Archi.ru:
Yuri Gennadievich, na tregoni se si ka ndryshuar seminari juaj në vitet e pas krizës?
Yuri Vissarionov:
- Para krizës, ne, si shumica e ndërmarrjeve arkitekturore ruse, zhvendosëm volantin e një makinerie të madhe ndërtimi, të shpikur përtej ideve, të zhvilluar projekte globale për qindra mijëra metra katrorë. Në ditët e sotme është zakon të jesh skeptik për këtë periudhë kohore; emri "epoka e flluskave të sapunit" i ka qëndruar asaj. Por i lumtur është arkitekti që ndodhi të punojë në këtë epokë. Një arkitekt është një lajmëtar i së ardhmes, një person i cili gjithmonë ëndërron të krijojë një hapësirë ideale për jetën, bën parashikime futurologjike dhe, në fakt, del me një skenar për zhvillimin e një qyteti dhe vendi. Ekziston, sigurisht, një lloj tjetër dizajnerësh që jetojnë në të kaluarën, duke përsosur aftësinë e tyre për të punuar me forma dhe kanone klasike. Sipas mendimit tim, arkitektët më "korrekt" janë ata, puna e të cilëve përkon me kohën e tyre. Disa herë dhe unë e bëra atë. Një nga shembujt më goditës të kësaj është epoka e flluskave të sapunit. Duke qenë një artist nga natyra, gjithmonë kam menduar për të ardhmen, kështu që kjo kohë ishte e lumtur për mua. Epoka e flluskave të sapunit, edhe nëse nuk lejonte që të gjitha idetë të realizoheshin, por lejoi një paraqitje të shkurtër të së ardhmes.
Sipas kuptimit tim, arkitektura nuk është një shkencë apo edhe një art, por më tepër një filozofi, një mënyrë e të menduarit. Prandaj, punëtoria jonë gjatë gjithë kësaj kohe jetoi një jetë të përbashkët arkitekturore. Deri në vitin 2008, kërkoheshin ide të guximshme dhe fushëveprim i madh zhvillimi. Sot, kur ka ardhur koha e heshtjes së përgjithshme, dhe ne gjithashtu duam të heshtim me të gjithë. E marr me shumë qetësi, të mirëqenë. Plus është se sot të gjitha projektet janë duke u zhvilluar, askush nuk i urdhëron ashtu. Sidoqoftë, pyetja mbetet gjithmonë se si do të zbatohet kjo.
Pse, duke u ndjerë më shumë si artist, vendosët të bëheni arkitekt?
- Gjatë gjithë jetës sime ëndërroja të isha artist dhe madje doja të hyja në Stroganovka. Një artist i mrekullueshëm i Shën Petersburgut më përgatiti për pranim. Sidoqoftë, kur erdha në shkollën Stroganov, ata e konsideruan teknikën time shumë të ashpër dhe më këshilluan të zgjidhja arkitekturën si profesionin tim kryesor. Në Institutin Arkitektonik të Moskës, ata më thanë se vizatimet e mia, përkundrazi, janë shumë të buta dhe nuk janë aspak të përshtatshme për të studiuar arkitekturën. Si rezultat, unë plotësisht spontanisht shkova në Nizhny Novgorod, ku menjëherë u regjistrova në një universitet arkitektonik. Atje kisha mësues të shkëlqyeshëm - kryesisht nga Instituti Arkitektonik i Moskës. Nizhny Novgorod ka qenë gjithmonë një qytet që mendon lirisht, anarkik, shumëngjyrësh dhe shumë postmodern. E gjithë kjo ndikoi shumë në botëkuptimin tim.
Disa vjet më parë, ishit shumë të etur për një drejtim të tillë në arkitekturë, siç është biomorfizmi. A kanë ndryshuar preferencat tuaja të stilit?
- Bota po jep vazhdimisht trende të reja në art dhe arkitekturë. Shekulli 20 vetëm kujton shumë stile - art deko staliniste, funksionalizëm, konstruktivizëm, pop art, modernizëm Corbusian dhe më pas post-korbuzian. Shumë shpejt, vendi ynë tejkaloi periudhën e zhvillimit të postmodernizmit, megjithëse besohet se me kalimin e viteve është krijuar një shtresë shumë e madhe kulturore. Shkalla më e lartë e shfaqjes së minimalizmit në të gjitha llojet e artit nuk mund të mos ndikojë në punën tonë, megjithëse ne i kemi rezistuar kësaj për një kohë të gjatë. Gjatë agimit të minimalizmit, ai nuk ishte afër nesh për shkak të formalizmit të tij të tepërt, kur gjëja kryesore ishte forma, materiale të shtrenjta dhe zgjidhje të mprehta dhe të ndritshme. Duke u zbehur gradualisht, minimalizmi fitoi tipare krejtësisht të ndryshme - të qetë, të thjeshtuar, me shpirt - dhe unë personalisht rashë nën hijeshinë e tij. Më pëlqen minimalizmi, afër simbolikës, i shpirtëruar, i mbushur me përmbajtje.
Gjatë gjithë jetës sime më tërhoqi shumë puna e arkitektëve të viteve 1970 - metabolistët, të cilët ndoshta e kuptuan më së miri se çfarë është arkitektura. Parimi i tyre kryesor është të jetojnë për sot, pa pushuar së menduari për të ardhmen. Sa i përket hobit për biomorfizmin, tani gradualisht jemi larguar prej tij, pasi kemi arritur të zhvillojmë një bazë të mirë të projekteve interesante gjatë viteve të hobit. Pas kësaj, kishte një periudhë të ndritshme të punës me zgjidhje me ngjyra, një pasion për arkitekturën Hollandeze dhe shumë më tepër. Në një kohë, Le Corbusier u qortua për shpenzimin e kaq shumë kohë dhe përpjekje në krijimin e Modulor, në fund ai u largua nga ai - ai u bë i mërzitur. Më duket se një artist i vërtetë është i ngushtë në një drejtim. Sigurisht, shumë arkitektë zgjedhin stilin e tyre dhe i mprehin aftësitë e tyre në një gjë gjatë gjithë jetës së tyre, duke u përpjekur të arrijnë përsosjen. Unë i përkas një kategorie tjetër të njerëzve që rrëmbehen nga një larmi idesh, duke provuar veten në një larmi zhanresh.
Por ekziston një mendim që çdo studio arkitekturore duhet të ketë stilin e saj të njohur, metodën krijuese
- Pajtohem me këtë. Për më tepër, unë jam i sigurt që punëtoria jonë gjithashtu e ka atë. Thjesht, ideja ime për metodën krijuese është pak më ndryshe nga ajo e pranuar përgjithësisht. E përsëris që një arkitekt duhet të jetë jo vetëm artist, por edhe filozof. Ju nuk mund të krijoni diçka të vlefshme pa menduar. Ne gjithmonë përpiqemi për kuptueshmërinë e vendimeve bazuar në një paradigmë të caktuar filozofike. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të punosh me lehtësi, të duash profesionin tënd dhe njerëzit për të cilët po modelon. Vështirësitë në çdo manifestim - qoftë kjo e lidhur me profesionin e dikujt apo me kompleksitetin e formës dhe zgjidhjeve - ndikojnë pa ndryshim në art. Nuk ka rëndësi se me çfarë mjetesh krijohet puna - nga kanaçe prej kallaji me guximin e një instaluesi modern ose, në mënyrën e modës së vjetër, me ngjyra vaji. Nuk është stili që është i rëndësishëm, aura e punës, energjia e saj pozitive, është e rëndësishme. Nëse një arkitekt është torturuar nga arkitektura gjatë gjithë jetës së tij, atëherë kjo nuk do t'u sjellë gëzim njerëzve. Kjo është metoda jonë - jo sipërfaqësore, e shprehur në respektimin e një drejtimi specifik, por të brendshme.
Artisti im i preferuar është Wassily Kandinsky. Duke krijuar diçka të thjeshtë, ai i hapi të gjithë kozmosin njeriut. Impossibleshtë e pamundur të shpjegohet pse pikturat e tij na duken kaq të bukura, por ne e ndiejmë atë. Në një farë mase, të gjitha punimet e mia trajtojnë gjithashtu temën e hapësirës. Në një projekt, ju mund të identifikoni një disk fluturues, në një tjetër - një raketë. Babai im ishte pilot dhe unë u rrita në një kohë kur ëndrra kryesore e të gjithë djemve ishte të bëheshin astronautë. Prandaj, fluturimi dhe liria lexohen në çdo vepër time - madje edhe në rrjetin e kolonave, madje edhe në plane.
Si është e organizuar puna në punëtorinë tuaj? A kanë mundësi arkitektët e rinj të shprehen, të vetë-aktualizohen? Apo fjala e fundit është gjithmonë e jotja?
- Disa vjet më parë fola me një gazetar të ri i cili sugjeroi që larmia e punës sonë është pikërisht për faktin se projektet bëhen nga punonjës të rinj, dhe unë vetëm vura firmën time në punën e përfunduar. Por udhëheqësi i një punishte është si një dirigjent. Edhe orkestra më e mirë nuk do të tingëllojë për një dirigjent të keq. Ne inkurajojmë krijimtarinë e punonjësve tanë në çdo mënyrë të mundshme, u japim atyre lirinë për të improvizuar. E vlerësoj lehtësinë e improvizimit. Në të njëjtën kohë, në arkitekturë, si në teatër, çdo improvizim duhet të mbetet brenda kornizës së drejtimit të përgjithshëm. Duhet ta kuptoni që në çdo rast, ky është një krijim kolektiv. Ndonjë prej produkteve tona është rezultat i përpjekjeve të shumë njerëzve.
Ka qenë një periudhë kur më shumë se njëqind njerëz punonin këtu, kjo ishte një fabrikë flluskash sapuni. Sot nuk dua ta zgjeroj formatin e seminarit. Të gjitha llojet e njerëzve punojnë në ekipin tim. Dikush duhet të drejtohet dhe ka nga ata që kanë pothuajse "dëgjim të përsosur". Këto të fundit janë më të vështira për tu punuar, këtu është e rëndësishme që pikëpamjet e tyre të përkojnë saktësisht me ato tuajat. Duhet të ketë harmoni, por të programueshme dhe të kontrollueshme.
Për shumë vite kam punuar me mikun dhe kolegun tim Konstantin Savkin. Ne arritëm të krijonim një tandem të mrekullueshëm në të cilin Konstantin është një mendimtar, dhe unë jam një artist i udhëhequr nga emocionet dhe ndjenjat.
Si është që një artist të jetë menaxher i një organizate të madhe arkitektonike?
- Menaxhimi është arti më i vështirë, është një përgjegjësi e madhe. Duhet ta ndiej zhvilluesin, të di se çfarë kanë veshur tani, duke i qëndruar besnike vetes dhe filozofisë time të dizajnit. Ndonjëherë ju duhet të punoni në prag të konformitetit. Vështirësia është se ju jeni duke punuar me paratë e të tjerëve. Gjëja më e vështirë është të bashkëpunosh me agjencitë qeveritare. Ndonjëherë bëhet e pamundur të mbroni idenë tuaj. Për shembull, gjatë punës me Bankën Qendrore, ishim përballë faktit që klienti lejoi kompaninë jugosllave të shtrembërojë idenë tonë origjinale. Ky është një shtëpi me konvikt në Soçi, një objekt olimpik. Ne qëllimisht i dhamë asaj një karakter të Soçit, me një dhunti të jugut, duke marrë stilin Stalinist si bazë. Në fakt, deri më tani asgjë nuk është ndërtuar më mirë sesa shtëpitë me konvikt të Stalinit në Soçi. Por projekti u ribër - ironia u zhduk, përbërësi figurativ ndryshoi.
Sa shpesh hasni keqkuptim të tillë nga ana e klientit në praktikën tuaj?
- Fatkeqësisht, shumë shpesh. Shumë prej projekteve tona u shtrembëruan gjatë procesit të zbatimit - diku në një masë më të madhe, diku në një masë më të vogël. Një ekspozitë interesante dhe qendër tregtare u ndërtua në Veliky Novgorod sipas projektit tonë. Vërtetë, ishte pak "më e lirë" në luftën për të kursyer materiale.
Në Arkhangelsk, ne jemi gati të përfundojmë me hartimin e një terminali transporti.
Shpresohet që implementimi i këtij kompleksi të rëndësishëm për qytetin të jetë më i mirë. Kjo është një punë e dhomës, është shumë afër meje.
Por a keni pasur ndonjë projekt që keni arritur të realizoni nga fillimi në fund pa ndryshime të mëdha?
- Projekti, me të cilin jam i kënaqur qind për qind, është një shtëpi e vogël në Turqi, e ndërtuar për një klient privat. Një klient na vjen akoma dhe na falënderon. Unë me të vërtetë e dua këtë shtëpi biomorfe që nuk është ndryshe nga asnjë tjetër. Mendoj se po të kisha shumë klientë të tillë, tërë jetën do t'ia kushtoja projekteve të tilla. Sigurisht, kam ndërtuar shumë. Të gjitha veprat e mia janë fëmijët e mi, por ekziston vetëm një fëmijë i dashur, pa marrë parasysh sa tmerrshëm tingëllon. Sot e konsideroj këtë shtëpi një simbol të seminarit tonë.
Nuk ka objekte të tilla në territorin e Rusisë?
- Jo akoma. Por shpresoj se do ta bëjnë. Shpresat e mëdha ende lidhen me ndërtimin e një kompleksi stacioni autobusi në Arkhangelsk.
Cilat projekte të tjera interesante janë sot në tryezën e punëtorisë?
- Kryesisht merremi me strehim. Ka prona të mëdha banimi në Shën Petersburg dhe rajonin e Moskës. Ne gjithashtu vazhdojmë të punojmë në mënyrë aktive në Soçi. Gjeografia e projekteve tona është shumë e gjerë - nga veriu në jug të vendit. Fatkeqësisht, për momentin ne vështirë se punojmë në Moskë. Sistemi i konkurrencës gradualisht po shtrydh shumë firma arkitektonike nga Moska. Sigurisht, nëse kemi mundësi të marrim pjesë në gara, me kënaqësi do ta bëjmë atë. Por deri më tani situata po zhvillohet në atë mënyrë që të punohet jashtë kryeqytetit.
Ju thatë që bëni shumë banesa. A është ky një përparësi për ju tani? Apo ka të tjerë?
- Strehimi është një e dhënë, realitetet e kohës. Tema ime kryesore është ambientet e rekreacionit. Tani ne jemi duke zhvilluar një projekt për një shkollë sportive në rajonin e Soçit. Por me të vërtetë, unë gjithmonë kam ëndërruar të krijoj një muze, duke krijuar një lloj ndërtese simbolike.
Kohët e fundit, ne u morëm me dizajnin e objekteve mjedisore. Sot pyetja se si të jetosh është shumë akute. Mënyra e jetesës nuk është e kufizuar në ndërtimin e një shtëpie, këtu është e nevojshme të zgjidhen çështjet e ekzistencës njerëzore në mjedis, në qytet, në shoqëri. Ky drejtim nuk u studiua veçanërisht nga askush. Do të ishte interesante për mua të përpiqesha të ringjallja lagjet dhe qytetet tona të shkatërruara në të gjithë vendin. Rusia është një vend i madh që ka nevojë për zhvillim të kudogjendur. Unë gjithashtu do të doja të provoja veten në drejtim të peizazhit dhe parkut ose të studioja temën e fëmijëve, lënë mënjanë mendimit arkitektonik. Dhe, sigurisht, punoni në Moskë. Difficultshtë e vështirë dhe me ankth të punosh në këtë qytet. Por ju nuk duhet ta doni veten në Moskë, por Moskën në veten tuaj.
Punishtja juaj është prezantuar gjithmonë në çmime dhe konkurse të ndryshme prestigjioze të arkitekturës. Na trego për këtë të fundit
- Po, ne marrim pjesë në konkurse dhe ekspozita. Kohët e fundit, puna jonë u dha një diplomë laureate të konkursit Archnova, projekti ynë Sochi fitoi argjend në trevjetorin Interrakh në Sofje. Shpesh jemi në listën e ngushtë, në një kohë u bëmë më të mirët në festivalin Zodchestvo, morëm çmimin e dytë të zhvilluesit kombëtar, duke mundur një numër rivalësh seriozë të huaj.
