Më 26 janar, Elektrotatri Stanislavsky u përurua në Moskë. Byroja arkitekturore Wowhaus rindërtoi një kompleks ndërtesash për teatrin në 23 Tverskaya në një kohë të shkurtër - rreth një vit pasi u bashkua me K. S. Drejtori i ri artistik i Stanislavsky - Boris Yukhananov, i cili filloi ribrandimin e teatrit dhe rinovimin e ambienteve të tij. Pjesa e parë e emrit të ri të teatrit Yukhananov është huazuar nga "Elektrotatri i ARS", rregulluar në këtë ndërtesë në 1915 nga argjendari Abram Gekhtman - në atë kohë kinematë quheshin "elektrotektorë". Në emrin e ri, fjala "elektrotatër" tingëllon jo aq retrospektivisht sa kokëfortë; Logoja, me një portret të Stanislavsky në një llambë elektrike, bën një përshtypje po aq misterioze - sipas Yukhananov, çështja është se teatri i rinovuar "sjell dritë". Një nga detyrat kryesore të teatrit është "një sintezë e një kërkimi radikal me traditën klasike teatrore", rinovimi "nuk prishet, por ruan me kujdes shpirtin e vendit", thuhet në njoftimin për shtyp të teatrit. Sa më sipër vlen jo vetëm për trupën, nga e cila nuk u largua askush, por edhe për projektin arkitektonik.
Ndërtesa u ndërtua në 1874 dhe fillimisht strehonte "dhoma të mobiluara". Në vitet 1915–1916, arkitekti Pavel Zabolotsky e rindërtoi atë në stilin neoampirik për "elektrotatrinën" e Gechtman: fasada e asaj kohe u ruajt pothuajse tërësisht, dhe ambientet e brendshme të hollit u ribënë në vitet 1950, kur ndërtesa u zhvendos për t'u zgjeruar Tverskaya. Tani teatri zë disa ndërtesa: shtëpia numër 23 në 1915, e përfunduar më vonë me një ndërtesë të gjatë në thellësitë e oborrit, shtëpia fqinje me numrin 25 në Tverskaya; ai gjithashtu zotëron disa ndërtesa të vogla, të një lloji shumë ekonomik, në oborr.
E gjithë kjo, e ankoruar në mënyrë kaotike, nga koha e rinovimit nuk ishte në një gjendje shumë të fortë - arkitektët dhe projektuesit duhej të korrigjonin projektin disa herë pas fillimit të punës, duke forcuar shtesë strukturat historike, të cilat në disa vende u mbajtën "me kusht". Përsëri, në procesin e punës, doli se rrjetet e ngrohjes të vendosura në oborr kishin nevojë të hiqeshin nën tokë nga autoritetet e qytetit, gjë që ngadalësoi zbatimin e projektit - rregullimi i oborrit dhe skena e vogël duhej të shtyhet në fazën e dytë të punës. Ndërkohë, procesi i rindërtimit doli të ishte, megjithëse i vështirë, por magjepsës, arkitektët pranojnë: në veçanti, ata arritën të gjenin një nga binarët me të cilin u zhvendos ndërtesa gjatë zgjerimit të Rrugës Tverskaya. Rindërtimi u krye shpejt, falë përpjekjeve të të gjithë atyre që punuan në projekt, dhe sepse u pagua nga fondet private.
Komploti kryesor i rindërtimit, meqenëse ishte menduar për një teatër plotësisht eksperimentues, ishte, natyrisht, skena. Të gjitha vendet e spektatorit u hoqën nga kutia e skenës kryesore, duke e kthyer atë në një hapësirë krejtësisht të zbrazët, ose më saktë, një hapësirë të hapur për transformime të ndryshme. Karriget për spektatorët tani mund të rregullohen sipas dëshirës; ju mund të uleni në një dysheme druri.
"Auditoriumi duket se po varet në hapësirë", thotë Oleg Shapiro. - Ai nuk ka vend për hekura: maja është një sallë provash dhe lokale administrative, dhe poshtë është një holl dhe një kafene. Prandaj, ne kemi vendosur të gjitha strukturat e nevojshme për të varur peizazhin në krye të vëllimit ekzistues të skenës; në veçanti, 120 vinça të vendosura në anët e kutisë së sallës bëjnë të mundur vendosjen e strukturave të skenës dhe zbukurimeve kudo në hapësirë. Video, audio dhe pajisje të tjera janë bashkangjitur në të njëjtën rrjetë”- kjo skenë ka shumë mundësi nga këndvështrimi i teatrit modern, duke përfshirë një larmi lëvizjesh jo standarde, nga të cilat pjesëmarrja e spektatorit në shfaqje është ndoshta gjëja më e thjeshtë qe me vjen ne mendje.
Sipërfaqja e kutisë kryesore të skenës është 423.9 m2, është e gjatë dhe e lartë. Muret janë të mbuluara me panele të bardha gipsi në një formë zigzage, ideale për akustikë të mirë; përpara tyre, me një boshllëk të vogël, është një rrjetë drejtkëndëshe me raftë të hollë të zinj; vizualisht, ajo mbështet temën e një projekti të tavanit po aq të chekred, dhe praktikisht shërben për montimin e llambave që përballen me mure të bardha, forma e brinjëve e të cilave shton një notë të veçantë të ekscentricitetit në një rrjet dritë joporor (sigurohen më shumë se treqind opsione ndriçimi, duke përfshirë ngjyra të ndryshme me dinamikë të ndryshme të ndryshimit të dritës së pasme) …
Me fjalë të tjera, shikuesi do të ndiejë tjetërsinë e hapësirës së skenës kryesore sapo të futet brenda. Duke hyrë, ne e gjejmë veten brenda një makine teatrale: nëse Meyerhold, për shembull, vendos rrethin e tij me mekanizma në qendër të skenës, atëherë këtu publiku dhe aktorët janë në qendër, dhe makina është rreth, dhe të gjithë luajnë disa, secili rolin e vet, në idenë e regjisorit … Jo se ky efekt është plotësisht i ri - përkundrazi, ai ndjek trendet në teatrin bashkëkohor; mekanizimi i hapësirës së teatrit që rrethon audiencën mund të ngjajë me një cirk, për shembull, në Avenue Vernadsky. Jo se të gjithë mekanizmat janë të hapur - kjo ndoshta do të varet nga performanca; por vetë rrjeta e zezë me mure të ndriçuara me shirita tashmë krijon një ndjenjë të hapjes maksimale, ekspozimit dhe zbukurimit minimal të teatrit - në shumë mënyra e kundërta e një teatri klasik të ndërtuar mbi kamuflazh. Për shembull, dihet që dekori i suvasë barok i restauruar së fundmi në auditorin e Teatrit Bolshoi gjithashtu shërbeu dhe po shërben për të përmirësuar akustikën; këtu, në vend të kaçurrelave të praruara, ekziston bardhësia, një formë e thjeshtë gjeometrike, megjithëse e ndriçuar në mënyrë komplekse dhe diçka para saj, pjesërisht e ngjashme me skelat, me linjat e palosura të një konstruksioni perspektiv të një vizatimi, por në thelb - duke zbuluar strukturën baza e një teatri, e lidhur në mënyrë të pashmangshme me një rrjet të strukturave hapësinore. Duke hyrë në auditor, i cili është gjithashtu një skenë, audienca e gjen veten brenda një hapësire të tërhequr dhe të përgatitur për shfaqje, të zotëruar nga imagjinata njerëzore, pothuajse brenda konstruksionit perspektiv të fotos. Unë do të them më shumë se kaq: publiku futet brenda kësaj strukture sapo hyn në teatër, por më shumë për këtë më vonë.
Elementi i vetëm klasik në sallë është një ballkon, një objekt mbrojtjeje; është e kuqe me një parmak të hollë prej druri.
Pjesa tjetër e ndërtesës, ose më mirë disa ndërtesa të rreshtuara rreth thelbit të skenës, ekzistojnë si më poshtë. Fasada, natyrisht, është restauruar me përpikmëri, duke përfshirë dyer të reja që imitojnë dyert historike; dritaret me xham të dyfishtë janë të përshtatur me korniza druri. Brenda, nga njëra anë, elementët e pastruar plotësisht të arkitekturës së vjetër dhe përfshirjet e reja të theksuara të pastra bashkëveprojnë kudo. Nga ana tjetër, arkitektët, me fjalët e tyre, e shikuan ndërtesën përmes syve të aktorëve që i quajnë dhomat e ulëta të gardërobave "ferr" dhe skenën "parajsë". Në të vërtetë, veshjet e rregulluara në bodrumin e mëparshëm të zbrazët nuk janë të huaja për "zjarrin e ferrit" tashmë duke filluar nga shkallët që çojnë poshtë: muret janë të mbuluara me panele prej bakri të lëmuar (mbani mend tiganët), drita në qendër të vëmendjes është e ngrohtë. Sidoqoftë, humori delikat mund të dallohet vetëm nga një shikues i paralajmëruar dhe i vëmendshëm; përveç kësaj, në teatër është mjaft e përshtatshme, ju vë në një humor fantastik. Duke arsyetuar më tej në të njëjtën mënyrë, mund të imagjinohen tubat e zezë plastikë para hyrjes si një kujtesë e borive të kryeengjëjve, megjithëse ato janë më shumë si fyelli i Panit - e cila gjithashtu, në mënyrë rigoroze, nuk është e huaj për teatrin, sidomos ai që synon të ndërthurë klasiken dhe modernen. Jo më kot shfaqja e parë në ndërtesën e re - "Baket" nga Euripidi, përkthyer nga Annensky dhe vënë në skenë nga Greku Theodoros Terzopulos.
Ndërkohë, nga pikëpamja arkitektonike, nuk janë interesante aq shumë referimet ndaj mistereve Dioniziane dhe roli i tyre në imazhin e parajsës, si dhe ferrit, por ndërveprimi i arkitektëve Wowhaus me hapësirën dhe detajet e historike ndërtesa dhe qyteti. Këtu, para së gjithash, është për të goditur që të gjitha dekoret e ruajtura klasiciste, dhe këto janë kazanë me rozeta në tavan dhe parmakët e shkallëve, arkitektët pastruan plotësisht nga shumë shtresa të bojës dhe nuk pikturuan përsëri, por të mbuluara me llak transparent. Shihet qartë se elementët dekorativë janë formuar nga copa guri, mjaft të mëdha, me një kokërr thjerrëzash - ju mund ta ndjeni atë me duart tuaja. Sigurisht, fillimisht kjo strukturë kërkonte të paktën një shtresë bojë, nuk ishte menduar për shikim - arkitektët e zbulojnë atë, duke rregulluar një lloj "teatri arkeologjik" për audiencën - dhe për të arritur efektin e dëshiruar: holl, edhe pse jo fjalë për fjalë, është bërë si një muze deri në shkatërrimin antik, edhe pse dekori i tërë nuk është aq i vlefshëm, stalinist. Por klasike, e cila ju vinte në ndihmë.
Gjesti i dytë i ngjashëm, dhe madje edhe më radikal i zbulimit të ndërtesës së vjetër për audiencën është shtyllat në holl të katit të parë, në të njëjtën ndërtesë shtrirjeje që ngjiti dikur ndërtesën Zabolotsky nga ana e oborrit. Fillimisht, arkitektët planifikuan, duke ndjekur fjalë për fjalë imazhin e një "elektrotatriu", për t'i bërë shtyllat të shkëlqejnë në lartësinë e tyre të plotë. Në fund të fundit, ata bënë ndryshe - ata zhveshën plotësisht shufrat mbështetëse metalike dhe i lanë ashtu siç ishin, duke i lyer me bojë të zezë së bashku me thumba dhe copa metalike të bashkuara të dizajnuara, në fakt, për të mbështetur "lëkurën" dekorative të shtyllave. Me një fjalë, ekorka më e përsosur. Falë së cilës hapësira e hollit, e ngopur me metal, filloi të ngjante me punëtorinë e një fabrike të vjetër, për shembull, diku në Krasny Oktyabr, dhe përsëri lindi një efekt disi teatror, i përforcuar nga paaftësia e saldimit, të një ndërtese industriale u kthye në një kulturore.
Ndarjet e automatizuara të bashkangjitura në tavan në shina lëvizin paralelisht me rreshtat e mbështetësve në holl, dhe ndriçimi ndryshon në një gamë të gjerë. Gjithçka është përgatitur për rregullimin e ekspozitave, shfaqjeve, mini-shfaqjeve këtu, për shembull, përgatitjen e audiencës për shfaqjen kryesore, apo edhe të pavarur. Kështu, holli kryesor jo vetëm që i paraprin skenës si një holl banal, por zhvillon dhe në një farë mënyre përsërit aftësitë e tij; ajo vetë është gjithashtu pjesërisht një fazë. Ekziston edhe një element i ngjashmërisë pothuajse të drejtpërdrejtë: kafazet e kazanëve dublikohen nga një rrjet shufrash metali me ndriçim të drejtuar në tavan dhe duke theksuar logjikën e tij gjeometrike - duket si vija të zeza me ndriçim të reflektuar nga muret në sallë. Rrjeti i zi - një teknikë e zakonshme - bashkon hapësirat në dispozicion të shikuesve në diçka të tërë, të unifikuar strukturisht - na kujton se të gjithë jemi brenda një hapësire tre-dimensionale, e cila është më e lehtë për tu kuptuar duke tërhequr në qeliza. Dhe në të njëjtën kohë ai e vë në kontrast kajzonin madhështor me shtytjen moderne të thjeshtë dhe teknike me detyrën e tij të thjeshtë dhe të qartë, ashtu si një teatër - për të mbajtur dritën.
Lobi i katit përdhes do të jetë i arritshëm për të gjithë, jo vetëm spektatorët me bileta. Edhe për vizitat në ekspozitat e mbajtura atje, u vendos që të mos merreshin bileta. Humbja e dy restoranteve që ekzistonin dikur në katin e parë të teatrit kompensohet nga bari Noor; gjithashtu një librari është hapur tashmë, e drejtuar nga ekipi i projektit "Word Order" nga Shën Petersburg. Një tjetër gjë praktike: gjashtë salla provash janë të vendosura në ndërtesën e shtrirë përgjatë Tverskaya deri në korsinë Mamonovskiy; teatri mori dyqanet e veta për prodhimin e peizazheve dhe kostumeve; u instalua një sistem ventilimi në ndërtesë, i cili nuk ishte aty, dhe i gjithë inxhinieria u ndryshua plotësisht. Dhomat e grimit janë të pajisura në mënyrë të qetë, ku në tavanet - me një aluzion, riprodhohet një hartë e vjetër e qiellit me yje dhe në korridor - një skicë e zgjeruar e Yukhananov për një nga shfaqjet.
Por përsëri në projekt. Siç është përmendur tashmë, gjithçka që është bërë është faza e parë. E dyta, zbatimi i së cilës u vonua me forcë, në veçanti, për shkak të ngrohjes kryesore në oborr, përfshin vendosjen në një krah të vogël të veçantë të Skenës së Vogël të teatrit dhe rregullimin e plotë të oborrit. Idetë janë të njëjta: hapësira do të jetë e larmishme, e automatizuar-transformueshme dhe shumëfunksionale. Tani oborri i vogël i teatrit është i lëngshëm (është veçanërisht i shpërfytyruar nga tubat e ngrohjes), por një shembull tipik i hapësirave të brendshme të qytetit të qendrës së Moskës. Ju mund të futeni në të në të majtë të hyrjes kryesore të teatrit.
Oborri është planifikuar të rrethohet nga disa nivele galerive metalike - ato njëkohësisht i ngjajnë arratisjeve nga zjarri, ballkoneve të qyteteve jugore dhe vazhdojnë rrjetën e strukturës së zezë metalike që aq shumë na pëlqente brenda. Sikur korniza e një teatri modern jo vetëm që është rritur në ndërtesë, por ka dalë edhe jashtë.
Plannedshtë planifikuar të zhvendoset buza e gjatë e Kutisë së Skenës së Vogël në murin e derdhjes që po rindërtohet në oborr, e cila ngjitet me hapësirën e oborrit. Dhe bëje që ky mur të bjerë poshtë. Kështu, në dimër, kur oborri është i ftohtë, Skena e Vogël do të jetë një hapësirë e vogël e mbyllur për një numër të vogël spektatorësh, dhe në verë, oborri do të bëhet auditor, galeritë do të bëhen galeri dhe skena do të vendoset në një mënyrë më të njohur. Oborri mund të arrihet si nga holli i katit të parë ashtu edhe përgjatë rrugës.
Shfaqja e një teatri të tillë është një hap krejtësisht logjik në zhvillimin e zyrës arkitektonike Wowhaus, e cila nuk ndërton zyra, banesa, apo edhe një qendër tregtare, por specializohet në hapësira publike me shkallë të ndryshme të kompleksitetit. Arkitektët filluan karrierën e tyre në Teatrin Praktika në Rrugën e Patriarkut; atëherë ishte oborri i Strelkës, i cili u bë një nga hapësirat më të mira për koncerte dhe leksione në Moskë dhe, për fat të keq, së shpejti do të mbyllet; "Teatri i Gjelbër", dhe disa amfiteatro të tjerë, në veçanti, të ndërtuara së fundmi në hapësirë
Galeria e Arkitekturës në Berlin. Me një fjalë, tema e teatrit si apoteoza e hapësirës publike, të cilën romakët e dinin mirë, është e afërt dhe e njohur për arkitektët e Wowhaus. Në këtë rast, përveç kësaj, kemi të bëjmë me rindërtimin e një ndërtese historike, dhe këtu do të doja të theksoja një ekspozim disi më të thellë se zakonisht të elementeve të arkitekturës së vjetër të ndërtesës, një theks të vetëdijshëm për "antikitetin". Duke mos pasur në dispozicion një gërmadhë antike të dashur për zemrën e një teatri modern, arkitektët ndoqën rrugën e stilit të Perandorisë Ruse: ata gërmuan antike midis Moskës, edhe nëse nuk ka shumë prej tyre dhe nuk është shumë e lashtë - por imazhi, i ngjashëm me peizazhin teatror, doli.
Nga rruga, ambientet e brendshme të hapësirave të rastësishme, administrative dhe teknike të teatrit zgjidhen shumë më qetësisht: ngjyra e barabartë e mureve, komoditeti dhe komoditeti, muret herë pas here gjallërohen nga grafika; jeta e qetë e punës, një vend për t'u çlodhur. Hapësira të destinuara për shfaqje, përkundrazi, kanë të gjitha shenjat që në vetëdijen e përditshme shoqërohen me prapaskenat teatrore. Lënia e shikuesit të kthehet në prapaskenë, në fakt ose në mënyrë figurative, ka qenë prej kohësh një nga teknikat e preferuara të teatrit - por në këtë rast, është interesante që kjo teknikë të merret dhe të përforcohet nga arkitektura, e cila fillon të "zhvesh" ndërtesën, duke hequr prej saj një shtresë pak më e madhe sesa kërkohet zakonisht gjatë suvasë së restaurimit, duke i lejuar shikuesit të vëzhgojnë jo vetëm teatrin, si të thuash, nga brenda, por edhe arkitekturën - gjithashtu, në një farë mase, të kthyer brenda.
