Këtë vit festivali ndërkombëtar i objekteve të peizazhit Archstoyanie mbahet për herë të nëntë. Në materialet për shtyp, lista e partnerëve dhe klientëve të festivalit është mbresëlënëse, nga organizata jofitimprurëse Archpolis, administrata e rajonit të Kaluga, parku kombëtar Ugra te ambasadat e vendeve të ndryshme, zyrat arkitektonike dhe ato të projektimit. Interesante: sa më mbresëlënëse të bëhet platforma organizative e festivalit, infrastruktura e tij, aq më epeme dhe fantazmë është përmbajtja ideologjike dhe konceptuale.
Emri i Archstoyanie të ri, i shpikur nga kuratori Anton Kochurkin, është "Këtu dhe Tani". Tema kryesore është studimi i parametrave kohorë të artit dhe arkitekturës. Ajo u formulua nga kuratori i programit ndërkombëtar Archstoyanie, regjisori dhe producenti i njohur Richard Castelli. Ai tërheq vëmendjen për rëndësinë e pranisë së përbërësit kohor në perceptimin e arkitekturës, për varësinë e kuptimit të imazhit nga kushtet specifike historike.
Duke folur në mënyrë rigoroze, Koha është një nga kundërshtarët kryesorë të fenomenit të Arkitekturës. Arkitektura krijon një imazh të Përjetësisë, që nuk i nënshtrohet lëvizjes shkatërruese të Kohës. Koha e gërryen këtë imazh, duke i kthyer pallatet e mrekullueshme në gërmadha. Gavriil Derzhavin, një akrostik gjenial, Lumi i Kohëve, shkroi për këtë. Melankolia e rrënojave në festivalin e objekteve të reja të bëra nga arkitektët e rinj disi nuk përshtatet. Prandaj, ata u përpoqën të materializonin kohën si një lloj metafore hapësinore-plastike që nuk bie në kundërshtim me arkitekturën, por e pajis atë me një dimension të ri.
Pikërisht në hyrje të parkut të Versajës, përpara rrotullës së Alexander Brodsky, vizitori sheh një model të një ore elektronike nga gjermani Mark Formanek i mbledhur nga shiritat prej druri. Nga ora 18 e premte deri në orën 2 pasdite të dielën, ishte e mundur të vëzhgohej se si punëtorët rregullonin shkallët me numrat, hiqnin dhe riorganizonin pllakat, duke caktuar kohën e saktë për çdo minutë. Patriarku dhe frymëzuesi i idesë origjinale të Archstoyanie Nikolai Polissky paguan haraç për kunshtuk të ngjashëm logjikisht. Ai gjithashtu i pëlqen pajisjet, sipas përkufizimit të teknologjisë së lartë dhe të mbushura me elektronikë të sofistikuar (të tilla si përplasësi Andron), për të mishëruar në një mënyrë artizanale nga degët e prera, trungjet dhe degëzat. Por përsëri, ka dallime me gjermanishten. Polissky krijon në një mënyrë artizanale format e përsosura që marrin pjesë në përjetësi. Formanek bën të kundërtën: ai e paraqet përjetësinë si një përkohshmëri totale, në të cilën logjika rezulton të jetë praktikisht e njëjtë me tautologjinë, madje dhe absurditetin. Pllakat e hollë të brishtë nuk organizojnë një imazh të tillë vizual që mund të shoqërohet me një reflektim platonik të dritës së përjetshme të së Vërtetës dhe Bukurisë.
Monumentet e përkohshmërisë janë bërë një lloj antiteze ndaj asaj që pushton Nikolai Polissky dhe artelin e tij në Nikola-Lenivets. Çdo vit dendësia e temave plastike në Archstoyanie është duke u rralluar, duke i lënë vendin një trajnimi fleksibël intelektual. Në shtëpinë "Remote Office" të lënë nga festivalet e kaluara, artisti japonez Sashiko Abe, perandoresha e mbretërisë aktuale të efektshmërisë, ulet në një heshtje frikësuese midis reve të ashkël letre. Në Bienalen e Liverpoolit 2010, Sashiko Abe ishte ndër ekspozuesit kryesorë. Në duart e artistes ka vetëm gërshërë dhe letër, të cilën ajo i pret, duke u kthyer në asfalta kaçurrelash çuditërisht. Rrobat e bardha thurin të gjithë hapësirën e shtëpisë prej druri. Ky akt meditues, natyrisht, magjeps me bukurinë e tij fantastike të qetë dhe ato forma mendimesh të endura që lëvizin si re në vazhdimësinë e hapësirë-kohës. Ato ju bëjnë të përjetoni figura të brishta të kohës në mënyrë delikate dhe të butë.
Dëshira për të kapur retë e pakapshme të kohës përcaktoi projektin argëtues gastronomik "Cloud Kitchen" nga Jean-Luc Brisson. Trashëgimtari i argjendarëve të gastronomisë franceze, Monsieur Brisson, përzieu recetat e kuzhinës Nikola-Lenivets me fantazitë e kuzhinës franceze. Ishte e nevojshme të provohej "re" me doreza, duke zhytur bukën në diçka rozë dhe të bardhë.
Tema e zhdukjes lidhet gjithashtu me imazhin e zhdukjes së kohës. Alexander Alef Vaisman sugjeroi të vizitonte objektin arkitektonik dhe optik "Font", në të cilin janë ndërtuar korridore me reflektime të pasqyrave të pafund, dhe vizitori nuk e sheh figurën e tij. Në labirintin "Kopshti i Diturisë" nga Anton Kochurkin, janë mbledhur objekte të kohës: dëshmi të arkeologjisë dhe kulturës popullore të tokës së Nikolla-Lenivets.
Sigurisht, koha kapet nga tingujt. Në një nga hitet e festivaleve të kaluara, Harku i Boris Bernasconi, Sergey Komarov dhe Vladislav Dobrovolsky (grupi Cyland) rregulluan një kabinet me kuti tingëlluese. Një bibliotekë tingujsh ruhet në dymbëdhjetë qelizat qelizore të dhomës së brendshme të Harkut. Tërhiqeni sirtarin - do të dëgjoni një opus të krijuar sipas parimeve të sonorikës ose aleatorikës.
Në përgjithësi, arti i tingullit, i cili pajton Arkitekturën me artin bashkëkohor, dhe me llojet ndërtekstuale të krijimtarisë, dhe me Kohën, është bërë prej kohësh një mysafir i mirëpritur i Archstoyanie. Ne kujtojmë kryeveprën e kësaj tendence, të ngritur nga kompozitori dhe muzikanti Dmitry Vlasik dhe shokët e tij, një katedrale e shëndoshë me kambana në sheshin kryesor të Versajës, me rotundën e Brodsky në qendër. Petr Aidu dhe eksperimentues të tjerë të mrekullueshëm me zë gjithashtu luajtën muzikë në Archstoyanie. Tani grupi Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich kanë mbërritur. Kasich dhe Varya janë vendosur me zë në një arkiv të ri, të sapo bërë - një belvedere ziggurat dembel. Ajo u krye nga grupi i dizajnit Pole-Design kryesuar nga Vladimir Kuzmin dhe Nikolai Kaloshin. Kulla nuk është asgjë më shumë se një shtëpi me shkallë me shumë nivele, e rrethuar nga shkallët përgjatë perimetrit të jashtëm. Shtë krijuar sipas parimit modular të stendave "kube". Dhe, idealisht, është pikërisht vendi në të cilin arkitektura merr arte të ndryshme hapësinore-kohore. Arkitektura zanore-artistike shumëfazëshe e Sergei Kasich, e ndërtuar në përbërjen "Architectonics Atonal - Ziggurat", si dhe vokalet eksperimentale të Vary Pavlova (Lisokot), kontribuojnë shumë në dekorimin e perceptimit të ark-objektit të ri.
Në tërësi, festivali i ri konfirmoi një logjikë të caktuar binare të ngjarjeve në Nikola-Lenivets. Objektet e Nikolai Polissky dhe artelit të tij, të cilat nuk kërkojnë rezonancë në sfera të ndryshme ndërdisiplinore, janë të vetë-mjaftueshme në vlerën e tyre estetike, janë të angazhuar në një dialog me parimet e të menduarit të projektit të ri të të rinjve, për të cilët është e rëndësishme të zotëroni dimensione të reja të komunikimit krijues dhe zhvilloni parimet e polifonizmit specifik, të zhanrit. Kufiri i këtij dialogu saktësisht ndjek shiritin e autostradës.
