Yuri Avvakumov, i cili është kurator i festivalit për të dytin vit radhazi, këtë herë propozoi një temë të huazuar nga trashëgimia e artistit të madh avangardë Vladimir Tatlin. E gjithë fraza e Tatlin, e cila u bë motoja e festivalit, tingëllon kështu: "jo tek e reja, jo tek e vjetra, por tek e domosdoshme", por shkurtimisht parulla e "Arkitekturës" -2010 - "E domosdoshme".
Kjo fjalë është shkruar me shkronja të mëdha të kuqe në muret e kubeve të mëdha të bardha - pavionet, brenda të cilave Avvakumov, si vitin e kaluar, vendosi pjesën më të madhe të ekspozitës së festivalit. Pavionet e bardha janë ndërtuar në dy rreshta në Manege. Ata që janë në të majtë thonë "çfarë të duhet", dhe në të djathtë - "Tatlin"; të dyja fjalët fillojnë në hyrje dhe përfundojnë në fund të Manezhit dhe përparimi përmes ekspozitës, dikur i dendur dhe i vrullshëm si një panair, tani mund të imagjinohet si një proces i leximit me dashje të dy fjalëve të shkurtra. Në çdo rast, është e pamundur t'i lexosh ato menjëherë, fjalët ndahen në shkronja, një për secilin pavijon: Shën Petersburg mori "U" melodioz, Moska "T" në formën e çekanit, Territori i Krasnodarit me (si gjithmonë) Ekspozita e Soçit - "Zh" e lëmuar. Efekti që rezulton është i ngjashëm me një tryezë nga zyra e një oftalmologu: një letër e madhe, një mbishkrim më i vogël me emrin e pavijonit, emrat e stendave individuale janë edhe më të vogla, por brenda ka tekste fraksionale në tableta.
Ekspozita, e redaktuar nga Avvakumov, gjithashtu i ngjan një imazhi skematik tre-dimensional të një rruge të kushtëzuar të qytetit ose të njëjtën "ekspozitë të kushtëzuar të arritjeve" të tilla si VDNKh. Për më tepër, disa pavione janë të banuara me dashuri nga një pronar, ndërsa të tjerët janë më shumë si shtëpi, në katet e poshtme të të cilave janë të hapura disa dyqane, si rregull, duke shitur diçka si pllaka mbulimi. Kohë pas kohe, midis këtyre dyqaneve hasni në ekspozita të zyrave arkitektonike, ndonjëherë të zbukuruara me ndonjë sofistikim. Kështu, Aleksey Bavykin bllokoi hyrjen në "territorin" e tij me një mur me një vizatim të vetëm në një kornizë klasike që përshkruante një "kabinë për qentë gri dhe të bardhë". Vizatimi u bë posaçërisht për Zodchestvo dhe unë do të doja ta njoh atë si zbulimin më gjenial të arkitekturës "e nevojshme" të vendosur nga kuratori. Sidomos kur mendoni se, në mënyrë rigoroze, nuk ka aq shumë përgjigje të tjera mbi temën. Kuratori, me manifestin e saj kompleks dhe të zhytur në mendime, dhe ekspozita, me formatet e saj të zakonshme dhe pjesëmarrësit e vendosur, jetojnë një jetë mjaft paralele dhe rrallë kryqëzohen me njëri-tjetrin.
Një nga pasojat e këndshme të formatit të ri të pavioneve, prezantuar nga Yuri Avvakumov në Zodchestvo dhe padyshim që pretendon të bëhet pritja e firmës së festivalit, është një qëndrim i ri ndaj hapësirës. Së pari, falë "pastrimit të përgjithshëm" të rregulluar nga kuratori, brendësia e Manezh u hap dhe luajti, kishte shumë dritë të diellit në të. Së dyti, veçanërisht në mono-pavionet me një temë, kishte pretendime për dizajnin e ekspozitës.
Midis ekspozitave të tilla, më e mira dhe më e bukura është në pavijonin e Shën Petersburg. Ai i kushtohet projekteve portreti të ndërtimit të qytetit (midis tyre Pulkovo, Mariinka, Bashkia Nevsky, Perla Baltike), të cilat ndahen në disa grupe tipologjike - dikush mund të mendojë se për qartësi, por në fakt, natyrisht, për bukurinë. Qendra e pavijonit është e zënë nga një hartë skematike e qytetit, ku vendndodhja e objekteve tregohet me ngjyra dhe numra. Shumë tela të zinj janë të shtrirë kaotikisht midis hartës dhe mureve - skajet e tyre në mure tregojnë fjalë të ndryshme të zgjuara (ka shumë fjalë, për shembull, "kultura ekologjike", "rregullimi", madje edhe "aksesueshmëria"). Padyshim, telat tregojnë lidhje të shumëfishta dhe tërthore midis koncepteve, realitetit dhe është e vështirë të thuash se çfarë tjetër. Vërtetë, ato në një farë mënyre janë të lidhura në mënyrë arbitrare me hartën, por ato duken shumë mirë si një pajisje dekorative.
Më e keqja është pavijoni i Moskës, është i mbushur plot, i mbushur fjalë për fjalë me ndërtimin e paneleve dhe projekte standarde. Ekziston edhe makthi arkitektonik, "një tempull tipik i parafabrikuar për 500 besimtarë". Sidoqoftë, edhe në pavijonin e Moskës, në qendër të tij, mund të gjesh një përpjekje për të hartuar: një tavan të shtrirë me krijesa fluturuese të pikturuara në të (me sa duket, këto janë "letatlins", një përpjekje për t'u përshtatur në temë). Aty ata i ngjajnë skeletit të engjëjve që u larguan nga qyteti, në të cilin edhe tempujt janë tipikë. Sidoqoftë, duhet menduar se ekspozita e panelit në Moskë ishte një përgjigje ndaj temës së kuratorit "e nevojshme".
Pavioni i Rusisë, i konceptuar nga Yuri Avvakumov vitin e kaluar për garën e kuratorëve venecianë, këtë herë nuk i përket konkursit: sipas kuratorit, konkursi nuk u zhvillua. Pavijoni mbajti emrin e tij tingëllues, por tregon rezultatet e dy konkurseve "Shtëpia e shekullit XXI" të mbajtura nga Fondacioni RHD në 2009 dhe 2010 - ndoshta si një fazë e të menduarit për atë që është "e nevojshme" për Rusinë. Sidoqoftë, pavijoni i Moskës i përgjigjet kësaj pyetjeje në një mënyrë më realiste, megjithëse të pakëndshme.
Pavijoni i Planifikimit Urban zhvillon temën e ditës në mënyrën e vet: ai më në fund bashkon planet e territoreve të mëdha të lyera më parë rreth ekspozitës me përcaktime që janë të paqarta për të pa iniciuarit. Për të ringjallur këtë mbretëri hartash dhe planesh, pavijoni strehon një dhomë konferencash për histori rreth projekteve të ekspozuara dhe çështjeve të planifikimit urban. Atje, aplikantët për çmimin e ri të planifikuar për qytetin e festivalit paraqesin projektet e tyre para jurisë. Kur hyra në këtë pavijon, një grua simpatike po i provonte një publiku skeptik (rreshti i parë përbëhej ekskluzivisht nga ekspertë) nevojën për të krijuar një rrugë të re pelegrinazhi në zonën e Suzdal, sepse disa tempuj në këtë zonë janë shkatërruar që nuk janë të nevojshme ose nga muzetë ose kishat.
Pavioni i Shteteve të Bashkuara është përgjegjës për përvojën ndërkombëtare në Zodchestvo aktuale, një rezultat i bashkëpunimit midis CAP dhe AIA; për komunikim profesional - një pavijon i quajtur "Qendra e Shtypit e SA", në të cilin janë caktuar shfaqje (nën emrin "ora e shtypit") e kandidatëve për "Crystal Daedalus".
Janë tre prej tyre: Valery Lukomsky me ndërtesën e Nuvi-At Ecocenter në qytetin Beloyarsk në Altai, Nikita Yavein me një kompleks hotelier në Peterhof dhe Alexander Dekhtyar me ndërtesën e WTC në Nizhny Novgorod. E para është një përzierje e dekonstruktivizmit disi të pashpresë a la Libeskind me imazhet e disa ndërtesave autentike Altai, të ngjashme me një juta prej druri. E dyta është një grup ndërtesash shumë modeste dhe të vogla, pothuajse të padukshme pas pemëve, madje edhe në fotografitë kushtuar këtyre ndërtesave. E treta është një hi-tech spektakolare, e bërë mirë nga metali, e shquar në të gjitha mënyrat, përveç që duket pak e ashpër në qendrën historike të Nizhny Novgorod.
Të nominuarit për të tre gradat e diplomave të Zodchestvo janë ekspozuar, si në vitin e kaluar, në fund të shëtitores së arenës qendrore; duhet të supozohet se të gjitha këto projekte dhe ndërtime, si dhe vitin e kaluar, do të marrin diplomat e duhura. Intriga, si gjithmonë, mbetet me "Daedalus" - edhe pse tani ky çmim për ndonjë arsye nuk shfaqet në sallë në një vitrinë kristali, siç ishte bërë më parë. Përveç Daedalus, priten edhe dy çmime të reja: për planifikuesit urbanë dhe për arkitektët e rinj bazuar në rezultatet e konkursit me emrin kompleks “Global Utopia in Global Dystopia”.
Easyshtë e lehtë të shohësh që festivali Zodchestvo, transformimet e të cilit ne i kemi vëzhguar për shumë vite me radhë, po zhvillohet patjetër në një drejtim të duhur, megjithëse nuk mund të thuhet se është shumë i shpejtë. Nuk ka valle, këngë dhe valle - shumë biseda serioze. Në ditën e hapjes, në veçanti, ata diskutuan të ardhmen e Muzeut të Arkitekturës - Yuri Grigoryan për herë të parë demonstroi projektin për rindërtimin e muzeut; projekti përfshin ndërtimin e një ndërtese të re depozituese në një oborr fqinj në korsinë Starovagankovsky.
Vërtetë, me humbjen e argëtimit folk-autentik, gjithçka u bë disi shumë serioze, mjaft e thatë - ndoshta për shkak të mungesës së plotë të instalimeve arkitektonike që zbehin ekspozitat e tjera: kurrë nuk ka pasur instalime në Zodchestvo, është shumë larg artit bashkëkohor. Sidoqoftë, hartimi i ekspozitës nga Yuri Avvakumov mund të konsiderohet i vetmi gjest artistik i festivalit.
Aryshtë zakon të gjykohet gjendja e arkitekturës në hapësira të mëdha nga ekspozita Zodchestvo - kjo gjendje është gjithashtu mjaft e këndshme. Edhe pse ka ende shumë pak muskovitë në ekspozitën kryesore (Mosproject-4 është ekspozita kryesore për të gjithë ata), cilësia është mjaft e Moskës, ndonjëherë është madje befasuese sesi qytete të ndryshme ofrojnë një produkt të ngjashëm arkitektonik. Për më tepër, ekziston një tendencë interesante - shumë arkitektë demonstrojnë aftësinë për të zotëruar pothuajse çdo stil: ndërtesa të larta me rërë dhe me vija, kopshte me shumë ngjyra, nipër e mbesa të suvasë të "stilit Luzhkov" … gjithçka është në dispozicion, dhe mesatarisht është me cilësi të mjaftueshme.
Më shumë rregull, dritë, qartësi në ekspozitën e ekspozitës. Abstruse, por evropianisht i rëndësishëm në frymën e qëndrueshmërisë, motoja e Avvakumov, programi i tij është që të përpiqet për atë që është e nevojshme, me fjalë të tjera, atë që është e nevojshme, pa frills - të them të drejtën, më shumë se e mrekullueshme. Edhe pse manifesti i kuratorit përmban rezerva - ata thonë se të gjithë kanë nevojë për të vetin, dikush ka nevojë për një varkë dhe dikush ka nevojë për një jaht. Nga arkitektura e treguar, kjo është qartë e lexueshme, veçanërisht në lidhje me jahtin. Jo përfundimi më i lumtur është se arkitektura në mishërimet e saj më të mira është disi e lidhur më shumë me ata që kanë nevojë për jahte. Për ata që kanë nevojë për varka, anijet nuk mund të shihen (utopitë e shtëpive të shekullit 21 nuk funksionojnë akoma dhe për këtë arsye nuk janë shumë interesante) - atyre u ofrohet milingonat. Për çdo shije, ki kujdes, ka shumë: 15, 20 dhe 25 kate, me shumë ngjyra dhe pikturë njëngjyrëshe, me kuadrate dhe me shirita, por më tipike. Gjë që nuk është shumë e lumtur.
