë jehonë të Manege. Pas ekspozitës, të gjitha paletat u kthyen në detyrat e tyre të drejtpërdrejta.
Jo më pak i mprehtë është Arc de Triomphe rrotullues në Shën Petersburg nga byroja KATARSIS: emri e shteron plotësisht kuptimin e tij, por është pikërisht kjo thjeshtësi dhe mprehtësi e lëvizjes që e bëjnë harkun një ngjarje serioze në historinë e harqeve triumfale ruse. Por autorët e harkut - Pyotr Sovetnikov dhe Vera Stepanskaya - nuk u ndalën në këtë dhe ndërtuan një urë që dilte nga fusha (dhe largohej në fushë) në Nikola-Lenivets. Mbushur me të njëjtat paleta, sanë dhe mbetje ndërtimore, ura u kurorëzua me dy kulla, duke kujtuar qartë arkitekturën e Ekspozitës Bujqësore Gjithë-Ruse të vitit 1923, ngjarja kryesore në arkitekturën prej druri ruse të shekullit të 20-të, duke kombinuar klasiken dhe avantazhin -parimet e gardës. Dhe ashtu si ajo përpjekje e ndritshme për t'u martuar me dy synime u shkërmoq në pluhur, kështu kjo urë u dogj solemne në Shrovetide.
Paletat janë bërë një trend këtë sezon: në ishullin Olkhon, Vladimir Kuzmin po mbledh prej tyre një Mur Muzeu, i cili gradualisht do të mbushet me gjëra të panevojshme dhe do të kthehet në një muze të një jete të kaluar. Masa, e huazuar nga muzetë e shkencave natyrore, merr një tingull krejtësisht të ri këtu. Së pari, kjo është shkalla: kutitë, çaji, jo kutitë e shkrepëses, dhe vetë muri është i madh. Së dyti, kutitë janë shumë të çuditshme, në stilin Mondrian: skica e përgjithshme e Murit është një drejtkëndësh, por brenda tij huallët rrëshqasin siç duan ata. Së treti, ky është konteksti: ky nuk është thjesht një "muze në ajër të hapur", muri është ngjitur me murin e vërtetë të ish-fabrikës së peshkut dhe Baikal është shpërndarë një hap pas tij. Dhe kjo, sigurisht, është mbushja e huallit të mjaltit: jo me ekspozita muzeu të paçmuar, jo me flutura apo gurë të çmuar, por me "gjërat e dikurshme" - thjesht Andrei Platonov.
Puna nga një nominim krejt tjetër është interesante me këtë objekt arti. Kisha e shekullit të 17-të u zbulua në pyjet e thella të Gadishullit Kola, e zhytur në sy dhe e mbuluar me kujdes me një kupolë gjeodezike me një film (arkitekti Ivan Vdovin). Gjithçka është e qartë, e sinqertë dhe pragmatike, por efekti doli të ishte i mahnitshëm: një ekspozitë muzeale modeste shkëlqeu, duke u zhytur në një top qelqi. Sidoqoftë, është ky efekt që është problemi kryesor i emërimit "Restaurimi": krahasimi i rrënojës gri të motit me atë objekt të freskët dhe të hijshëm që shfaqet si rezultat i punës së restauruesve, çdo person normal do të thotë se "ishte më mirë më parë ". Kjo është pjesërisht arsyeja pse ndërtimi i shtëpisë së Druzhinin nuk u fut në listën e ngushtë - puna e shkëlqyeshme profesionale e Vladimir Lukin dhe Vladimir Novoselov, një precedent pa ndryshim i rëndësishëm për Vologda, ku fati i trashëgimisë prej druri varet nga një fije gjatë gjithë kohës dhe mund të frymëzohen vetëm nga histori të tilla. Por, nga ana tjetër, ky është tashmë objekti i tretë, i cili u ble dhe restaurua nga entuziasti i Vologda-s, Gjermani Yakimov, dhe i pari - shtëpia e Chernoglazov - fitoi çmimin në vitin 2017.
Shtëpia me një Luan në fshatin Popovka afër Khvalynsk gjithashtu rrezikoi të mos dilte në finale - renditur mjeshtërisht mbi një regjistër dhe gjithashtu dukej shumë i gëzuar dhe i lumtur sot. Nuk është rastësi që autorët zgjodhën një fotografi jo "pas" restaurimit, por "para" si një foto fillestare. Por falë pronarit të tij të ri Yulia Terekhova, ai është bërë prej kohësh një yll në internet dhe falë aftësive të ekipit të Anton Maltsev, ai tani ka gjetur një jetë të re. Pra, përkundër mungesës së çmimit të restauruesve profesionistë në Këshillin e Ekspertëve, ai ishte në gjendje të dallonte një punë me cilësi të lartë këtu, por ai ende ka kohë për të gri shtëpinë.
Një sensacion tjetër në këtë nominim është rindërtimi i urës së vitit 1953 përtej lumit Tikhmanga në rajonin e Kargopol. Në kuptimin e ngushtë të fjalës, kjo natyrisht nuk është restaurim: ura origjinale nuk ishte më aty. Allshtë edhe më kurioze që nuk u ndërtua një urë e re. Kjo është, perceptimi i një objekti 70-vjeçar si një monument i denjë për vëmendje dhe rinovim bëhet normal, dhe kjo është e mrekullueshme. Alsoshtë gjithashtu interesante që ura u rivendos në kontekstin e ideve moderne për hapësirën publike - domethënë, jo vetëm nga konsideratat nostalgjike, por edhe nga krejtësisht pragmatike. "Përveç qëllimit të saj kryesor, ura u përdor si një platformë për festime të ndryshme", shpjegojnë autorët, Vladimir Titov, Sergei Romanov dhe Vladimir Lukin. "Pas përfundimit të punës, banorët shprehën dëshirën për të rinovuar traditën e vendosur".
Ndërtesa rezidenciale super konceptuale në Suzdal nga FORM BUREAU (emërimi Wood in Finish) gjithashtu zhvillon një dialog me traditën: një vëllim i lehtë betoni mbi të cilin mbivendosen fragmente vëllimore të fasadave prej druri tradicionale me gdhendje dhe shirita. Sigurisht, një trajtim i tillë i traditës si me aplikime do të zemërojë dikë në mënyrë të ligjshme. Sidoqoftë, disa zgjidhje të tjera mund të hijezojnë dhe theksojnë bukurinë e dekorit të gdhendur, si një krahasim i rreptë i tij me sipërfaqen e lëmuar të një muri të bardhë prej betoni. Duke marrë parasysh që të gjitha kornizat e dritareve janë të bardha (dhe këto, natyrisht, nuk janë dritare me xham të dyfishtë), një spektakël surreal (megjithëse mjaft harmonik) i "të riut të bardhë" që mbin përmes "të vjetrit të errët" (i sjellë në ekstazë të plotë nga një zorrë betoni e përafërt që shpërtheu në një mur prej druri). Dhe për realitetet ruse, të jem i sinqertë, ky është larg opsionit më të keq për të bashkëvepruar me kontekstin - kuptimplotë dhe i shpikur, megjithëse artistikisht radikal. Nuk është çudi që banorët lokalë u ofenduan thellësisht nga fakti që shtëpia qëndronte në një kodër pikërisht përballë Kremlinit, duke hyrë në panoramat e zakonshme dhe duke shkatërruar shkretimin e dashur për zemrën.
Ky emërim ka problemin e vet. Një emër jo shumë i mirë ju bën të mendoni se bëhet fjalë për të njëjtat rripa dhe zhurma të tjera të gdhendura. Në fakt, ai u prezantua vetëm për të ndarë objekte që janë strukturore prej druri dhe të përfunduara me dru. Autorët rregullisht ofendojnë që Këshilli po zhvendos strukturat e tyre dekorative në këtë emërim, megjithatë, kjo edukatë na duket parimore. Për më tepër, është kombinimi i drurit me beton të armuar ose metal që duket se është rruga kryesore e arkitekturës prej druri në të ardhmen. Dhe objekte të tilla si, për shembull, Qendra e Vizitorëve Sarykum Barkhany në Dagestan, me një kornizë mbështetëse prej druri, por të veshur me hekur, ose pavijoni Brusnika në Tyumen, tashmë i përfunduar me panele çimentoje me fibra, u shfaqën në listën e gjatë të çmimit të këtij viti. Vërtetë, ata nuk arritën në listën e ngushtë të çmimit, gjë që sugjeron se eksperimenti sapo ka filluar, dhe shtëpia simpatike Gorka e Nikita Kapiturov me një çati të gjelbër të vërtetë, një hotel me 15 mini-shtëpi "Pika në hartë "nga byroja Rhizome, VILLAE në Kamchatka nga Alexander Kuptsov dhe Sergey Gikalo (një kolazh spektakolar i bërë nga druri dhe bakri), qendra publike me hark MEGA FRIENDS në fshatin Fedyakovo, Rajoni i Nizhny Novgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
Kategoria e Projektimit të Mjedisit Urban përjetoi rritje të shpejtë në fillim të viteve 2010 - së pari në Moskë, pastaj në Vologda, Kazan, më pas - jo kudo, por në shumë vende. Gradualisht, "stolat me kafe dhe wifa" u shndërruan në një pajisje të zakonshme, më pas në një meme dhe deri në fund të dekadës - në një simbol të trishtuar se si impulset e sinqerta për rinovim përdhosen dhe komercializohen lehtësisht. Dhe megjithëse përmirësimi i vendbanimeve ruse me anë të drurit vazhdon, dhe në disa qytete ai madje ka një stil të theksuar (për shembull, ushtarak-patriotik në Kaluga - në sajë të shefit të tij të ri arkitekt Alexei Komov), në mënyrë që të futet në listën e ngushtë i këtij nominimi sot, arkitektët duhet të jeni jashtëzakonisht i vëmendshëm ndaj një vendi specifik dhe jashtëzakonisht krijues. Parku i peizazhit në Sokolskaya Gora në Bugulma u bë nga një konsorcium prej dy ekipeve të rinj, por shumë të fortë - Grupi i Projektit 8 dhe PARK. Dhe këtu nuk ka vetëm stola, por edhe një shkallë të gjatë romantike në majë të malit, dhe ka një kuvertë të madhe vëzhgimi në formën e një ure dhe një "gju" të vogël të hedhur mbi shkëmb.
Argjinatura e Zonës së Qetë në Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt në bashkëpunim me MARSH Lab) u zgjidh gjithashtu si një grup i strukturave të ndryshme, dhe sheshi i lojërave Orlandia i zyrës Chekhard (i cili fitoi këtë nominim për tre vjet me radhë) është tashmë një grumbull i tërë shkrimet dhe shkrimet që përshkruajnë kafshë ose fole, dhe e gjithë kjo u ndërtua në fshatin Bolshoye Kuzemkino, Rajoni i Leningradit. (Nga rruga, fjala "fshat" përsëritet në këtë tekst, si dhe në adresat e çmimit mjaft shpesh - dhe kjo është gjithashtu një prirje krejtësisht e re dhe shumë e kënaqshme).
Duke vazhduar të shpjegojmë problemin kryesor etik të çmimit, vëmë re se Totan Kuzembaev dhe Nikolai Belousov u bënë fituesit e tij në total vetëm 3 herë - pavarësisht nga fakti se kishte 140 laureatë gjatë 10 viteve të fundit. Kështu që ju mund të shqetësoheni vetëm për Alexei Rosenberg, i cili u bë kampion absolut i çmimit duke fituar 8 herë, atëherë ai u ftua në Këshillin e Ekspertëve dhe sot ai përsëri ekspozoi dy objekte të ndritshme në të njëjtën kohë, të cilat, megjithatë, janë versione të një "Designer Interior". Ideja është që dy apartamente të ndryshme janë mbledhur nga elementë pothuajse identikë, në kombinimin e të cilave gjëja kryesore është nënshkrimi i Rosenberg "parimi i podiumit". Elementet kryesore kanë dy anë: në pjesën e jashtme krijojnë mbingarkesa, ulëse, rri kot, dhe nga brenda krijojnë hapësirë për ruajtje.
Në këtë nominim, i cili ka mbledhur një numër të madh të aplikacioneve këtë vit (40), problemi kryesor për Këshillin e Ekspertëve është shumëllojshmëria e objekteve: hapësira private dhe publike, të mëdha dhe miniaturë, të shtrenjta dhe për tre kopecks - dhe e gjithë kjo është "Brendshme". Keshtu kesaj here. Apartament dupleks? Je i mirepritur! Skandiapartment nga Dmitry Kondrashov, ku dollapët mbështesin katin e ndërmjetëm dhe kabineti është i vendosur në të. Zyrë? Ju lutemi: Bashkëpunimi në Shën Petersburg nga arkitektët AMD, ku qindra dhoma të mprehta nuk janë zyra, por përkundrazi, një dhomë takimesh. Kafene Ju lutemi: shiriti i Sushi në Shën Petersburg nën Detin (arkitektët DA), i projektuar në vetëm dy ngjyra (e bardhë + dru), tavani i të cilit është i shtresuar dhe bie poshtë. Shtëpi në vend? Ekziston gjithashtu: një brendshme e lyer me shkëlqim diku në Veriun Rus (Ekaterina Borisova-Shiyan). Apartament në qytet? Ju lutemi: pjesa e brendshme e Totan Kuzembaev, e zgjidhur në një vijë të trashë. Dhe madje edhe një enë e vjetër deti e zbukuruar me kompensatë (Evgeny Makarenko) është gjithashtu e pranishme.
Alpbau dominon në mënyrë të pandashme në listën e gjatë të nominimit "Ndërtesa Publike" - dhe kjo është e natyrshme. Logshtë logjike të ngrihen struktura moderne të mëdha prej druri nga druri i ngjitur (CDL), por këtu Alpbau nuk ka asnjë të barabartë për sa i përket fuqisë dhe interesit për eksperimentin. Vërtetë, është po aq logjike që është e vështirë të bësh një kryevepër të arkitekturës nga secili prej objekteve të saj (edhe pse duhet të theksohet se është për këtë që Alpbau punon rregullisht me një shumëllojshmëri arkitektësh), kështu që vetëm një prej tyre objektet u përzgjodhën në listë: një qendër sportive dhe argëtuese pranë qendrës tregtare "MEGA" në Khimki. Dhe, sigurisht, është e vështirë ta krahasosh me një objekt shumë më modest (si për sa i përket buxhetit dhe teknologjisë) i Sergei Krasnokutskiy - një pavijon në fushat e futbollit në park. Maleviç. Sidoqoftë, zgjuarsia e autorit shpengon të gjitha mangësitë: kutitë individuale jo vetëm që janë pikturuar me ngjyra të ndryshme të ndritshme, por kanë forma të ndryshme dhe shpate të ndryshme të çatisë.
Nuk duket si asgjë
klinika e Elizabeth dhe Mikhail Shishin, por ka edhe një arsye të mirë: ajo është e vendosur në Nikaragua dhe shfrytëzon metodat tradicionale të punës me dru - ndërsa i vendos ato në hapësirën e arkitekturës moderne (tre vjet më parë, çifti tashmë u bë një çmim fitues - dhe gjithashtu me një klinikë, por në Guatemalë). Por, për gjithë shkëlqimin e objekteve të përshkruara më sipër, favoriti në këtë nominim është Shtëpia-Punëtoria e Artem Nikiforov. Do të duket se klasikët i kanë vendosur dhëmbët në buzë (kolona, simetri, fshatar), por, së pari, kjo nuk është një klasik feudali rus, por përkundrazi një "dorik proletar" në frymën e Ivan Fomin: një rend i thjeshtuar, një portik pa entablaturë, një shtëpi pa bazament, dritaret janë në dysheme, dhe lustrimet tashmë po hyjnë në timpan në një mënyrë postmoderne. Duke marrë parasysh që nuk ka mbetur asnjë mostër origjinale prej druri të "Doricës së kuqe", kjo është, natyrisht, një gjë unike. Së dyti, ka një ironi këtu, por shumë fisnike: një ndërtesë është rrahur së bashku nga bordet më të lira, dhe një fshatar prej guri imiton një dërrasë që nuk është me tehe. Së treti, ngjyra gri shton hijeshi në strukturë, duke e afruar atë më pranë ndërtesave fetare antike të Veriut Rus.
Së fundmi, ne e pranojmë se nuk është më e mençur të gëzohemi me numrin rekord të aplikimeve çdo vit, sepse pjesa më e madhe e tyre (këtë vit - 60) vjen nga nominimi i Subjektit të Projektimit, të cilin Këshilli i Ekspertëve ka propozuar të anulohet për disa vjet Kjo për faktin se ne shohim se nuk jemi në gjendje të mbledhim nën siglën e çmimit të gjitha të mirat në projektin prej druri rus (i cili, megjithatë, ekziston). Ky nominim u ngrit në 2013 vetëm për faktin se kritikja kryesore ruse e dizajnit Yulia Peshkova ishte entuziastja e saj. Por më pas Yulia u tërhoq nga aktivitetet shoqërore, pa të, arkitektët ekspertë nuk u ndien plotësisht të armatosur, emërimi nuk u tha vetëm, por nuk na pëlqeu shumë. Por këtë vit, Peshkova iu kthye përmbushjes së misionit të saj dhe ndihmoi Këshillin të zgjidhte listën e ngushtë.
Vërtetë, mosmarrëveshjet për objektet në mbledhjen e Këshillit të Ekspertëve ishin serioze. Megjithëse ato zienin, në fakt, në dy teza të kundërta. E para: "Bota është plot me këtë!" E dyta: "Por nuk ka diçka të tillë në Rusi!" Si rezultat, nga 60 aplikantë, vetëm 7 objekte dolën në listën e ngushtë: veshjet e gjata të Daria Litvak në këmbë të holla, llambën prekëse të Anna Feoktistova, llambën e palosshme të Anton Mukovnikov dhe të tjerët. Epo, përgjigjja më gjeniale e dilemës së lartpërmendur ishte varëset e studentëve të Institutit të Biznesit dhe Dizajnit: secila prej tyre i kushtohet ndonjë arkitekti të madh dhe i përgjigjet shpirtit të tij duke zgjedhur një material specifik. Kështu që varësja AlvarAalto është bërë me kompensatë, Luis Barragan është bërë me kompensatë, por e pikturuar tashmë, Peter Zumthor është bërë me tabelë me njolla, MVRDV është bërë me tabelë të pikturuar, etj.
Partner i përgjithshëm dhe organizator i çmimit është LLC i përhershëm Rossa Rakenne SPB (Honka). Juria profesionale e çmimit këtë vit përfshiu arkitektët Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov dhe Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), arkitekt i zyrës në Moskë të HONKA Alexey Tarashevsky, kryetar i bordit të NP "Këshilli për" jeshile "ndërtimi" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, një anëtar i këshillit të partneritetit ADD dhe kryeinxhinier i VELUX; Yulia Shishalova, kryeredaktore e revistës Project Russia.
Fituesit do të përcaktohen nga votimi "popullor" në Internet, i cili zhvillohet në faqen e internetit të çmimit: www.premiya.arhiwood.com.
