Brendësia e Qendrës Kennedy Russian Living Room, ose Washington DC Performing Arts Center, u përfundua dhe përurua në 2014. Transformimi rrënjësor i dy ambienteve të qendrës në një hapësirë që simbolizon praninë e Rusisë në këtë institucion thelbësisht multikulturor të krijuar për të zhvilluar lidhje miqësore ndërkombëtare u bë e mundur me anë të një kontributi bamirës që Vladimir Potanin dha për 40 vjetorin e Qendrës Kennedy në vitin 2011 Projekti u kurua nga kritikja e artit Natalya Zolotova, e cila dhjetë vjet më parë mbikëqyri një projekt të madh jubilar për Fondacionin Potanin në Paris me rastin e 300 vjetorit të Shën Petersburg, brenda kuadrit të së cilës ajo mbajti një ekspozitë të suksesshme "Moskë- Shën Petersburg. 1800-1830. Kur Rusia fliste frëngjisht ". Pastaj në Paris, Natalia Zolotova arriti të merrte një hapësirë të pazakontë dhe madhështore të katedrales së famshme për ekspozitën, tani ajo propozoi një ide ambicioze për dhomën e ndenjes ruse: të transformojë plotësisht hapësirën e vjetër të dhomës së ndenjes, të përpiqet jo vetëm të ridizajnojë brendshme ekzistuese, por për të krijuar një imazh të ri integral modern artistik, duke u propozuar këtë detyrë arkitektëve dhe artistëve të mirënjohur rusë. Ideja u mbështet nga organizatorët e të dy palëve - udhëheqja e Qendrës Kennedy dhe Fondacioni Potanin. Kushti kurues i refuzimit nga dizajni i brendshëm, nga simbolet e zakonshme turistike ose mono-etnike ("meqenëse Rusia, siç e dimë të gjithë, është një vend modern dhe shumëkombësh", komenton Natalya Zolotova për këtë vendim) mori miratimin e klientëve. Për më tepër, siç shpjegoi Vladimir Potanin në 2011, vizitorët në dhomën e ndenjes duhet të kenë një "ide të re për Rusinë, me stil, të bukur dhe moderne".
Për të përmbushur këtë detyrë, Zolotova u propozoi klientëve dhe mbajti një konkurs të vogël të mbyllur në të cilin arriti të tërheqë pjesëmarrës të mrekullueshëm; Në garë morën pjesë: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, grupi AES + F, Vlad Savinkin dhe Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - të gjithë paraqitën projekte të ndritshme dhe të ndryshme. Kuratori shpjegoi zgjedhjen e pjesëmarrësve jo vetëm nga fama e tyre e merituar, por edhe nga fakti që të gjithë të ftuarit kishin punuar me temën e vetë-identifikimit rus për një kohë të gjatë.
Si rezultat i punës së jurisë dypalëshe ruso-amerikane, projekti i përbashkët i Sergei Skuratov dhe Valery Koshlyakov fitoi, ku i pari propozoi një transformim mjaft radikal të brendshëm, dhe i dyti shkroi dy shumë të guximshëm, magjepsës dhe në të njëjtën kohë pothuajse i hyrë në hapësirën e brendshme, piktura.
“Para fillimit të punës, unë nuk isha njohur personalisht me Valery, megjithëse e njihja atë si një artist të shkëlqyeshëm. Por kemi punuar mirë së bashku. - thotë Sergej Skuratov. - Në fillim, unë ofrova dy mundësi: njëra e imja, dhe e dyta u përqëndrua në pikturat e Koshlyakov, në të njëjtin ton. Ky opsion i fundit u pëlqye nga përfaqësuesit e të dy palëve dhe u zbatua me shumë saktësi.
Duhet të them se Qendra Amerikane Kennedy është një simbol kaq popullor kulturor dhe politik i miqësisë midis popujve në Shtetet e Bashkuara. "Udhëtimet në shkollë kryhen vazhdimisht këtu", thotë Sergei Skuratov. Qendra u krijua nga Presidenti Eisenhower në 1958; pas vrasjes së Kennedy në nëntor 1963, Senati ndau para për të shpejtuar ndërtimin, dhe ndërtesa, e cila kështu u bë një "monument i gjallë" i Kennedy, u hap një vit më vonë, në dhjetor 1964. Ajo është e vendosur në pjesën përkujtimore të Uashingtoni, në brigjet e Potamakut, përballë ishullit Roosevelt dhe pranë monumentit të Linkolnit. Shtëpia e Bardhë është një 20-minuta në këmbë larg. Midis portikave antike të dizajnuara për të simbolizuar besimin e etërve themelues në vlerën e demokracisë antike, Qendra Kennedy shquhet për lehtësinë dhe modestinë e saj të gjashtëdhjetë: e ulët, e rrethuar nga tarraca të gjera me tendë në shtylla të rralla dhe të holla, të shtrira në tokë, gati e fshehur pas pemëve. Në qendër ka tre auditorë të ndarë nga galeri me lartësi të dyfishtë: Shtetet dhe Kombet, të ngjashme me binjakët. Brendësia e qendrës do të kujtojë njerëzit post-sovjetikë të arkitekturës së Brezhnevit - duket si Muzeu i Leninit në Gorki: mure mermeri, detaje bronzi, qilima të kuq, dritare të gjata me njolla, zinxhirë llambadarësh kristalë.
Kështu duket holli i Qendrës Kennedy (panorama interaktive e Google):
Qendra Kennedy, sipas qasjes së ndërmarrë në Shtetet e Bashkuara për organizata të tilla, si dhe dokumentet e nënshkruara nga Eisenhower, ekziston mbi kontributet vjetore nga donatorët privatë, të cilët, në kthim, marrin, përveç përmendjes së emrave të tyre në listat e nderit, mundësia për t'u fotografuar me yjet, t'i jepet përparësi prenotimit të vendeve në sallat e audiencës dhe ndërprerjeve për t'u çlodhur në dhoma të veçanta të jetesës me pije freskuese - ne e quajmë këtë shërbim VIP. Ekzistojnë katër dhoma të jetesës, dhe deri në vitin 2011, pjesët e brendshme të tre prej tyre ishin dekoruar tashmë si: izraelite - me një vend të ndritshëm në frymën e Klimt; Afrikane me mure të pjerrëta dhe dyshekë të thurur; dhe kineze e zymtë dhe luksoze, ku veshja me dru e mureve është zbukuruar me piktura zbukuruese dhe hieroglifike. Më e madhja mbeti, e përbërë nga dy dhoma me një sipërfaqe totale prej 330 m2 - Golden Circle Lounge, emri i të cilit vjen nga i ashtuquajturi "rrethi" i donatorëve të korporatave: më i vogli nga donacionet është 5,000 dollarë në vit dhe quhet Rrethi i Artë i Korporatave. Me fjalë të tjera, "i artë", rrethi më i gjerë i sponsorëve u mblodhën në këtë dhomë të gjallë. Sidoqoftë, ajo vizitohet nga presidenti amerikan dhe të ftuar të tjerë të rangut të lartë.
"Ishte një sfidë serioze", komenton Natalya Zolotova. - Për të krijuar një hapësirë të re që krijon atmosferën e pranisë kulturore ruse në dy dhoma të vogla me një tavan të ulët dhe pa dritare - kjo nuk dukej se ishte një detyrë e lehtë që nga minuta e parë. Dhe jo vetëm kudo, por në Qendrën Kennedy, ku për më shumë se dyzet vjet, në shtatë skena, në qindra shfaqje vjetore, po ndërtohen dekorata të reja, hapësira po transformohet çdo ditë dhe po krijohen botë magjike. Shtë e vështirë të befasosh një spektator të prishur nga përshtypjet këtu”.
Para rindërtimit, dhoma e jetesës së Rrethit të Artë ishte e mbuluar me një qilim të kuq, e mobiluar me mobilje të larmishme dhe tërheqja e saj kryesore ishte një llambadar i madh kristali - një dhuratë nga Irlanda, e cila ishte vendosur në një kamare të rrumbullakët të praruar në tavan, një lloj kupole - një "rreth i artë" që pasqyron simbolikisht emrin.
Qendra kërkoi të mbante të varur në mure llambadarin irlandez dhe "motrat" e saj më të vogla, por pjesa tjetër u lejua të ndryshohej. Dhe Sergei Skuratov nuk do të ishte vetvetja nëse do të kufizohej në vëllimin joshprehës dhe banal të siguruar për të. Pasi shqyrtoi në seksion se një hapësirë e konsiderueshme fshihet pas një tavani të ulët, pothuajse gjysmën e të gjithë lartësisë së dhomës, ai kërkoi vizatime të hollësishme nga qendra, mori projekte të vjetra me postë dhe, pasi kishte studiuar me përpikëri të gjitha mundësitë, propozoi një zgjidhje e papritur dhe radikale, në disa vende duke ngritur tavanin me gati tre metra dhe duke ndryshuar sistemin e ventilimit.
Arkitekti propozoi të rregullonte dritare të vërteta në dhomën e ndenjes, duke prerë murin jugor, i cili ngjitet në Galerinë e Kombeve, - nga atje, shumë pak dritë dielli do të depërtonte dhe një pamje mbresëlënëse nga lart e flamujve në galerinë me lartësi të dyfishtë do të hapeshin. Por udhëheqja e qendrës nuk mund të pajtohej me këtë. Sidoqoftë, Sergei Skuratov, aspak i zhgënjyer, u zhvendos larg ose madje preu hapësirën e dhomës së ndenjes jo vetëm fizikisht, por edhe figurativisht - me ndihmën e perspektivës dhe teknikave të lehta që kthehen në arkitekturën barok; megjithatë, ato duken mjaft moderne, duke u ekuilibruar në skajin e traditave kulturore.
"Të gjithë punonjësit e Qendrës, nga menaxhmenti te ngarkuesit, vrapuan për të parë hapësirën e papritur të dhomës së ndenjes," thotë Natalya Zolotova. - Me të vërtetë dukej si një mrekulli dhe më kujtoi fjalët e Hamletit "Më mbyll në një guaskë arre dhe unë do të ndjehem si zoti i pafundësisë". Shekspiri shprehu atë që Skuratov kishte bërë aq mirë saqë amerikanët dhe unë vendosëm ta vendosim këtë citat në një broshurë të botuar nga Qendra Kennedy për hapjen e Sallës Ruse të Vizatimit.
Në tavanin e ngritur, arkitekti vendosi puse të thella me shpate të gjera premtuese, duke vendosur llambadarë në to, të çmontuar dhe të montuar me një minimum prej elementesh ari dhe një mbizotërim argjendi në kornizë. Duke qenë pothuajse plotësisht i hequr nga hapësira, llambadarët nuk e shtrydhin atë, dhe niches, për shkak të shpateve të ndriçuara me shkëlqim, duken si fenerë të dritës së sipërme të ditës. Ky është iluzioni i parë, sepse drita është e bardhë, por artificiale; duket se strukturat kristalore janë thuajse të pezulluara nga parajsa.
Më tej: Sergei Skuratov ndau dy dhoma të dhomës së ndenjes: një sallë më të madhe dhe një dhomë më të vogël, të vendosura pas saj në të djathtë, me "teh" të bardhë të hapësirës së zgjatur të banakut të shufrave. Banaku është Corian, muri prapa tij dhe dyshemeja poshtë tij janë tiled me mermer të bardhë me damarë gri, të gjithë të ndriçuar me një dritë mat, por të ndritshme. Në skajin verior të hapësirës së bardhë, "rrezja", arkitekti arriti, gjithashtu me lejen e udhëheqjes së Qendrës Kennedy, të dilte pak përpara, duke rritur gjatësinë e saj me rreth dy metra: dikur kishte një parvaz të papërdorur- xhepi në korridor, Sergei Skuratov e pushtoi atë me një parvaz qelqi … Arkitekti gjithashtu paksa, rreth tridhjetë centimetra, shtyu të gjithë murin jugor të hyrjes drejt korridorit, duke rritur kështu hapësirën e brendshme. "Rusia ka kohë që, që nga koha e Ivanit të Tmerrshëm, po përpiqet të zgjerojë kufijtë e saj, kështu që ne kemi arritur pak sukses këtu," komenton Sergey Skuratov për këtë vendim mjaft funksional.
Brenda, në të djathtë të shiritit, një qoshe-shtojcë për dy tavolina është formuar, me një brendshme krejtësisht të bardhë, në veçanti, për shkak të faktit se dy muret e jashtme të kësaj dhome gjysmë të fshehur dhe gati të mrekullueshme të prera janë xhami, dy të tretat e lartësisë të mbuluara me një shtypje të ekranit të mëndafshit me gradient të bardhë. Të gjitha dyert e dhomës së ndenjes janë projektuar në të njëjtën mënyrë: si dera e hyrjes ashtu edhe dera rrëshqitëse që çon në sallën e vogël. Gota e mbuluar me bardhësi mat është një imazh i një fushe të pafund të mbuluar nga dëbora dhe shkrihet në të njëjtën kohë: "gota duket se është shkrirë pjesërisht, por nuk mund të shkrihet plotësisht, nuk mund të bëhet plotësisht transparente", thotë arkitekti. "Pra, jemi në Rusi: ne gëzohemi për shkrirjen, pastaj ngrijmë përsëri, ekuilibrojmë midis transparencës dhe errësirës." Dhe duhet ta pranoj që tema është kapur me siguri, disi bezdisëse madje.
Fillimisht ishte planifikuar të bëhej gradientin e bardhë pak më të ulët, rreth gjysma e lartësisë; por më pas, me kërkesën e tij, ai u ngrit në lartësinë e një qenie njerëzore. Në fund të fundit, shkrirja ka ngrirë, çfarë mund të them këtu.
Por gjëja kryesore është e ndryshme: arkitekti pushtoi drejtkëndëshin e skajit tjetër, jugor me një pasqyrë, e cila pothuajse në mënyrë të përsosur reflekton, duke dyfishuar vizualisht, linjat e hapësirës së shiritit, dhe që nga hyrja duket pak në një kënd, personi i cili hyri nuk e sheh veten dhe iluzioni se enfilada shkon më thellë, muri i shqyer, rezulton të jetë mjaft i besueshëm. Muri i kundërt, xhami gjithashtu pasqyron paksa vijat e shenjave të dritës, duke e bërë serinë e reflektimeve gati të pafundme.
Kjo është një metaforë për një nxitim përmes gotës që shikon, një shigjetë drite, një aspiratë abstrakte dhe të pamëshirshme: një lokomotivë me avull e kohës sonë, një makinë e blinduar, një karrocë, një zog-tre, për të vazhduar. Mund të kuptohet gjithashtu si një lloj boshti i Universit, një fragment i një strukture gjigande mbinatyrore që indiferentisht përshkon hapësirën e ekzistencës njerëzore. Ne e dimë që Rusia shpesh pretendon se posedon ndonjë të vërtetë të fshehur për të tjerët, dhe kështu, këtu mund ta shohim këtë - theksoj se është iluzore, por boshti i mishëruar i mirësisë apo dritës abstrakte. Të dyja: përpjekja për të arritur një përparim dhe dritën e së vërtetës përshtatet lehtësisht në një numër karakteristikash famëkeqe të shpirtit rus; Alsoshtë gjithashtu interesante, dhe sinqerisht, nga brenda ironike, që boshti i dritës përkoi me counter counter. "Unë dola për të shkuar në fillim, por piva dhe rashë, kjo është e gjithë historia" ©. Me një fjalë, tema zgjidhet lehtë dhe lë hapësirë për arsyetim, për të mos thënë - spekulime teorike, të cilat kërkohen nga çdo imazh i diçkaje që pretendon jo thellësi. Nëse kujtojmë gotën "gjysmë të shkrirë", atëherë rezulton se lëvizja e shigjetës së ndritshme ndodh nga një shkrirje - në tjetrën, e ardhmja, në gotën që duket. Epo, kështu është mënyra, nëse e mendon.
Nga ana tjetër, tehu i dritës së pastër është gjithashtu një lloj kufiri, Styx-Rubicon, meqenëse pret dhomën e ndenjes në dy pjesë, kuptimi plotësisht metafizik i së cilës manifestohet nga pikturat e Koshlyakov. Në të parën, dukshëm b rreth Salla më e madhe është Peisazhi Ideal, ku konturet e njohura të Pallatit të Sovjetikëve dhe Kullës së Babelit të Internacionales së Tretë shfaqen në mjegullën e rrjedhave shumëngjyrëshe, duke simbolizuar idealet e përpjekjes për larg, dhe mbase realitetin e tyre të pafund, ndërtim i pashpresë në një vend të vetëm.
Panorama e sallës së madhe (e parë) në hartat Google. Ne po shikojmë pikturën "Peisazhi ideal", shiriti është në të djathtë:
Pjesa e dytë - një dhomë katër herë më e vogël e vendosur jashtë kufirit të "rrezes së dritës" - është zbukuruar me një pikturë "Pastoral" me putti të dukshëm dhe një vazo lulesh parku. Kjo është një parafrazim i një lloji tjetër idil, një ëndërr jo më pak e kristaltë, por private, nga Manilov, megjithëse, rastësisht, i njëjti Borisov-Musatov, parajsa e pasurive - për të më falur këto fjalë, elefantë të vegjël borgjezë dhe kanarinë, aq e rrezikshme sipas Majakovskit. Dhe nëse përparimi premtues i banakut të shiritave lidhet me kullat e Peisazhit Ideal, ai është madje në mënyrën e tij një rrokaqiell horizontale, atëherë në një sallë të vogël baritore arkitekti rregullon një lloj tjetër pasqyre në një pikturë pandanus me një putti: në një vend të vogël me një kornizë të bardhë premtuese në një sfond të pasqyruar është pezull kristali i kristalit. Dhe rezulton e shkëlqyeshme: së pari, sconce është një detaj i brendshëm mjaft i zakonshëm, dyshe, dhe një ëndërr tjetër përmes xhamit që duket është formuar pas saj. Në kontrast me enfiladën e drejtuar në mënyrë të mundshme, këtu është pallati i vogël, me kristal dhe pas tij nuk ka shigjeta me perspektivë lineare, por vetëm mjegullën e murit të reflektuar dhe shkëlqimin e qirinjve.
Panorama e dhomës së vogël në hartat Google. Ne po shikojmë një pasqyrë të ndritshme, piktura "Pastoral" është në të majtë:
Dhe duhet të them gjithashtu se pikturat e Koshlyakov dhe komplotet e pasqyrave të Skuratov që jehojnë me to janë dritare iluzive, sepse dihet që fotografia është një dritare dhe një botë tjetër, dhe një pasqyrë gjithashtu. Ata të dy e zgjerojnë hapësirën dhe e mbushin atë me kuptim.
Dhe kuptimi mund të lexohet kështu. Këtu janë dy ëndrra: njëra ka të bëjë me një fluturim të madh në pafundësi mbinjerëzore, qoftë horizontale - përtej horizontit, apo vertikalisht - si një shkallë e guximshme për në parajsë.,Shtë, në një mënyrë apo në një tjetër, perandorake, pasi kushtëzohet nga lëvizja, dhe për këtë arsye nga vartësia, e masave njerëzore. Dreamndrra e dytë e jetës së një personi privat, këtu në gotë nuk është një fluturim, por varëse kristali të lezetshme. Dy aspirata të kundërta të popullit rus: te i madhi dhe i vogli, te largët dhe i afërti, komunizmi dhe kanarina, duke folur relativisht.
Në jetën ruse, këto ëndrra janë armiq, dhe si rregull bashkëjetojnë si më poshtë: ato gjithmonë bien ndesh dhe ndërhyjnë, nuk lejojnë që njëri-tjetri të bëhet i vërtetë. Të dyja janë joreale sepse njëra shkatërron tjetrën. Sergei Skuratov dhe Valery Koshlyakov krijuan një mizanskenë pajtuese: arkitekti ndau antagonistët, i ndau në dy anët e kufirit imagjinar, borgjezët në të djathtë dhe ndërtuesit e jetës, për të cilët çrregullimi zëvendëson rehatinë, në u largua Pra, duhet menduar, Zoti Zoti do t'i kishte ndarë në parajsë. Prandaj, ne duhet të pajtohemi me fjalët e arkitektit se "ky është imazhi i Rusisë, çfarë mund të jetë, ose çfarë dëshiron të jetë kur të gjitha problemet janë zhdukur, kur prosperiteti, bukuria dhe harmonia mbretërojnë rreth nesh". Po, nëse ndani luftëtarët luftarakë dhe u jepni atyre atë që duan, një shkallë në qiell, të tjerët dritare të bardha në kopsht - mbase harmonia do të vijë.
Çdo gjë tjetër - dyshemeja, qilima me brinjë e së cilës i ngjan brazdave të një fushe të pluguar të parë nga një lartësi helikopteri, dhe muret vezulluese me kafe gri të bërë nga panele suvaje të bëra me dorë në vend - Sergey Skuratov veçmas thekson të bëra me dorë - përbëjnë një sfond tokësor, paksa vezullues dhe një sfond vibrues që përputhet në mënyrë të përkryer me tonin e pikturave të Koshlyakov, dhe në të njëjtën kohë simbolizon një tokë të zbrazët, të paplotësuar, hapësirë në përgjithësi, por që nuk përpiqet, por një sfond material i qëndrueshëm, që vërtitet inerte, një lloj ëndrre e gjarprit të Kaosit.
Ka shumë çështje të "tokës" dhe mureve, por nuk bëhet as e rëndë as e vëllimshme. Përkundrazi, kryqëzimet me kënd të mprehtë të llojeve të ndryshme, nga materiali i nënvizuar te plotësisht iluzori, jo vetëm që lehtësojnë hapësirën dhe pajisin komplotin e saj me intriga shtesë, por gjithashtu i japin asaj cilësinë e një "letre" ose "virtualiteti" të caktuar. Veçanërisht vërehet nëse marrim parasysh "nyjen" kryesore - vendin e kalimit në sallën e vogël, ku aeroplanët gri të "materies" takohen me ato të pasqyruara dhe të bardha. Për shkak të faktit, në veçanti, që pasqyra është me cilësi shumë të lartë, orientimi hapësinor ngatërrohet dhe efekti i ndërhyrjes së sipërfaqeve tingëllon veçanërisht i mprehtë dhe në të njëjtën kohë disi i qetë, sikur të biesh përmes gotës që shikon është një gjendje krejt natyrale e këtij vendi. Një efekt i ngjashëm ndodh në një lojë kompjuterike, kur sipërfaqja e një muri të pikturuar ndërpritet papritmas, duke zbuluar një boshllëk, në këtë rast një shkëlqim. Ose në një skenë kur rrethi kthehet. Eshtë e panevojshme të thuhet, konventa e theksuar luan në duart e idesë kryesore: hapësira e ëndrrës nuk duhet të jetë shumë materiale, duhet të jetë si një ëndërr.
Imazhi i Rusisë është një çështje e përgjegjshme, aq më tepër - me vëllimin e kufizimeve në vendet e zakonshme, të cilat u vendosën me këtë rend. Sidoqoftë, artisti vendos për vete kufizime në banalitetin dhe kuptime shumë të lexueshme. Për aq sa ishte e mundur të kufizohej, rezultati është po aq artistik. Në këtë rast, abstraksioni nuk është i plotë, ka shumë të dhëna dhe lë të kuptohet, por e gjithë kjo konkretësi e shfaqur mezi, gjithçka që është pikturë nuk del përpara, por tërhiqet nga shikuesi - në thellësitë e pikturave, në hapësirën e pasqyra, apo edhe fshihet në përzierjet e gëlqeres së mureve, në qilimin e vizatimit - sikur të ketë frikë të jetë shumë e dukshme, për t'u imponuar. Këtu edhe mobiljet sillen në mënyrë të prerë modeste: kolltukët e rrumbullakët janë një mënyrë për të zënë një hapësirë minimale, dhe tryezat transparente thjesht priren të jenë të padukshme. …
Në një kuptim, imazhi i Rusisë që ka dalë këtu është kaq modest, saqë duket se vendoset në një hapësirë shkëputjeje. Dikush mund të kuptojë diçka vetëm duke parë vështrimin - jo se aspak me mendjen, por duke bërë përpjekje dhe duke u mësuar me të; Nga rruga, kjo është ngjashmëria e lumtur midis pikturave të Koshlyakov dhe pjesës së brendshme të Skuratov. Një shikues tjetër, më pak i zhytur në mendime - thjesht mund të shijojë lehtësinë e hijshme të zgjidhjes, hapësirës dhe dritës, duke e lënë "sfinksin" në vetvete për një kohë. Epo, të argumentosh se Rusia nuk është duke vendosur kukulla, balalaika dhe madje jo vetëm Vetmia do të ishte thjesht e papërshtatshme këtu.
