Kapur Nga Një Parajsë E Humbur

2024 Autor: David Durham | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 02:44

Ekspozita e pavijonit rus, i cili për shumë vite pas rindërtimit sovjetik vuajti nga shkyçja e kateve të poshtme dhe të sipërme, për herë të parë mori një shkallë spirale - një "rrufe në qiell" hapësinore që bëri të mundur përdorimin e plotë të hapësirës dhe madje edhe të organizojë itinerare të ndryshme përgjatë tij. Fakti që Sergei Kuznetsov preu dyshemenë e sallës kryesore me një vrimë të rrumbullakët dhe vendosi një shkallë në të është një vendim i guximshëm dhe i rëndësishëm, dhe dikush do të dëshironte të shpresonte që shkalla të ruhet; varet nga kuratorët e ardhshëm, por ata nuk janë armiq të tyre. Sidoqoftë, Bienalja e Aravena si një e tërë, duhet të them, ka tendencë të presë muret - në pavijonin gjerman aty pranë, një pjesë e mureve të viteve 1930 u çmontuan, pavarësisht statusit të monumentit: këtu vrimat simbolizojnë hapjen e vendit për refugjatët. Kanadezët kanë bërë një vrimë të vogël në tokë dhe tregojnë atje një video në lidhje me ekonominë e burimeve. Në pavijonin uruguajan, gjithashtu në Giardini, dyshemeja është çekiçuar, që tregon dëshpërimin e varfërisë. Krahasimi i fundit, natyrisht, është plotësisht i papranueshëm, pasi në pavijonin rus shkalla lidh dy hapësira të plota ekspozite, shërben për t'i lidhur ato dhe për të zhvilluar temën. Në të, shkalla tregon, siç mund të mendosh nga konteksti, lëvizjen nga VDNKh e vjetër, historike - te "ringjallja" e hapësirës së ekspozitës gjigante - kështu e quajnë autorët qasjen e tyre ndaj së ardhmes: territori duhet të ruhet, por të mbushet me kuptim të ri.

Rruga e re, e propozuar nga kuratori i pavijonit Sergei Kuznetsov, organizon hapësirën e saj me ndihmën e ngjyrës, dritës dhe muzikës. Sallat e ulëta, relativisht të folura, të arkivave dhe të muzeut janë qëllimisht të zeza, të errëta, me shkëlqime të ndritshme skulpturash të bardha, panel mediash prej ari me një video me basoreliev, që dridhet. Shkallët ndriçohen me shirita të hollë llambash, goditjet e dritës formojnë një spirale ngjitjeje. Më poshtë, uvertura e bravurës së Shostakovich rrëzohet. Ne ngjitemi lart - marshimi zëvendësohet nga muzika e shkruar posaçërisht për pavijonin "12 muajt e VDNKh" nga grupi Tanatos Banionis. Mbi, mbi shkallët, ka një kupolë me një kaleidoskop me fotografi, të ngjashme me "përrallat në tavan" të metrosë së Moskës, e cila nxit idenë se VDNKh është e ngjashme me metronë e Moskës në tërësi.

E gjejmë veten në sallën qendrore me një video dioramë. Tashmë janë shprehur gjykime të kundërta për cilësinë e tij; diarama është e ndarë në katër pjesë dhe nuk është e vendosur në një unazë, gjë që do të ishte e vështirë; në të njëjtën kohë, është e madhe dhe kumbuese, mbi të ka të mëdha - jargavan dhe tulipanë, Moskë, të kuqe; patina; duke ecur. Video përfaqëson ditën e sotme të VDNKh, por disi i ngjan lajmeve të fëmijërisë sime, sikur e kaluara e saj, ekspozita Sovjetike e viteve tetëdhjetë, dhe e tashmja e hapësirës publike që po zhvillohej gjatë mbretërimit të Sergei Semenovich Sobyanin, disi i ankoruar, nëse nuk bashkohen. Në sallën e dioramës, errësira dhe drita janë të përziera, mund të themi se në gjysmë, gjë që është logjike, pasi ai është një lidhje kalimtare.

Dy salla në anët janë të ndritshme, madje të ndritshme. Së pari, sipas planit kuratorial, duhet të shkoni në dhomën e majtë, e cila dikur ishte hyrja. Këtu është "biblioteka": një përmbledhje e gjerë botimesh të periudhave të ndryshme rreth VDNKh, përpiluar nga Pavel Nefyodov - organizatorët premtojnë që pas Bienalës ekspozita do të transportohet në Moskë dhe zgjedhjet do të jenë të disponueshme edhe atje. Salla, nga ana tjetër, tregon opsionet për të ardhmen e shpikur nga studentët e Shkollës së Lartë Ekonomike në një seminar të mbajtur në maj, këtu janë shprehur gjithashtu rekomandime për zhvillimin e hapësirës së ekspozitës nga arkitektët e famshëm dhe "pllaka amë" ", një simbol i idesë së ringjalljes: mbushja e" vështirë "së vjetër me kuptim të ri. Ekspozita është integrale, e ekzekutuar në goditje të mëdha: muzikë, skulpturë, video dhe fantazitë e studentëve bashkohen në një rresht të caktuar, duke paraqitur ekspozitën me një vijë të ndritshme, por me pika. Jo më kot Sergej Kuznetsov veçmas vuri në dukje se një nga qëllimet kuratoriale ishte t'u tregonte VDNKh të huajve që nuk e njohin atë brenda 10 minutash. Sidoqoftë, për ata që vlerësojnë informacionin, ekziston një përzgjedhje nga Pavel Nefyodov; ai gjithashtu shkroi një artikull mbi historinë e VDNKh për katalogun, duke e ndarë atë në tetë pjesë.

***

"[Dhe unë nuk dua] të tërheq pantallonat e mia dhe të vrapoj pas [këtij] Komsomol."

Majakovsky [Yevtushenko]

Kur hyra në sallën e parë në katin e parë, doja të ikja andej. Populli Sovjetik, Partia dhe Qeveria në edicionin e tyre për rreth 1953 marshuan drejt meje në një marshim të shpejtë. Me Vladimir Ilyich Lenin në një flamur të lartë. Me një pëllumb paqeje. Ari, bronzi.

U ktheva dhe pashë videon. Ajo përshkruan shumë shkurtimisht historinë e VDNKh, e cila përfundon përgjithësisht në vitet 1990, kjo periudhë karakterizohet si prishje - shpërbërje, zhdukje dhe rima me rënien e BRSS. Perandoria u shemb dhe hyri në treg me përbërësit e saj, dhe VDNKh, simboli raportues i perandorisë Sovjetike, u bë një treg - gjithashtu mjaft simbolik.

Dhe këtu ju jeni duke qëndruar në qoshe, në të majtë, populli Sovjetik me flamurin e Marks-Engels-Lenin-Stalin. Dhe pranë saj, videot qortojnë, dhe ju e kuptoni që po, është faji, unë mbështeta rënien e BRSS dhe tani e mbështes atë. Ju ndiheni si një i huaj në këtë festë, as mua kurrë nuk më pëlqente VDNKh, sidomos pastat sovjetike. Por këtu secili vendos për veten e tij, dikush, duhet të mendojë, do të kapë impulsin e procesionit dhe muzika marshuese do të kënaqet. Një tërheqje e shkëlqyeshme për vizitorët e huaj: zhytuni në atmosferën e një takimi sovjetik. Kopja mediatike e basorelievit dridhet sikur të ishte gjallë, dikush do të dalë nga ajo dhe do të pyesë se ku po bëj biletën time të Komsomol në 1989. Me një fjalë, një përshtypje të gjallë, me shpirt. Dikush është i frikësuar, dikush është i kapur - këtu, më duket, vija e frontit kalon, dhe jo në luftën për ringjalljen e hapësirës publike të VDNKh, e cila nuk është një luftë, por punë.

Exegi monumentum

Horaci

Shtë e vështirë të trajtohet i tillë, siç sugjerohet nga Sergei Kuznetsov, i shkëputur, si një monument i historisë dhe kulturës. Përveç kësaj, vetë ekspozita është akorduar në një perceptim më emocional sesa analitik. Për shembull, artikujt rreth VDNKh dhe vulat janë një burim i mirë historik, një përzgjedhje arkivi, por jo kërkimore. Gjithashtu, studimet e studentëve, nëse ka ndonjë gjë, hetojnë ndjenjat personale dhe fantazitë e autorëve të tyre. Do të dukej se fati i vështirë i basorelievit, i cili u hap në 1953, më pas u mbyll për riparime, hoqi Stalinin, por për disa arsye Marks dhe Engels gjithashtu, atëherë ata u fshehën përsëri, historia është ende e heshtur, kur - rihapur në Në vitin 2014, u gjet nga restauruesit si një grotesk antik, i mbuluar nga të krishterë dhe i zbuluar nga disa humanistë të Papave të Rilindjes. Në këtë kuptim, ai është, sigurisht, një monument. Por unë do të doja të pyesja - për çfarë është monumenti? Humanistët e Rilindjes, kur zbuluan groteskat e tyre dhe hapën idhuj prej mermeri nga toka, donin të jetonin si romakët. Ata nuk i konsideruan monumentet e shkëputura nga konteksti, "vetëm si monumente jashtë ideologjisë", përkundrazi, që arkeologjia, gjatë formimit të saj, ishte e mbushur me nostalgji të gjallë, patosin e Re-Nessance. Këto gjëra, të cilat shtypnin shenjtorët në dhomat e Papës, mbartën shumë kuptime dhe u thirrën të shkaktonin një përgjigje. Nga rruga, në shekullin e 19-të, arkeologjia nuk ishte aq e shkëputur, ajo ishte e mbushur me kuptim - ringjallja e demokracisë antike. Të përshkruara me saktësi arkeologjike, sandalet e Horatii dhe banjës romake të Marat, ato janë për një arsye. Sidoqoftë, është koha për të ndaluar, përndryshe unë do të pranoj në ferr me Djallin e Bardhë nga Merezhkovsky.

Dhe kështu: ne hyjmë në sallën e kopjeve, skulpturave të Ekspozitës së Arritjeve Ekonomike, të ekzekutuara nga kursantë të Institutit. I. E. Repin, i famshëm për traditat e tij akademike. Skulpturat alternohen me detaje arkitektonike, kapitale dhe vazo, të gjitha në një shkallë pak më të ndryshme; Punëtori dhe fermeri kolektiv, me impulsin e tyre, duken më të gjallët. Për më tepër, nuk më takon mua të gjykoj, por duket se ato nuk janë kryer me shumë shkathtësi. Disa vazo lulesh, përkundrazi, janë të mira, megjithëse këtu është Alexey Tarkhanov

Më kujtova në artikullin tim për "vezët e famshme monumentale" të demit, dhe tani nëse nuk do të riprodhonte tërë demin tërësisht, por vetëm tek ata, dhe në përgjithësi të kufizoheshim vetëm në elemente, do të ishin objektet e trupave, mund të dyshohet për një rimendim në frymën e artit modern. Por jo, nuk dyshohet. Gipsat e suvasë duken si modele studentësh, si goja e Davidit për vizatimin e fillestarëve [nga rruga, pse, në vend të një punëtori dhe një fermeri kolektiv, nuk ishte plotësisht e mundur të riprodhoni sytë e tyre, për shembull?]. Por ato janë rregulluar si antike antike, të kujton një muze dhe një lloj privat. Në këtë kuptim, gipsi si material dështon pak: kopjet në Muzeun Tsvetaevsky Pushkin dhe muzeumet e tjerë të shekullit të 19-të u pikturuan, duke imituar mermerin e zverdhur të origjinaleve, ky imitim mungon për të riprodhuar statujat si monumente. Alsoshtë gjithashtu e turpshme që në Bienale [për herë të parë] u hap një ekspozitë e Muzeut Victoria dhe Albert, kushtuar tërësisht problemit të kopjeve dhe me ekspozita shumë të hollë, të ekzekutuara me kujdes dhe të larmishme: për shembull, ekziston një stereolitografike kopje e Venus Borghese në tre forma: një skulpturë e Canova e bërë prej qelqi, gome rozë [sic!] dhe suva. Aty ata qeshin me kopjen, e vlerësojnë kopjen, e shikojnë nga kënde të ndryshme, por këtu kemi vetëm kopje, gjithashtu një punëtori studentore.

Duke folur në mënyrë rigoroze, ekzistojnë tre lloje të punimeve studentore në ekspozitë, dhe rezulton se brezi i ri i artistëve (bojëra uji nga Alexei Rezvy), skulptorë dhe urbanistë është i përfshirë në studimin dhe rimendimin e VDNKh, si antike të pikturuara nga Raphael. Në një kuptim, ajo që ne shohim në pavijon është, në një masë të madhe, një punëtori kolektive, puna e një grupi nxënësish, por cili është qëllimi i trajnimit të tyre: të përvetësojnë aftësinë?

"Heshtja dhe fuqia qëndrojnë në zemër"

Sergej Yesenin

Në të njëjtën kohë, emri kurator i sallës është kripta dhe ne kujtojmë se megjithëse kripta në antikitet quhej hapësira nëntokësore, në një kishë të krishterë ajo është kryesisht një vend ku ruhen reliktet e martirëve. Sigurisht, mund të themi se kjo është një pamje e një kolumbari antik, ku VDNKh i ri shikon paraardhësit e tij. Por efekti i admirimit, adhurimit të faltores nuk zhduket, monumenti VDNKh tregohet nga perspektiva e rënies në origjinë, por jo në frymën e Kartës së Venecias me ruajtjen dhe fiksimin e saj - kaq të dëmshëm dhe të mërzitshëm, megjithatë, për ekspozitat jo specifike. Fakti që koleksionet e Pavel Nefedov u dërguan në një dhomë të veçantë gjithashtu përshtatet në komplotin e koleksionit të Rilindjes: ka objekte, ka një bibliotekë. Por analiza nuk është e theksuar, mbizotërojnë emocionet e ndjeshmërisë. Dhe rezultatet e seminarit të studentëve kujtojnë në këtë dritë të Los Caprichios të Goya: këtu, në vend të Leninit, ka një maskë Guy Fawkes në flamur, dhe sipas një fotografie të vjetër të VDNKh, luftëtarët perandorak po ndjekin anijen e Han Solo. Sikur brezi i ri gjithashtu ndjeu tepricën e patosit perandorak dhe po përpiqet ta shkretojë atë me të qeshura. Sikur të thotë: djema, nuk jeni serioz?

***

Ajo që i mungon ekspozitës është një histori rreth projekteve moderne të VDNKh. Ashtu si historia më poshtë, ato shfaqen me një vijë me pika në videon e sallës qendrore, por saktësisht në formatin e një lajmi. Ndërkohë, duhet të pajtohemi me kuratorin dhe bashkë-kuratorin se tregu në një vend të tillë është një turp, pothuajse si një treg në Rotunda të Stambollit, në pallatin e vjetër perandorak Mireleion. Por VDNKh është gjithashtu historia e rindërtimit modern të pavijoneve, hapjes së fasadave të Stalinit me shkatërrimin e "mbulesave" të viteve '70. Ky është Arch Farm dhe një shesh patinazhi me një urë, dhe së fundmi, Moskvarium pranë pavijonit Cosmos. Ky është një kërcënim për zhvillimin e zonës së ekspozitës dhe nuk duhet harruar për të. Natyrisht, ishte e mundur që ky realitet të përshtatej në një ekspozitë vetëm nga ngopja e tepërt, por ekziston edhe një pyetje tjetër për ekspozitën: nuk i mpreh aspak problemet, madje as nuk provon, por vepron në vetvete në paradigmën VDNKh, ku Personi sovjetik nuk kishte nevojë të thellohej në problemet e blegtorisë, por vetëm të admironte disa nga kafshët më të mëdha ose më të dobishme, për shembull një derr [ishte një përshtypje e pashlyeshme].

Sigurisht, është e vështirë të mos vëresh se e gjithë Bienales i kushtohet llojeve të ndryshme të ndihmës për të varfërit, dhe pavijoni ynë është VDNKh. Dhe VDNKh është iluzioni më ambicioz i prosperitetit të ekonomisë Sovjetike, e cila, siç e dini, në realitet shpesh nuk lulëzoi aspak. Por njerëzit që erdhën në ekspozitë ishin të kënaqur në mënyra të ndryshme: në pavijonin e blegtorisë kishte një radhë për suxhuk, por kushdo që e merrte atë, ishte e shijshme dhe njerëzit menduan se do të ishin akoma të durueshëm, dhe pastaj do të jetonin nën komunizëm. Ky ishte një iluzion i mirëqenies së njerëzve, një arsye për krenari, në asnjë mënyrë e lidhur me përmirësimin e vërtetë të jetës. Se ekziston një përdhosje e besimeve të majta: ata donin [të supozonin] për të bërë në mënyrë që punëtorët dhe fshatarët të jetonin mirë, por kursyen vetëm që një derrkuc ta shfaqte atë në ekspozitë, si fshati Potemkin. Jo një ofertë e keqe nga Rusia, me përvojën e saj të madhe, për populistët e majtë nga e gjithë bota, Brazili atje ose Venezuela - nëse nuk është e mundur të përmirësohet vërtet jeta e popullsisë në frymën e Aravena, atëherë, si një mundësi e fundit, VDNKh mund të ndërtohet për të.

Fronti ynë nuk është aty ku vuri në dukje Aravena. Vija jonë e frontit është thelbësore - nuk është për asgjë që Sergej Kuznetsov thotë se ideologjia e vjetër VDNKh duhet të harrohet dhe të shpiket një e re. Fronti ynë nuk është mbrojtja e mjedisit, dhe jo lufta kundër varfërisë apo edhe banalitetit, fronti ynë është një dhe global, sipas Dostojevskit, ose sipas Frojdit - në shpirtin e një personi që ka nevojë për të hequr vetë-censurimin, lirimin monstra qesharake nga nënvetëdija dhe vendosni se çfarë i nevojitet nga VDNKh: patosi nostalgjik perandorak ose gëzimet e thjeshta të butësimit me urbanizmin e tij.