Vladislav Savinkin dhe Vladimir Kuzmin janë kuratorë të festivalit Zodchestvo në 2018 dhe 2019. Vitin e kaluar, festivali u mbajt nën udhëheqjen e tyre në Manezh me temën "Recontext", në tetorin e ardhshëm është planifikuar të hapet në Gostiny Dvor me temën "Transparenca". Mbledhja e aplikacioneve për konkursin e ardhshëm të kuratorëve të festivalit 2020 përfundoi të Premten e kaluar; në ditën e parë të festivalit, 17 tetor, ata premtojnë të shpallin rezultatet.
Për vëmendjen tuaj - një bisedë me kuratorët e vitit të dytë në lidhje me planet dhe konceptin e tyre.
Ju keni punuar tashmë në Zodchestvo në 2005, 2006, 2012 dhe vitin e kaluar. Pse vendosët të provonit përsëri veten si kuratorë?
Vladislav Savinkin: Në vitet e para, ne nuk ishim kuratorë. Pastaj - si në 2006 ashtu edhe në 2012 - u morëm vetëm me ekspozitën e festivalit. Dhe në vitin 2017, ne tashmë kemi vendosur të marrim pjesë në konkursin për pozicionin e kuratorëve dhe kemi fituar. Si rregull, Bashkimi i Arkitektëve zgjedh kuratorët për dy vjet, kështu që ne kemi punuar në Zodchestvo vitin e kaluar dhe u kthyem tek ajo tani. Po, dhe ishte interesante për ne që të flisnim dy herë, të shikonim festivalin nga këndvështrimet polare. Ekspozita jonë 2018 u mbajt nën kujdesin e "PE-" - gjithçka kaq e ndryshueshme, e riformatuar. Këtë vit në përgjithësi kemi parë gjithçka nga këndvështrimi i hapjes dhe transparencës - më duket se hapësira e Gostiny Dvor kontribuon në këtë. Sigurisht, do të ishte ideale të vendosnit atje një numër të caktuar modelesh në shkallë të gjerë të bëra prej pleksiglasi, plastike transparente dhe materiale të ngjashme, ta holloni atë me zgjidhje të hapura konstruktive, fragmente të fasadave të vërteta - dhe kaq, asgjë më shumë, duhet të bëj ndonjë gjë. Por këto janë ëndrra, kjo është ajo me të cilën ne dalim si koncept. "Arkitektura" karakterizohet nga fakti se ka tradita shumë të forta. Mund të thuash madje se është mjaft konservatore. Por për ne kjo është një lloj super detyre, ne ende e imagjinojmë veten si dizajnerë, ekspozues që guxojnë dhe mund të ndryshojnë diçka. Ne e gjejmë veten në këtë.
Ku e shihni "konservatorizmin" e festivalit? Çfarë nuk mund të ndryshohet në të?
V. S.: Kalimi i personave të parë nëpër ekspozitë: duhet të jetë i përshtatshëm, i qartë, duhet të shkojë nga far në far - mundësisht, nga një rrugë e ndërtuar qartë. Ne e konsiderojmë ekspozitën si një labirint me shkallë të ndryshme të hapjes. Në kushtet ekzistuese, kjo është e vështirë të zbatohet, por nuk ka asgjë të keqe në këtë. Pika e dytë janë rajonet që nuk janë gjithmonë të gatshme t'i nënshtrohen kërkesave dhe dëshirave tona. Ju mund të deklaroni temën "Transparenca", t'u jepni liri rajoneve, por ata përsëri do të sjellin parkun e tyre, arkitekturën e tyre të re, ata do të shikojnë pjesëmarrjen në ekspozitë më shumë nga ana raportuese dhe politike, në një masë më të vogël - nga ana artistike. Por në këtë mënyrë ne kemi më shumë liri dhe theksim në rrugën, të cilën ne e lirojmë (në kuptimin e transparencës) dhe u japim atyre që luajnë sipas rregullave tona - kolegëve, dizajnerëve, institucioneve arsimore që përgjigjen më drejtpërdrejt, hapur, me mirësi dhe përpiquni t'i përgjigjeni kësaj pyetjeje kuratoriale: çfarë është transparenca në kulturën dhe arkitekturën, dizajnin, artin modern të modelit. Profesioni ynë është përgjithësisht një kompromis, prandaj, midis këtyre dy poleve, ne përpiqemi të krijojmë një ekspozitë, duke mos harruar për objektet e dizajnit që do të jenë të hapura dhe gjithashtu hapësinorisht pothuajse transparente, do të mbajnë një lloj kuptimi funksional. Për shembull, kur bëjnë navigim, ata gjithmonë vendosin një shtyllë dhe një tregues, dhe ne duam të mbajmë treguesit, por të heqim shtyllat. Sigurisht, kjo nuk është e lehtë për tu bërë, por ne e kemi dizenjuar atë dhe aktualisht po e zbatojmë.
A kishit ndonjë përvojë në organizimin e ngjarjeve të tilla para se të ishit ekspozuesit e parë të Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Po, deri në atë kohë ne tashmë kishim arritur të vepronim si kuratorë në disa ngjarje, përfshirë ekspozitën ARCH Moscow, të krahasueshme në shkallë me Zodchestvo, dhe në vitin 2008 kemi punuar ngushtë me kuratorët e Bienales së Venecias. Ne shpesh mbikëqyrnim ngjarje të madhësive të ndryshme, por deri në 2005-2006 nuk u morëm kurrë me Zodchestvo.
Si ka ndryshuar Zodchest'19 në krahasim me 2006?
QV: Dallimi kryesor është se ne tani jemi shumë më të vjetër se sa ishim kur bëmë ekspozitën e parë. Pikëpamja jonë për jetën, aftësitë dhe aspiratat tona kanë ndryshuar mjaft gjatë kësaj kohe. Gjëja kryesore nuk ka ndryshuar: ne vazhdojmë të jemi arkitektë-dizajnerë, e duam këtë profesion, të punojmë me hapësirën. Por ne gjithsesi u bëmë më të vjetër, që do të thotë se njerëzit u shfaqën më të rinj dhe më interesantë se ne, të cilët dinë se për çka as nuk dimë dhe as që nuk do të dimë kurrë. Ka gjithnjë e më shumë prej tyre çdo vit. Fundshtë thelbësisht e rëndësishme që festivali tani po ua kthen fytyrën këtyre njerëzve. Nëse më parë ishte përqendruar në demonstrimin e arritjeve të rajoneve dhe konkurrencën e gjithçkaje, tani ne kemi mundësinë deri diku të caktojmë, gjurmojmë dhe të përpiqemi të zbatojmë gjithçka në lidhje me rëndësinë, sepse koha po ndryshon jashtëzakonisht shpejt. Sa më ndjeshëm "Zodchestvo" të reagojë ndaj këtyre ndryshimeve, aq më saktë do të jetë në gjendje të pasqyrojë ditët e sotme dhe aspiratat e njerëzve që sapo hyjnë në profesionin tonë dhe fillojnë të punojnë në një botë krejtësisht të ndryshuar.
V. S.: Sot të gjithë filluan të mendojnë për ekspozitën. Nuk ka kompani, nuk ka zyra arkitektonike, nuk ka koratorë që sjellin pesë tableta, i varin ato dhe largohen. Gjithkush harton një ekspozitë - dikush me ne, dikush veçmas, dikush në komunitete dhe kolektiva, por ata interesohen se çfarë dhe si të paraqesin. Kjo nuk është meritë jonë, por ne dhamë kontributin tonë për faktin se nuk ka pllaka të mjaftueshme në festival. Ne luftuam kundër kësaj si në 2006 ashtu edhe në 2012 dhe donim, nëse jo ta likuidonim atë, atëherë të paktën disi ta ndryshonim atë. Tani është interesante të shëtitësh nëpër ekspozitë me kolegë, dhe me prindër, dhe me studentë - domethënë, ajo është bërë një ngjarje me të vërtetë e jashtëzakonshme arkitektonike dhe e projektimit, një hapësirë publike afatshkurtër, por një në të cilën të gjithë vijnë. Më duket se këtë vit Zodchestvo bëhet edhe më e hapur. Ti thjesht nuk erdhe, nuk kuptove asgjë dhe u largove. Tani e gjeni veten në një labirint në të cilin është interesante për ju të vizitoni. Kjo është merita më e madhe e të gjithë kuratorëve që kanë qenë për shumë vite, dhe ne gjithashtu kemi një dorë në këtë.
QV: Zodchestvo 2006 korrespondonte plotësisht me konceptin e festivalit të asaj kohe. Ishte një konkurs ku të gjithë u paraqitën dhe të gjithë u pranuan, kishte një ekspozitë të rajoneve dhe disa ekspozita të lidhura me disa materiale dhe teknologji. Nuk kishte as një projekt kuratorial si të tillë. Ne jemi pothuajse të parët që krijojmë një bllok të veçantë të projekteve kuratoriale. Unë nuk supozoj të gjykoj, ndoshta, kishte përpjekje të tilla para nesh, por unë kujtoj saktësisht se në formën dhe vëllimin në të cilin është tani, kjo nuk ishte. Gjithçka sapo filloi në 2006: ne dolëm me një ide se si të riorganizojmë "tregun e arkitekturës", i cili atëherë ishte një ekspozitë. Ne arritëm t'i zhvendosim tabletat pak mbrapa, dhe përpara bëmë një zonë të veçantë që formonte imazhin vizual të ekspozitës. Më vonë, pas gjashtë vjetësh, patëm mundësinë të formulonim qartë konceptin mjedisor, ta zbatonim vazhdimisht, duke theksuar në mënyrë të ngurtë zonën kuratoriale. Ajo u prezantua në një format mediatik - në formën e një muri të madh në të cilin u projektua një instalim gjigand i videos. Ajo që ndodhi në 2018 dhe ajo që shpresojmë të dalë në 2019 është zhvillimi i bllokut kuratorial, duke e theksuar atë. Ne i jemi mirënjohës Unionit të Arkitektëve që ranë dakord për këtë, duke u përpjekur në çdo mënyrë të mundshme për të gjetur mundësi për të zbatuar idenë tonë. Për më tepër, ne jemi të mbështetur nga kompanitë partnere që gjithashtu marrin pjesë në krijimin e hapësirës dhe shohin kuptimin në këtë.
Ju thatë që Zodchestvo po bëhet më e hapur për të rinjtë që sapo po hyjnë në këtë profesion. Si shprehet kjo hapje e hapur?
QV: Fakti që ata, në parim, paraqiten në festival, bëhen jo vetëm pjesëmarrës nominalë në disa garë abstrakte abstrakte të tabletave me imazhe, por ato tashmë janë përfshirë në kontekstin e punës së pjesëve individuale të ekspozitës - të dyja brenda kornizës të projekteve kuratoriale dhe brenda kornizës së projekteve speciale. Këtë vit ne do të presim disa shkolla arkitekturore dhe Asambleja e Arkitektëve të Rinj do të bëjë një ekspozitë të veçantë. Projekte të ndryshme të veçanta, në fakt, janë iniciativa e profesionistëve mjaft të rinj.
Si dolët me temën e Transparencës? Çfarë do të thotë ajo?
V. S.: Tani po e hapim qytetin për njeriun, duke hapur hyrjen edhe në disa ndërtesa sekrete. Studentët e mi nga Instituti i Biznesit dhe Dizajnit hynë në konkursin e dizajnit laboratorik; A ka krijuar dikush ndonjëherë laboratorë hapur? Dhe tani ata po flasin për këtë. Duket se laboratori është diçka sekrete dhe nuk ka nevojë për një dizajn të brendshëm, për sa kohë që asgjë nuk shpërthen. Dhe tani njerëzit e kuptojnë që duhet të ketë një mjedis të rehatshëm si për punonjësit ashtu edhe për mysafirët - jo vetëm anëtarët e qeverisë. Për shembull, atje mund të organizoni ekspozita për nxënësit e shkollës, t'u tregoni atyre se si lind vaji artificial ose diçka tjetër. Kjo është çiltërsia. Nuk dua të them se hapja nënkupton fasadat e xhamit, strukturat nudo, ndarjet e hapura, lëvizshmërinë, është e vetëkuptueshme. Dematerializimi i mureve ka qenë prej kohësh i pranishëm. Ata bëhen më të hollë, ndarjet zhduken, bota bëhet e hapur së bashku me arkitekturën. Ky fenomen ka edhe një të keqe: ti je kaq i hapur dhe i mrekullueshëm duke vrapuar dhe papritur godit ballin në një mur qelqi, dhe askush nuk të rrethoi, askush nuk të shpëtoi nga tulla që bie nga lart, ose nga takimi me një budalla.
QV: Shpresojmë që brenda kornizës së projekteve speciale dhe kuratoriale që do të paraqesim në festival, të gjithë do të përpiqemi t'i përgjigjemi pyetjes se çfarë është transparenca. Mbi të gjitha, kjo është detyra e kuratorëve - të krijojnë kushte në të cilat lindin përgjigje të ndryshme.
-
zoom Projekti 1/4 i ekspozitës së festivalit Zodchestvo në Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 2/4 Projekti i ekspozitës së festivalit Zodchestvo në Gostiny Dvor: plani 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 3/4 Projekti i ekspozitës së festivalit Zodchestvo në Gostiny Dvor: plani 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 4/4 Projekti i ekspozitës së festivalit Zodchestvo në Gostiny Dvor: perspektiva anësore © Savinkin & Kuzmin
Ju tashmë keni përmendur disa nga teknologjitë dhe materialet që bëjnë të mundur arritjen e transparencës. Përveç qelqit dhe mureve hollues, çfarë tjetër përdoret për këtë?
V. S.: Uji, ajri. Ekspozitat e ndryshme të artit dhe arkitekturës, të bëra nga pikëpamja e dizajnit, na kanë treguar për një kohë të gjatë se mund të ecni nëpër një mur ajri. Për shembull, ne mbërrijmë në Milano dhe gjatë rrugës për në stacionin e trenit gjendemi nën një avull ftohës. Duke kaluar këtë kufi, ne bëhemi njerëz të rinj. Mund të themi se ky është diçka gjest, moment i menjëhershëm, gjest artistik, por ja një shembull tjetër: si t’i kalojmë makinat rrotulluese në Singapor? Ne thjesht shkojmë dhe ata na lexojnë.
Cilat materiale të tjera mund të përmendni si shembull?
QV: Rrjeta, polimere të ndryshëm, struktura të shkallëve të ndryshme të mbushjes, sisteme të elementeve dhe strukturave, të cilat në një mënyrë ose në një tjetër karakterizohen si transparente. Ka teknika për të siguruar që materialet standarde të zakonshme të përdoren në situata kur ato bëhen transparente.
Cilat janë këto hile?
QV: Le të marrim beton. Ne e dimë që ajo është plotësisht e errët në vetvete, por imagjinoni se ka beton të tejdukshëm. Ka një strukturë përkatëse që i lejon asaj të arrijë një shkallë të caktuar transparence, por në të njëjtën kohë mbetet konkrete. Çdo material që ekziston në realitet - çdo gur, dru - në kushte të caktuara në një mënyrë ose në një tjetër mund të shoqërohet me idenë e transparencës. Për këtë ka të bëjë me ekspozitën tonë kuratoriale.
Vitin e kaluar, arkitekti ishte koncepti hapësinor, por çfarë është planifikuar për këtë vit? Si do të duket hapësira?
V. S.: Do të ruhet boshti, i cili, nga njëra anë, do të bëhet më kompleks, nga ana tjetër, më transparent. Plastika transparente do të përdoret në format e saj të ndryshme - si një mur, si një kolonë. Paraqitjet transparente do të tregojnë arkitekturën nga një kënd i ri. Ekspozita do të ketë të bëjë me faktin se në çdo hapësirë publike, në ndonjë prej projekteve tona arkitektonike, ne mund të shohim hapjen. Askush nuk do të mbyllë një ndërtesë banimi individuale me një gardh katër metra, bota ka ndryshuar. Shtëpia juaj duhet të jetë e hapur për familjen, të afërmit, mysafirët tuaj. Nëse flasim për një ndërtesë publike, zyrash - ne shohim lobi, salla, skulptura, të cilat, si të thuash, joshin, demonstrojnë një lloj moderniteti të këtyre ndërmarrjeve. Fakti që pjesa e jashtme dhe e brendshme janë të integruara në njëra-tjetrën, mendoj se është e njohur tashmë për të gjithë arkitekturën ruse. Kudo që të jemi, ne tani shohim të njëjtin parim të ndërtimit të ndërtesave: ju duket se jeni gjatë gjithë kohës në arkada, duke ecur nëpër arkada. Duket se jeni në rrugë, por në të njëjtën kohë në shtëpi. Ju mund të ecni në distanca me madhësinë e Unazës së Bulevardit në një Arcade pa u lagur nga shiu. Natyrisht, ju mund të dilni jashtë - kjo është gjithashtu hapja. Ne u ofrojmë kolegëve dhe partnerëve tanë në cilindo nga mënyrat e tyre për të gjetur këtë pjesë, shkallë, masë të hapjes ose transparencës në nivele të ndryshme dhe ta demonstrojnë atë në ekspozitë.
Çfarë projektesh të veçanta do të paraqisni në Zodchestvo këtë vit?
QV: Do të ketë një projekt të veçantë në lidhje me temën e transparencës së qytetit - kjo është një ide e tillë vizionare artistike se si duket dhe perceptohet qyteti përmes një sekuence fotografike dhe video që kap momentet e kësaj transparence të urbanistikës mjedisi Përveç kësaj, ne do të paraqesim një vepër që demonstron transparencën ideologjike të përvojës gati tridhjetë vjeçare në arkitekturën ruse të kohës moderne - kjo është një vazhdim i ekspozitës që u bë në Muzeun Shchusev. Vizitorët gjithashtu do të jenë në gjendje të vizitojnë ekspozitën e revistës Project Russia, e cila do të tregojë disa zyra të veçanta, të zgjedhura prej tyre të rinj, premtues, me zhvillim të shpejtë me një lloj demonstrimi të idesë së transparencës. Kompanitë prodhuese do të flasin për përvojën e përdorimit të strukturave transparente në botë. Këshilli i Arkitektëve të Rinj dhe fëmijët do të tregojnë punimet e tyre. Shoqata e Strehimit prej druri do të paraqesë një projekt që do të deklarojë transparencën brenda kornizës së arkitekturës prej druri. Përfaqësuesit e strukturave të projekteve të teknologjisë së lartë do të ndajnë përvojën e tyre në këtë fushë.
A e dini tashmë cilat rajone do të ekspozohen këtë vit?
QV: Tradicionalisht, ekspozita shoqërohet nga Moska dhe rajoni i Moskës, Shën Petersburg, i ndjekur nga rreth pesëmbëdhjetë rajone. Ne do të organizojmë një zonë të madhe të hapur qendrore, e cila mund të anashkalohet nga një tetë, dhe rajonet dhe punëtoritë do të shikojnë në këtë zonë, kjo është një hapje kaq e fshehur.
Çfarë ndryshimesh prisni nga Zodchestvo në të ardhmen?
QV: Shtë e nevojshme të arrihet në përfundimin se të gjitha materialet e ofruara korrespondojnë me temën dhe kohën. Festivali ynë nuk është një vend ku ka një vullnet të ashpër të kuratorëve, ai merr një qëndrim shumë tolerant ndaj gjithçkaje dhe tregon diçka si më poshtë: tani ne dukemi kështu. Wrongshtë e gabuar, nëse vazhdimisht po përsërisim vetveten siç jemi tani, cili do të jetë zhvillimi? Ne duhet të përqendrohemi tek e nesërmja dhe të nesërmen. Përveç kësaj, festivali ka një sfond mjaft të madh të personazheve shumë interesantë të cilët ishin kuratorë. Krijimi i një komiteti të ish-kuratorëve mund të bëhet një format shumë burimor për të ndihmuar kuratorët e ardhshëm. Kjo tashmë ishte kryer pjesërisht në formën e një takimi të këshillit konsultativ në Zodchestvo të kaluar. Shpresoj që edhe këtë vit të organizojmë një takim të tillë të ish-kuratorëve dhe partnerëve të interesuar për të diskutuar mënyrat e mundshme të zhvillimit të festivalit. Ne i mirëpresim shumë gjëra të tilla.
Manifesti i Zodchestvo'19 thotë se "sot nuk ka rrugëdalje tjetër përveç zbulimit të kredive tona krijuese, mendimeve më të thella, projekteve sekrete," dyerve të fuqishme "," depove të mbushura ". Cila është kredoja juaj krijuese tani? Cilat projekte sekrete përpiqeni të zbatoni brenda kornizës së festivalit?
V. S.: Nuk e di nëse do piqem apo nuk do të tregoj fletoret e mia. Cfare kam? Gjatë viteve të punës, do të ketë një lartësi prej dy metra e tetëdhjetë centimetra të disa fletoreve, moleskines, albumeve. Në të vërtetë, kjo është jeta ime. Mund t'i shtrija dhe t'i lëmë të shikonin vizatimet, shkrimet e dorës, shënimet, skicat, synimet, projektet, përvojat e mia, ndonjëherë poezitë. E kuptoj që pak njerëz janë të interesuar të gërmojnë brenda një personi tjetër. Shkalla më e lartë e hapjes është të demonstroni atë me të cilën keni mbetur vetëm. Kjo është një ekspozitë, një gjest artistik, një ëndërr. Nuk mendoj, sigurisht, që do t’i ekspozoj, por përbrenda isha i pjekur për këtë. Vladimir dhe unë përfunduam një grup studimi në Institutin Arkitektonik të Moskës këtë vit, ku kemi një numër të caktuar të diplomave me një farë shkalle transparence, hapjeje: paraqitje transparente, fasada transparente. Më shumë gjasa, ne do t'i demonstrojmë ato. Ne mendojmë për veten tonë pak tani, ne mendojmë, sikur të gjithë me të cilët ne komunikojmë, kanë kryer mënyrën që na nevojitet. Dhe projektet e mia … Unë nuk e di nëse do të kemi një kënd të quajtur "Hapja e Kuratorëve". Ende nuk e kemi menduar. Në fakt, e gjithë hapja jonë do të shprehet në ekspozitë. Teknikat dhe lëvizjet tona do të jenë të dukshme atje.
QV: Puna me festivalin është ajo ide shumëplanëshe e ditëve të sotme, e cila mendojmë se është e rëndësishme. Nuk pretendon të jetë një lloj karakteri gjithëpërfshirës, por është absolutisht stereoskopik, duket se nuk ka kufij, dhe, mbase, kjo pafundësi dhe transparencë e procesit të dizajnit, kuptimi që nuk mbaron me përfundimin të ndërtimit të ndonjë objekti ose krijimin e një ekspozite të festivalit - ky është kredoja jonë. Ne e bëmë atë temën e festivalit dhe iu drejtuam gjithë komunitetit arkitektonik.
Festivali XX VII Ndërkombëtar "Zodchest'19" do të mbahet nga 17 deri më 19 Tetor në Gostiny Dvor. Ju mund të njiheni me informacionin e detajuar në lidhje me ngjarjen dhe të regjistroheni për festivalin si mysafir në faqen zyrtare të internetit www.zodchestvo.com.
