Bienalja e këtij viti ishte kushtuar eksplorimit të hapësirës, dhe instalimet më spektakolare ishin kushtuar pikërisht kësaj - efekteve hapësinore. Më e mira nga të gjitha, më kujtohet salla e zezë e Olafur Eliasson, mjeshtri i famshëm i instalimit danez-Islandez. Kjo nuk është një ide e re (por kuratori i Bienales sinqerisht paralajmëroi se nuk do të kishte asnjë të re), por salla ishte vërtet magjepsëse.
Instalimi i dytë i madh i Bienales së fundit është reja e Tezio Condo, ekzekutuar nga Transsolar. Alsoshtë gjithashtu e frikshme jo një gjë e re për artin bashkëkohor, por retë e tilla rrallë gjenden në ekspozitat arkitektonike. Salla ishte e rrethuar me mure të bardha, nga vrimat në të cilat, në të vërtetë, derdhej avulli. Dëshmitarët okularë thonë se dyshja ishte ose më shumë ose më pak.
Diçka e ngjashme ndodhi në pavijonin polak: vetëm në vend të një shkalle metalike, kishte kuti me rrjetë metalike dhe në vend të një avulli teknologjik Transsolar, re në dukje shumë e dëmshme pluhuri:
Thirrja e kuratorit për të menduar për hapësirën me zemër u mor në pavijonin hungarez. Ai varej me litarë të bardhë sintetikë, me lapsa të lidhur në fund të secilit litar. Hapësirat e litarëve, veçanërisht nëse ato ishin të ndriçuara me një projektor (ata po vizatonin diçka në ekran gjatë gjithë kohës me një laps), doli të ishte mjaft interesante:
Nga ana tjetër, Franca, tregoi një ekspozitë shumë informuese kushtuar problemeve dhe projekteve të saj të planifikimit urban. Por ajo nuk i la pas dore efektet hapësinore: filmat u reflektuan - ato u dyfishuan në pasqyra të mëdha, duke përfshirë fjalë për fjalë audiencën …
Pasqyrat ishin përgjithësisht jashtëzakonisht të popullarizuara në këtë Bienale (nuk kishte aq shumë prej tyre më parë). Në pavijonin e Gjermanisë, një sallë e tërë pasqyrash ishte rrethuar, megjithatë, sipërfaqet e pasqyrave atje dukeshin të konsumuara dhe brenda perspektivës së çmendur të reflektimeve të ngulitura në njëra-tjetrën disi nuk ndiheshin. Por në fotografi, rezulton, siç doli, me mirësjellje (ka vetëm një vajzë në sallë):
Ndjekësit kryesorë të errësirës dhe efekteve të Eliasson u gjetën në Pavijonin e Kanadasë, ku një kopsht plastik i çuditshëm, cëcëritës dhe tundur, terren Hylosoic u krijua nga skulptori-arkitekt Philip Beasley, i cili u zgjodh për një përpjekje kaq të rëndësishme nga një speciale pan-Kanadeze juria Ky projekt ka faqen e vet të internetit
Ekspozita e Kinës, si zakonisht, përveç sallës së zymtë të cisternës, zotëronte hapësirat ngjitur:
Brenda sallës kineze, tërheqja kryesore ishin zogjtë transparentë të pezulluar nga tavani. Funnyshtë qesharake që një lojë e ngjashme me chiaroscuro, si në kinezisht, u vu re midis boshllëqeve skulpturore të Toyo Ito:
Pavioni i Egjiptit u ndërtua gjithashtu në kiaroskuro. Dhe do të ishte mirë nëse autorët e saj nuk e teprojnë: ishte e nevojshme të linin vetëm kaçurrela të arta, por kuratorët nuk menduan se kjo ishte e mjaftueshme dhe ata instaluan brenda të njëjtës mumje të artë, libra, piktura dhe gjëra të tjera që tërheqin vëmendjen nga hapësirë.
I preferuari i publikut ishte pavijoni Australian, në të cilin u shfaqën dy filma 3D, të xhiruar posaçërisht për Bienalen, njëri për realitetin, tjetri për të ardhmen. Syzet, megjithatë, vazhdimisht mungonin …
Por gjarpërinjtë që mbinë në mes të rrokaqiejve ishin të mrekullueshëm, edhe pse kinemaja tre-dimensionale është e vështirë të fotografohet:
Pavioni i Belgjikës u dallua nga lakonizmi i tij. Herën e fundit ajo përbëhej nga konfeti të shpërndara në dyshemenë e dhomave krejtësisht të zbrazëta, këtë herë - nga fragmente të materialeve përfundimtare të varura në mure si piktura:
