Le të përshkruajmë së pari shkurtimisht thelbin e konceptit tuaj për festivalin.
Vladimir Kuzmin
Ne kemi zgjedhur fjalën "RIKONTEKST" si motoja e festivalit, e cila për emrin do të thotë specifikat e momentit në të cilin jetojmë, kur gjithçka përreth - konteksti ynë, ndryshon, transformohet dhe kërkon që ne të kemi aftësi dhe qasje të reja në punë. Nuk është për t'u habitur që fjalët me parashtesën "re" janë kaq të zakonshme sot. Ne zgjodhëm këtë fjalë "PE" ose parashtesën si atë kryesore. Dhe edhe nëse tingëllon joorigjinal dhe madje i thjeshtë në një kuptim, ne nuk kemi turp nga kjo. Sepse proceset e PE tani përbëjnë pjesën më të madhe të asaj që bëjmë të gjithë.
Vlad Savinkin:
Dhe, të them të drejtën, vetë fjala "Arkitekturë" ka natyrë arkaike. Prandaj, brenda ekipit tonë, ne mendojmë për arkitekturën RE. Nuk është rastësi që ne jemi të ftuar çdo 6 vjet që të hedhim një vështrim të ri në festival, si nga pikëpamja ekspozuese ashtu edhe nga pikëpamja semantike.
QV: Gjeni drejtues të rinj për zhvillim!
V. S.: Por para së gjithash, ne mendojmë, natyrisht, për ekspozitën dhe punën me formën. Ne jemi akoma naivë në një masë të tillë që besojmë se duke transformuar ekspozitën, ne mund të transformojmë si kuptimin, ashtu edhe njerëzit. Dhe profesionalizmi i punës së bërë nga ne dhe saktësia e dokumentacionit të dhënë për vlerësimin ende na lejojnë të shpresojmë se gjithçka do të bëhet ashtu siç e kemi synuar.
A është profesionalizëm në punën me formën? Apo është gjithçka e njëjtë me kuptimet? Pse u zgjodhët nga 11 projektet e paraqitura për konkursin e kuratorëve "Zodchestvo"?
QV: Duhet të theksohet se të gjitha propozimet e kuratorëve të mundshëm ishin shumë interesante. Kishte shumë njerëz të rinj, entuziastë që donin diçka …
V. S.: Por shumica e tyre ishin jashtë kontaktit me realitetin.
QV: Dhe historia me ne si personazhet e zgjedhur është, më tepër, një kompromis me realitetin. Sepse "këta do të bëjnë". Ne nuk u zgjodhëm për talentin tonë, por për atë që do të bëjmë patjetër.
V. S.: Kjo është, ne duam diçka të re, por zgjedhim atë të vjetër.
QV: Dhe tani çdo 6 vjet i gjejmë veten këto "të vjetra dhe të provuara". Edhe pse kurrë nuk kemi aspiruar të jemi kuratorë - ne gjithmonë kemi qenë ekspozues. Sidoqoftë, festivali ka një kornizë të vendosur ideologjike dhe formale, të cilën askush nuk po shkon, nuk mund dhe nuk dëshiron ta ndryshojë për arsye objektive. Prandaj, para së gjithash po përpiqemi t'i japim asaj një cilësi vizuale hapësinore që është e ndryshme nga ajo që pritet. Dhe falë mbështetjes së një numri institucionesh dhe projekteve të tyre kuruese, e gjithë kjo do të ketë gjithashtu përmbajtje. Në të vërtetë, ne marrim pjesë në projekte kuratoriale.
Atëherë, si do të lindë cilësia e re vizuale? Cila është ideja juaj kryesore hapësinore?
V. S.: Koncepti hapësinor bazohet në një bosht të shënuar nga arkitektë të madhësive të ndryshme. Ky aks krijon një lëvizje të ngjashme me valën midis tyre në pjesën e fundit të sallës, e cila zbulon dy arkitektë anësorë të përmbysur, të vendosur mbi priftin dhe që simbolizojnë skenën. Dhe gjithçka fillon me arkitekturën tradicionale në shkallë të gjerë të pritjes, e cila zhvillohet në një masë të tillë lart, saqë mund ta arrish me dorën tënde nga kat i ndërmjetëm i katit 1, ku do të vendoset ekspozita.
Kjo është, "Arkitektura" do të mbahet vetëm në sallën e poshtme të "Manezh"? Çfarë ka sipër?
V. S.: Në këtë kohë duhet të ketë një lloj ekspozite kishash sipër.
QV: Ky është një përshkrim çuditërisht i saktë i situatës aktuale në vend, ju nuk mund të dilni me këtë me qëllim.
V. S.: Kuzmin dhe unë kemi njohur njëri-tjetrin për një kohë të gjatë, dhe gjithçka në jetën tonë zhvillohet jo me qëllim, por rastësisht. Edhe në dimër, kur kuptuam se do të ishim në katin -1, ne u habitëm në fillim, dhe më pas u kënaqëm. Unë me të vërtetë dëshiroja të fikja dritën atje dhe të linja vetëm arkitektët me shkëlqim. Mbi të gjitha, ne udhëtojmë shumë nëpër botë, shikojmë ekspozita të ndryshme, identifikojmë trendet. Dhe më duket se ky është një trend kaq modern: nëse 10 vjet më parë gjithçka supozohej të përmbytej me dritë, tani shumica e projekteve të forta të ekspozitës gjithnjë e më shumë shkojnë në një lloj errësire dhe verbërie, kur një person tashmë është duke lëvizur në thelb me prekje. Sigurisht, ekziston një skenar i caktuar i kalimit të vendosur nga ekspozuesit, por kur lëvizni në errësirë përgjatë farave, ju humbni kuptimin e madhësisë së hapësirës. Dhe kur muret e zeza kombinohen me një pasqyrë, zakonisht nuk është e qartë se sa metra ka: 100 ose 1000.
Në një ëndërr, unë shoh ekspozitën tonë kaq të errët, të zezë, me arkitektë që shkëlqejnë me një dritë të vetme, por në të njëjtën kohë me aeroplanë të ndryshëm lara-lara - makete ose ekrane informacioni. Kjo është një ëndërr e tillë e qëndrueshme.
QV: Sepse askush nuk do ta kishte parë që arkitektët po shkëlqenin: doli që gjatë ditës ishte dritë në këtë sallë …
A jeni frymëzuar edhe nga disa trende botërore për vetë arkitektët?
V. S.: Kur mbrojtëm projektin tonë në një konkurs në Bashkimin e Arkitektëve, e krahasuam atë me filmin "Moska e Re" - me këto pamje në të cilat shfaqeshin ndërtesa shumëkatëshe që sapo dilnin në horizont.
Por më vonë, kur filluam të përsosim dhe zhvillojmë ofertën tonë, personalisht mua u zbulua një krahasim tjetër. Në vitin 1980, në Bienalen e Arkitekturës së Venecias, kuratori Paolo Portogesi bëri një ekspozitë "Rruga e Re" në kompletin e Arsenalit: secilit pjesëmarrës iu nda një avion fasade midis kolonave.
Dhe të gjithë arkitektët e shquar të asaj kohe, shumë prej të cilëve ende po punojnë dhe vazhdojnë të formojnë tablonë arkitektonike të botës, demonstruan pozicionin e tyre përmes avionit, përmes fasadës. Dhe për 40 vjet, në një skenë të re, ne u japim arkitektëve, kritikëve dhe të gjithëve që janë të interesuar për të kuptuar dhe zhvilluar mjedisin urban, jo një aeroplan, por një vëllim - dhe ne propozojmë ta interpretojmë atë në mënyrën tonë.
Pse arkitekt?
V. S.: Nga njëra anë, është një formë arketipale e artit dhe dizajnit bashkëkohor, nga ana tjetër, është një formë e njohur, popullore dhe në të njëjtën kohë e lehtë për tu prodhuar, sepse ekonomia duhet të llogaritet gjatë gjithë kohës. Dhe gjëja më e rëndësishme është që këto objekte të ndryshme, të cilat, shpresojmë të jenë një letër, një tjetër metal, e treta transparente, e katërta e zezë, e pesta e gënjyer, e gjashta e përmbysur - ato nuk duhet të krijojnë më një fasadë, jo një vëllimi, por një ambient i ri i ekspozitës. Prandaj, edhe ne - njerëzit që kemi bërë ekspozita më shumë se një herë - tani jemi në eufori: kjo rrugë e arkitektëve të ndryshëm dhe të skenuar ndryshe duhet të krijojë risinë vizuale që kemi konceptuar.
QV: Ishte një imazh tjetër që na frymëzoi, gjithashtu nga Bienalja e Venecias, - i famshmi Il Teatro del Mondo nga Aldo Rossi, një vëllim arketip lundrues. Dhe në një kuptim, arkitektët tanë, të vendosur përgjatë korridorit kryesor të ekspozitës, janë ziggurate kaq lundruese në lumin e arkitekturës ruse të mëvonshme.
V. S.: Shënim: këto krahasimet tona, prototipat, prototipat - ato janë nga dëshira jonë e brendshme për të pozicionuar veten si pjesë e kulturës botërore të dizajnit.
QV: Po, disa prej nesh e kanë atë shumë të zhvilluar.
Vëllimet e arkitektëve janë monolit apo të rregulluar si pavijone?
QV: Shumica e tyre mund të futet: brenda - një hapësirë prej rreth 3 me 3 metra. Inshtë në arkitektët e "banuar" që do të vendosen projekte kuratoriale - përveç ekspozitës së Vladimir Frolov "Ideal dhe Norma", e cila ka një vend pranë skenës: është shumë në përputhje me temën tonë dhe do të jetë në gjendje të vijë në Moskë nga Shën Petersburg. Por revista Project Russia do të jetë përgjegjëse për arkitektin e letrës: faqet nga botimet e vjetra do të demonstrojnë në mënyrë elokuente tërë historinë 23-vjeçare të botimit. Në të njëjtën kohë, PE-forma tjetër do të paraqitet - deri më 19 nëntor, numri i parë në formatin e ri do të botohet.
V. S.: Ne gjithashtu kemi një projekt të Departamentit të Projektimit të Mjedisit Arkitektonik në Institutin Arkitektonik të Moskës - "Alfa dhe Omega e Kreativitetit Mjedisor" nën mbikëqyrjen e Maria Sokolova dhe Tatiana Shulika. Ai u kushtohet dy përvjetorëve në të njëjtën kohë: 100 vjet themelues i departamentit, Georgy Borisovich Minervin, për të cilin u bë filmi dhe 30 vjet vetë departamenti, ku tani punojnë mësues aktivë dhe të ndryshëm.
QV: Për shembull, ne jemi të dy të diplomuar në këtë departament dhe mësues aktualë. Dhe kjo është një moment i rëndësishëm, siç më duket, duke shënuar se përkundër skepticizmit dhe snobizmit të seminarit arkitektonik, departamenti i dizajnit mjedisor në Institutin Arkitektonik të Moskës ka diplomuar disa qindra specialistë gjatë kësaj kohe, pa përjashtim, secili nga i cili është në kërkesë dhe punon. Dhe çështja që ajo ngriti gjatë gjithë këtyre 30 viteve tani është bërë pothuajse çështja më e diskutuar dhe programi federal. Kush do ta kishte menduar këtë në vitin 1992, kur filloi gjithçka!
V. S.: Në Departamentin e Mjedisit në Institutin e Biznesit dhe Dizajnit, unë gjithashtu arrita të mbledh 5-6 të diplomuar të DAS MARHI, të cilët punojnë atje së bashku me mua. Kështu që do të prezantohet edhe ekspozita e Institutit të Biznesit dhe Dizajnit në Zodchestvo.
QV: Dhe më shumë "miniatura plastike", shpresoj. Transmetimi është në progres tani.
Cilat janë këto miniatura plastike?
V. S.: Instituti i Biznesit dhe Dizajnit ka disa fusha: modelin grafik, modelin dhe modelimin e mjedisit. Dhe departamenti i dizajnit të modës kryen hedhje gjatë gjithë kohës. E pashë një herë dhe thashë: Edhe unë do ta kem.
QV: Ne me të vërtetë shpresojmë që edhe unë të jem në kast. Në ndërkohë, Instituti i Biznesit dhe Dizajnit do të tregojë programin e tij mjaft interesant të biznesit. Nga njëra anë, vazhdon dhe zhvillon programin e Departamentit të Institutit Arkitektonik të Moskës, dhe nga ana tjetër, përmban një numër metodash të autorit, të cilat, duke pasur një strukturë të ngurtë, i lejojnë secilit mësues të veprojë në një mënyrë unike mënyrë dhe në mënyrë të pavarur brenda kornizës së detyrës që ai i vë vetes.
V. S.: Si mësuesi im: ai vetë zakonisht merrej me studentë të dobët dhe më jepte liri të plotë. Në përgjithësi, liria në jetë është gjëja më e rëndësishme.
QV: Ky është një epigraf tjetër i ekspozitës sonë.
Dhe një arkitekt më shumë është retrospektiva jonë: “2006-2012-2018. "Arkitektura" e pafat. Ne do të nxjerrim arkivat dhe do të tregojmë se si ka qenë: natyrisht do ta mbështjellim me shirit portokalli dhe do të bëjmë disa prej pyjeve. Dhe më e rëndësishmja, ne do të tregojmë se si mund të jetë.
Duket se nuk i keni përshkruar ende të gjithë arkitektët e deklaruar …
QV: Pjesa tjetër e tyre janë specifike, sepse kryesisht lidhen me personalitetet e autorëve të tyre. Narine Tyutcheva është një nga arkitektët e paktë aktualë në njëzet më të mirët, i cili merret vazhdimisht dhe me shpirt në trashëgimi, ruajtje, transformim dhe, në përgjithësi, punon në një peizazh kompleks që ka një status të mbrojtur. Gjëja më e rëndësishme këtu është aftësia për të zgjidhur problemet e formimit aktual dhe formës, dhe formimin e mjedisit dhe në të njëjtën kohë në përputhje me të gjitha kërkesat dhe normat dhe konceptet e ruajtjes dhe kursimit të kuptimeve dhe formave. Në librin e saj, Narine e quajti atë një "palimpsest mjedisor". Dhe ne e konsiderojmë shumë të rëndësishme për të treguar punën e "Re-shkollës" së saj: ajo përshtatet në mënyrë të përkryer në kontekstin e konceptit tonë pikërisht si një formë e re e edukimit për specialistët e kësaj fushe.
Përveç kësaj, Agjencia për Zhvillim Strategjik "Qendra" do të paraqesë studimin e saj gjithëpërfshirës "MOSKCO RE: INDUSTRIAL", i cili analizon tiparet e pothuajse të gjitha zonave industriale në Moskë: potenciali i tyre i zhvillimit urban, prania e vendeve të trashëgimisë, mundësitë dhe skenarët për rizhvillimin dhe konvertimin e tyre.
Një projekt tjetër i rëndësishëm që ne po demonstrojmë është një gjest i justifikuar politikisht, "RE-Action". Alexey Komov do të tregojë përvojën e tij. Strukturat prej druri me të cilat ai punon - në një situatë ku asgjë tjetër nuk mund të bëhet, bëhen një lloj ilaçi. Dhe kjo është një ideologji mjaft interesante dhe objektive në rritje e ringjalljes së mjedisit në situata të tilla. Alexey është shumë bindës në këtë. Dhe ne, si kuratorë, duhet të tregojmë aspekte të ndryshme të zgjidhjes së problemit.
Alexey Komov me urbanizmin e tij taktik tashmë është bërë një i rregullt në Zodchestvo …
QV: Po, si dhe një karakter tjetër me gaz që personifikon planifikimin urban alternativ - Ilya Zalivukhin dhe "Rilomerimi" i tij, koncepti i zhvillimit të qyteteve, megalopoleve dhe ndërtesave. Dhe megjithëse ajo mund të mos jetë shumë afër nesh, ne i kushtojmë nderim integritetit të saj. Dhe, nga rruga, sekuenca e pjesëmarrjes së Ilya në forume të tilla dhe ndryshimi i statusit të tij me kalimin e kohës, tregojnë se uji e heq gurin dhe përpjekjet nuk janë të kota.
Dhe çfarë lloj personaliteti është përgjegjës për arkitektin tjetër?
QV: Ky është Svyat Murunov me Qendrën e tij për Studime të Zbatuara Urbane. Ai do të tregojë se si të zgjidhen problemet në nivelin e mikro-shënjestrimit në ndërveprimin e drejtpërdrejtë me banorët dhe përdoruesit. Deri në pikën që ai dhe ekipi i tij do të ndërtojnë arkitektin e tyre gjatë ekspozitës - së bashku me vizitorët.
Si do të quhet? "PE-pjesëmarrje"?
QV: Ne kemi shkruar - "Ri-kuptimi i qasjeve të planifikimit urban".
A do të ketë ndonjë gjë përveç arkitektëve?
QV: Sigurisht! Ato janë vetëm një bosht imazhi që vendos hapësirën publike të ekspozitës. Në fakt, të gjitha pjesët e nevojshme dhe të njohura të festivalit Zodchestvo nuk janë zhdukur. Ka mure gjigante për shënime të varura në nominimet e Projekteve dhe Ndërtesave, ka pavione të rajoneve dhe struktura të ndryshme që mbështesin festivalin - ato drejtohen në dy rreshta. Ekziston një seksion për fëmijë, një seksion i materialeve dhe teknologjive. Një temë tjetër shumë interesante është krijimi i një galerie qytetesh: qytetet provinciale dhe të vogla do të jenë në gjendje të ekspozojnë projektet e tyre jo në ndonjë stendë të madhe, e cila mund të jetë shumë e shtrenjtë për buxhetin, por në një hapësirë të organizuar posaçërisht.
Kështu që kemi biseduar se si mund ta bësh RE: Arkitekturën. Më gjerësisht, çfarë lloj festivalesh arkitektonike nevojiten në Rusi?
QV: "Zodchestvo" dhe forume të ndryshme që lidhen me arkitekturën dhe planifikimin urban janë patjetër të nevojshme: ato lejojnë mbledhjen, shfaqjen dhe, në përgjithësi, pasqyrimin e gjendjes së arkitekturës ruse. Por kjo është më pak e rëndësishme se fakti që ato tregojnë qëndrimin e shoqërisë dhe qeverisë ndaj arkitekturës. Dhe festivalet tona të arkitekturës janë mënyra se si shoqëria i sheh arkitektët dhe aktivitetet e tyre. Prandaj, ne jemi ulur në bodrumin nën Kishën Ortodokse Ruse.
V. S.: Por të paktën në qendër të Moskës.
A do të shkoni në sheshin Manezhnaya?
QV: Ne duam. Ne madje patëm një bisedë në Ministrinë e Kulturës në lidhje me ndërtimin përpara fasadës Manege, e cila teorikisht mund të bihet dakord - një arkitekt tjetër me përmasa të konsiderueshme, që mbart informacione rreth festivalit në vazhdim. 97% mundësi që të na refuzojnë, por - kush e di …
Dhe cili është motivi i brendshëm për pjesëmarrje në ngjarje të tilla nga ana e komunitetit arkitektonik?
V. S.: Nëse do të ishte 5-10 vjet më parë, natyrisht do të thoshim se kjo është një takim, kjo është një lloj pozicionimi pranë tjetrit dhe demonstrim se je gjallë. Por unë dua ta lë këtë. Do të doja të kërkoja argumente të rënda. Por të gjitha këto bashkëpunime me zhvilluesit, prodhuesit e materialeve dhe pajisjeve sanitare ndërhyjnë. Më duket se është tashmë e pamundur të dallosh pozicionin e arkitektëve atje: pas disa metrash, modelesh dhe filmash, akti i krijimtarisë, një vizion i ri është i niveluar.
Pra, arkitektët nuk kanë nevojë për ekspozita?
Forshtë për shprehjen krijuese që ato janë shumë të nevojshme. Ekspozitat ju provokojnë. Unë madje bëra një kurs të veçantë për studentët - "Hartimi i Ekspozitës". Për mënyrën se si një arkitekt duhet të bëjë ekspozita dhe si të pozicionohet përmes tyre. Puna me një formë nuk mund të shkojë vetëm në numra dhe plane. Të paktën një herë në vit, ju duhet të ekspozoni dhe të tregoni se çfarë dëshironi të endeni përreth dhe të merrni reagime.
"Zodchestvo", nga rruga, është më pak e bollshme në produktet nga prodhuesit …
QV: Ekziston edhe një problem tjetër - që ai, si shumë festivale të tjerë arkitektonikë rusë, organizohet nga organizata zyrtare. Kjo përfshin "vathë për të gjitha motrat", pa dyshim një imazh pozitiv i pjesëmarrësve, mungesë kualifikimi në zgjedhjen e punëve, etj. Por gjithçka do të ishte mirë, madje do të ishte e mundur të durohej me nderimin e nevojshëm, nëse festivali përcaktonte statusin e tij të cilësisë. Sidoqoftë, kur shohim gjithçka që u dërgua pa një zgjedhje minimale dhe mendim eksperti, kjo, natyrisht, është gjithashtu një lloj demonstrimi i prerjes në dispozicion, por nuk është e qartë pse. A nuk do të ishte më mirë të ekspozoni jo 400 vepra, por 50, por ato që janë interesante për t'u parë dhe nga të cilat mund të mësoni? Por këtu jemi përballur me politikën e mbajtjes së konkurseve të tilla dhe nevojën imagjinare për të treguar të gjithë ata që paraqitën aplikime. Fatkeqësisht, ky është një realitet me të cilin asgjë nuk ka ndodhur për 18 vjet të pjesëmarrjes sonë në Zodchestvo. Dhe përpjekjet e kuratorëve, të cilët ndryshojnë periodikisht, e bëjnë këtë pamje pak më tërheqëse vetëm në mënyrë kozmetike. Përpjekja jonë e rradhës ka për qëllim ndryshimin disi të kësaj situate. Vullneti RE mund të mos ndodhë, por ne shpresojmë.
