Jam i humbur. Unë u rrëmbeva duke fotografuar një punëtor, duke u varur vetëm në një lartësi prej 15 metrash dhe duke pirë pa frikë kefir. Dhe kolegët e mi, të udhëhequr nga autorët e projektit, u zhdukën pa lënë gjurmë. Unë nxitova rreth dyshemeve të ish Ministrisë së Brendshme - dhoma të vogla të ulëta, korridore rrethore, shkallë të ngushta - dhe nuk gjeta rrugëdalje. Dhe nga secila dritare kishte një pamje të një apartamenti gjigant: oborret e mbuluara me një çati prej xhami, nëpër të cilën shtrihej një rrugë-platformë guri. Ndihesha si një Akaki Akakievich absolut - një njeri i vogël që jetonte në një botë të brishtë, pranë së cilës shkëlqente Nevsky i paarritshëm …
Kur më në fund gjeta kolegë, nuk u pëlqente metafora ime. Ata thanë se ishte, sigurisht, Gogol, thjesht një vepër tjetër. Gjegjësisht, artikulli i 1831, në të cilin ai është i zemëruar me Perandorinë e tij bashkëkohore (domethënë, vetëm në ndërtesat e Carl Rossi), kujton me dashuri Gotiken dhe ofron arkitekturën Aziatike si një ideal. “Nëse varen dysheme të tëra, nëse derdhen harqe të guximshme, nëse masa të tëra në vend të kolonave të rënda përfundojnë nëpër mbështetëse prej gize, nëse shtëpia varet nga poshtë lart me ballkone … dhe do të shikojë nëpër to, si përmes një vello transparente, kur këto gize përmes zbukurimeve, të ndërthurura rreth një kulla, kulla e bukur, do të fluturojnë me të në qiell - çfarë lehtësie, çfarë ajrosje estetike do të fitojnë shtëpitë tona atëherë!"
Në disa vende me të vërtetë duket se Gogol po përshkruan çiltërsisht projektin e vëllezërve Yavein. Por këtu duhet të theksohet se gjatë 180 viteve të fundit, qëndrimi ndaj arkitekturës së Carl Rossi ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Në masën që disa patriotë të Shën Petersburgut besojnë se rindërtimi i ndërtesës së Shtabit të Përgjithshëm është një krim. (Dhe ajo që do të thotë "Arkhnadzor" ynë është përgjithësisht e frikshme të imagjinohet!) Formalisht, kjo nuk është aspak rasti: perimetri i jashtëm i ndërtesës nuk ka ndryshuar, fasadat janë restauruar dhe brenda të gjitha ligjeve respektohen: e reja devijon nga e vjetra, duke theksuar veçantinë e saj. Por në fakt, ekziston një ndjenjë e krimit. Krimet e guximshme, të pasionuara dhe të pashembullta - e cila nuk është parë në arkitekturën moderne ruse për një kohë të gjatë. Por, siç e dini, "një rebelim nuk mund të përfundojë me fat, përndryshe quhet ndryshe". Dhe ky është pikërisht rasti - kur fuqia e gjestit është aq e madhe sa është padyshim fat.
Duke përkthyer Harington, Marshak aludoi në revolucionin e vitit 1917. Vëllezërit Yavein morën Shtabin e Përgjithshëm po aq të pakushtëzuar sa marinarët me kalë dikur morën Dimrin. Po, brendësia e kompleksit ishte autentike dhe ruajti frymën e shekullit të 19-të. Por në kohët moderne, ajo u prish dhe dobësua si perandoria Romanov, 15 organizata që e ndanin filluan të lëshojnë me qira lokalet. Në vitin 1988, komiteti ekzekutiv i Këshillit të Qytetit të Leningradit ia dorëzoi këtë krah Hermitazhit, një pjesë e lokaleve u restaurua dhe një vit më vonë u hapën ekspozitat e para në to. Por konsulentët perëndimorë në mënyrë metodike e bindi Eremitazhin të rinovojë plotësisht ndërtesën dhe ta ridizenjojë atë. Prandaj, ishte e nevojshme një lëvizje e fortë që do të kthente situatën, do të bindte të gjithë - dhe që u shfaq në projektin e vëllezërve Yavein, i cili fitoi konkursin e vitit 2002.
Ideja e projektit është ekskluzivisht Petersburg, por rimendohet. Ajo bashkon oborret e forta të puseve dhe enfiladën e "perspektivave" të Shën Petersburg - si rrugë ashtu edhe pallat. Nikita Yavein provoi idenë e lidhjes së qytetit dhe oborrit 15 vjet më parë në kompleksin e zyrave dhe blerjeve Atrium në Nevsky Prospekt. Por atje, për shkak të mungesës së hapësirës, doli të ishte pak komike. Këtu ndihmoi vetë Rossi - i cili i konceptoi këto oborre si premtuese të hapura, si një rrugë në peizazhe teatrale - për fat të mirë, konfigurimi i ndërtesës është trekëndësh. Por kalimet midis oborreve ishin të ndërtuara. Tani platforma e hedhur nëpër oborre i ka kthyer ato në një krejtësisht të re, të paparë kurrë më parë. Dyert e mëdha prej druri prej 12 metrash janë ndërtuar midis oborreve: kur mbyllen, ata e kthejnë secilën sallë në një hapësirë të veçantë ekspozite, duke u hapur (në raste të veçanta) në një suitë të vetme. Kjo transformueshmëri jo vetëm i referohet "dëfrimeve mekanike" të Pjetrit në Peterhof (atij i pëlqente gjithçka të ngrihej e të kthehej), por simbolikisht bashkon dy imazhe të qytetit dhe heq "problemin e Akaki Akakievich".
Ndjenja e përqendrimit dhe magjisë vazhdon në çdo sallë të re që lidh oborret. Aty dyert "kthehen" në mure, në të cilat pikturat do të jenë në të dy anët - gjë që do ta bëjë të lehtë ndryshimin e ekspozitës pa ndërprerë punën e muzeut. Por në të njëjtën kohë, jo vetëm ekspozita do të ndryshojë, por edhe vetë hapësira. Ekziston diçka e ngjashme në Muzeun John Soane në Londër - vetëm shkalla e "kutisë magjike" atje është shumë më modeste dhe ndryshon vetëm me 5 minuta Një prototip mund të gjendet gjithashtu në shkallët e hyrjes madhështore - për shembull, shkallët në Muzeun Pergamon të Berlinit. Por shkëlqimi ynë është shumë më i fuqishëm, madje i tepërt. Nuk është çudi, Ram Koolhaas, projekti i të cilit humbi në konkurs, lëshoi këtu fjalën e tij të preferuar: "hierarki". Po, kjo shkallë nuk disponon të ulet dhe të pi duhan pas takimit me bukuroshen, kjo është pikërisht ajo lartësi solemne e artit. Demokracia është përgjegjësi e nivelit të ulët të ndërtesës, e cila do të bëhet një lloj forumi - kafene të pasura, galeri, dyqane librash dhe suveniresh dhe mundësi të tjera për komunikim. Kjo hapësirë u konceptua si plotësisht e hapur për qytetin dhe banorët e qytetit, megjithëse duket se kërkesat e sigurisë do të bëjnë rregullime të bezdisshme.
Kur Koolhaas humbi nga dikush në botë nga arkitektë të panjohur, fjalët e zakonshme në raste të tilla tingëllonin: të tyret, thonë ata, do të përkulen aty ku është e nevojshme, është e qartë pse u zgjodhën. Yavains nuk u përkulën (edhe pse, natyrisht, ata nuk janë të kënaqur me gjithçka), por më e rëndësishmja, ky projekt, në parim, u zhvillua - në kontrast me rastet e shumta të tërheqjes së yjeve perëndimorë të cilët ose u larguan me zë të lartë ose në heshtje lart Në mënyrë paradoksale (zakonisht yjet kapin diçka nga qielli) projekti i Koolhaas ishte shumë më modest dhe mbështetej në ekonomi. Ai propozoi minimizimin e pushtimit, duke përdorur vetëm dy në pesë oborre, duke ngulitur aty kuti të bardha neutrale dhe duke bërë lidhje vertikale (shkallët lëvizëse dhe dhomat e ngritjes) përmes të cilave mbledhja do të shpalosej në ballafaqime të papritura.
Më shumë sesa forma, Koolhaas merrej me strukturën e prezantimit të informacionit. Kjo qasje nuk pushoi së apeluari te drejtori i Hermitazhit, kështu që ai mbajti një Hollandez të konsiderueshëm si këshilltar. Dhe është kënaqësi që disa nga idetë e tij mbeten të gjalla - për shembull, caktimi i një salle të veçantë për një artist bashkëkohor për një pjesë, pas së cilës (pas 100 vjetësh) Hermitat do të bëhet gjithashtu pronari i një koleksioni luksoz të artit bashkëkohor. Sidoqoftë, nëse pjesa kryesore e hapësirave historike tashmë është caktuar (për klasicizmin, akademizmin, historizmin, artet dhe zanatet), atëherë fati i hapësirave të reja nuk është ende i qartë. "Karroca e kuqe" e Kabakov do të përshtatet në mënyrë të përsosur atje ", tha Mikhail Piotrovsky, drejtor i Hermitazhit, në ëndërr, por iu përgjigj pyetjeve të tjera në mënyrë evazive:" ne do të shohim "," diskutojmë "," dalim ".
Regjisori e hodhi poshtë plotësisht paralelen me Sallën e Turbinave të Tate-it të ri, duke thënë se ishte më tepër një aludim për Pastrimet e Mëdha të Pallatit të Dimrit. Dhe kështu ekziston një ide për të dekoruar muret e sallave të reja me pikturë historike me përmasa të mëdha … Unë u tmerrova me kujdes dhe thashë se ne gjithashtu kemi panoramën Borodino, por kishte një arsye pse atje u krijua një atraksion - piktura është kaq-aq. Piotrovsky ishte i indinjuar në krahasim: “Kështu që është Roubaud! Dhe ne kemi Kotzebue! " Unë duhej të heshtja me ndrojtje, por dyshimet e ndrojtura për rëndësinë e rritjes sasiore të ekspozitës nuk u larguan, veçanërisht të përkeqësuara në orën e katërt të bredhjes rreth Hermitazhit. Mendimi i Koolhaas se muzeu nuk duhet të marrë hua logjikën e dikujt tjetër (logjika e, të themi, e një qendre tregtare), por duhet të merret me disa lëvizje më të mprehta, të kruhet si një copëz, si një gozhdë në një çizme, si fantazia e Goethe, si një thikë që u vra me thikë nga babai i Kotzebue. Nga rruga, Tyutchev i uroi të njëjtën vdekje Chicherin, duke e krahasuar atë me Vidok, siç bëri dikur Pushkin me Bulgarin, duke përfunduar me të famshmen: "problemi është që romani juaj është i mërzitshëm" …
Kjo tufë shoqatash është pikërisht ajo që e bën romancën tonë të mërzitshme. Kjo është ajo që e bën të bukur ballafaqimin e artit dhe historisë në Hermitazh. Dhe si shpengohet mungesa e strukturës moderne, paradoksit dhe neutralitetit zakonor. E gjithë kjo do të jetë në ndërtesën e Shtabit të Përgjithshëm. Suita është vetëm një prolog. Dhe pastaj fillon një procesion magjepsës nëpër hapësirat më të larmishme, ku gjithçka e vjetër ruhet me dashuri, dhe e reja vetëm thekson hijeshinë e saj. Hendeku i dritës në dysheme materializon boshtin e oborreve ruse. Pemët janë kujtimi i Kopshteve të Varura të Catherine, nga e cila filloi Hermitazhi. Edhe katranet mbi qemer do të muzetizohen, duke u kthyer në "gërmadha kodrinore". Përveç kësaj, një pjesë e lokaleve do të ruhet pikërisht si një histori në lidhje me ekzistencën e vërtetë të Shën Petersburg në shekullin e 19-të.
Por gjëja kryesore për të cilën publiku do të shkojë në Shtabin e Përgjithshëm janë përsëri Impresionistët. Edhe këtu ka frikë të kuptueshme: njerëzit, thonë ata, janë "mësuar" me katin e tretë të Pallatit të Dimrit, ku Gauguin, Van Gogh, Matisse dhe një pamje të mrekullueshme të Sheshit të Pallatit në mbrëmje përmes perdeve gjysmë të mbyllura. Sheshi nuk do të shkojë askund: gjysma e sallave me impresionistët do të vendosen në të, por në fakt, fillimisht këto piktura ishin të varura në vende krejtësisht të ndryshme - në koleksionet e Shchukin dhe Morozov, dhe pastaj gjithashtu në Muzeun e Moskës Pikturë e re perëndimore … Por në asnjërën nga këto vende (përfshirë Pallatin e Dimrit) ato nuk ishin të pajisura me dritë ideale - ajo e sipërme. Dhe vetëm këtu arkitektët Yavein morën parasysh errësirën e diellit të Shën Petersburgut dhe lëvizjen e tij mbi ndërtesë - dhe e materializuan të gjithë këtë në fenerë spektakolarë piramidë prej betoni që pasqyrojnë, thyejnë dhe shpërndajnë dritën. Ata janë të ndryshëm në secilën dhomë (në varësi të pozicionit të dhomës), por kudo janë të bukur. Aq shumë sa që iu duk madje edhe Grigory Revzin se ata mund të ndërprisnin përshtypjen e mjeshtrave të "përshtypjes".
Por asnjë përshtypje nuk do të ndërpritet nga mbivendosja e tejdukshme e oborreve. Sinqerisht dështoi, megjithëse projekti ishte jashtëzakonisht interesant: falë trarëve të xhamit, çatia u bë pa peshë. Kjo, natyrisht, doli të jetë e shtrenjtë, e vështirë, e pamundur, gjë që arkitektët me përvojë nuk mund të mos mendonin, por kush do ta ndalonte ëndërrimin dhe shpresën për më të mirën çdo herë? Në realitet, gjithçka është bërë më e ashpër dhe më e ashpër, por në mënyrë paradoksale, kjo nuk pranon fyerjen kryesore të Koolhaas - që kulmet prej xhami janë bërë një gjë e zakonshme e keqe. Këtu ajo nuk do të tërheqë vëmendjen ndaj vetes, ajo do të mbetet thjesht - dritë. Po, Gogol ëndërronte lehtësinë në tekstin e tij, ndërsa Javeinët ishin në anën e Rusisë - por cili prej tyre është më i vlefshëm se historia? Duke marrë parasysh që arkitektura moderne e Moskës ka ndjekur rrugën e përshkruar nga Gogol - me të gjitha harqet e saj të guximshme, kullat e rrumbullakëta dhe "velin" tjetër ekzotik.
Përkundrazi, ky projekt është në përputhje me ata shembuj të rrallë të arkitekturës moderne ruse, në të cilën fuqia e gjestit kapërcen cilësinë e dobët të përjetshme të mishërimit dhe pasaktësinë e detajeve. Por nëse ata zakonisht kompromentojnë në mënyrë të pakthyeshme planin, atëherë plani mbijetoi. Dhe ky përparim është shumë i rëndësishëm. Gjatë 20 viteve të fundit, arkitektura ruse ka dështuar në mënyrë kronike. Hardshtë e vështirë të përmendësh një projekt vërtet interesant në Moskë. Në Shën Petersburg, shumë herë ata u përpoqën të bënin një mrekulli, duke tërhequr yje - Foster, Perrault, Moss, Kurokawa - gjithashtu dështuan. Dhe pastaj funksionoi. Dhe nuk është një bankë, por një muze. Për më tepër, në qendër të qytetit. Për më tepër, në një situatë të diskutimit më të mprehtë në lidhje me ruajtjen e trashëgimisë. Dhe yjet nuk po vizitojnë, por të tyret. Mrekulli, mrekulli e pastër.
