Aleksandër Asadov festoi ditëlindjen e tij të gjashtëdhjetë më 1 maj dhe pas një serie festash maji që zyrtarisht e bëjnë këtë muaj gjysmë dite, miqtë, kolegët dhe studentët e tij të shumtë erdhën për të uruar arkitektin. Hapësira e Shtëpisë Qendrore të Arkitektit po shpërthente fjalë për fjalë me lule dhe dhurata atë ditë: disa buqeta dhe dhurata ishin aq të mëdha sa djemtë, arkitektët Andrey dhe Nikita Asadov, ndihmuan për t'i sjellë ato në makinë te heroi i asaj kohe.
Monografia, koha që duhet të përkojë me "datën e rrumbullakët", u krijua disa vjet më parë. Së pari erdhi i ashtuquajturi "Asadov-katalog" - një libër elegant i ngushtë, i cili përmban më shumë se 140 projekte dhe ndërtesa të krijuara nga Alexander Asadov gjatë 15 viteve të fundit. Dhe në prag të përvjetorit, "TOP-25" mbërriti nga shtypshkronja - një koleksion i veprave më të mira të arkitektit të mbledhur nën një mbulesë të zezë dhe të kuqe flakë, e cila, nga njëra anë, mori famën dhe njohjen më të madhe, dhe nga ana tjetër, shënoi fazat më të rëndësishme në punën e tij për autorin.
Këto 25 projekte janë nga rindërtimi i bibliotekës deri tek ato. I. S. Turgenev dhe fusha e tenisit "Olympic Star Kuntsevo" (e cila për nga numri i çmimeve duket se është e pakonkurueshme midis gjithçkaje që u ndërtua në fillim të viteve 1990-2000) me konceptet e krijimit të ishujve artificialë dhe lundrues - demonstrojnë një larmi të pabesueshme zhanret, stilet dhe tipologjitë në të cilat punon Aleksandër Asadov. Ndoshta ai është i vetmi nga të gjithë arkitektët e Rusisë që praktikojnë në mënyrë aktive sot, puna e të cilit, në parim, nuk mund të klasifikohet. Kjo është njohur gjithashtu nga autorët e artikullit hyrës të "TOP-25" Elena Petukhova dhe Alexander Zmeul: "Përpjekja për të gjetur një përkufizim origjinal që mund të përgjithësojë jo-gjeneralin është humbje kohe. Muchshtë shumë më interesante, dhe ndoshta më e rëndësishme, të përpiqesh të kuptosh se si një arkitekt ishte në gjendje të formonte stilin e tij unik pa u kufizuar në ndonjë dogmë, domethënë se si ishte në gjendje të gjente veten dhe të fitonte lirinë krijuese ".
Diversiteti si një e dhënë, liria e brendshme si mjeti kryesor krijues - këto janë parimet themelore të punës së arkitektit Asadov. Nuk është rastësi që deklarata e Alexander Rafailovich për nevojën e jashtëzakonshme për liri dhe emancipim të brendshëm merret si epigraf si në librin "TOP-25" ashtu edhe në ekspozitën me të njëjtin emër, e cila do të mbahet në Shtëpinë Qendrore të Artistëve deri me 18 maj. Në të vërtetë, kjo e fundit përbëhej nga të njëjtat 25 projekte dhe realizime, por për ekspozimin e tyre babai dhe djali i Asadovs dolën me një model hapësinor efektiv.
Së pari, që nga fillimi u vendos që të braktisnin tabletët dhe faqosjet standarde - ekspozita ishte gati të bënte një turne të madh në qytetet e Rusisë, kështu që duhej të ishte bërë sa më e lëvizshme që të ishte e mundur. Së dyti, një "jo" e vendosur u tha menjëherë për varjen standarde të punimeve në muret e Shtëpisë Qendrore të Artistëve - kështu që çdokush mund të raportojë për 34 vjetorin e veprimtarisë së tij krijuese, por jo Asadov. Paraqitja e ekspozitës u bazua në shkronjën X: përgjatë njërës prej vijave të saj të drejta u vendosën realizimet, në projektet e dyta, dhe në pikën e kryqëzimit po shkëlqente një monitor gjigant, mbi të cilin filmi "Alexander Asadov. Liria e Brendshme”, kushtuar procesit të kërkimit dhe krijimit të imazheve arkitektonike. Sidoqoftë, zgjedhja e një përbërjeje të tillë diktohet jo vetëm nga dëshira për të zotëruar hapësirën e ekspozitës sa më dinamikisht të jetë e mundur: sipas autorëve të monografisë "TOP-25", "point> <" është imazhi që përcjell më së miri thelbi i metodës unike krijuese të arkitektit Asadov, duke mos u kufizuar kurrë nga ligjet e një zhanri ose stili, dhe duke marrë frymëzim nga larmia e botës përreth."Në këtë pikë, ndodh transformimi më cilësor, krijues i të gjithë rrjedhës së informacionit të jashtëm në imazhe, struktura, forma arkitektonike."
Në vend të tabletave të ngurtë, arkitektët zgjodhën banderola vertikale prej pëlhure të varura nga kabllot metalikë, për shkak të të cilave hapësira e hollit ishte e ndarë në dy "gypa" të kushtëzuar: në një nga mikrofonët kishte një urim të heroit të ditës dhe fjalime zyrtare këtu ndërthuren në mënyrë të padukshme me numrat e një "skiti" miqësor dhe këngësh, në një tjetër, komunikimi joformal po zhvillohej në tavolinat e bufesë. Dhe mbi të gjitha, projektet e paraqitura në këtë mënyrë i ngjanin flamujve shumëngjyrësh që zbukuronin sallën për ditëlindjen e autorit të tyre dhe, me lehtësinë dhe lëvizshmërinë e tyre, simbolizonin hapjen e tij të mahnitshme për gjithçka të re dhe përpjekjen e pashmangshme për liri.
