Këtë vit, audienca u prezantua solemnisht në Pavijonin Italian, i vendosur në pjesën veri-perëndimore të Arsenalit, pranë Kopshteve Delle Vergini. Ekspozitat italiane ishin mbajtur atje më parë - dy vjet më parë në Bienalen e Arkitekturës në këto salla ata treguan një ekspozitë me 12 projekte të strehimit Italian. Tani hapësira është rikonstruktuar, zgjeruar (në 2009 nga 800 në 1800 metra) dhe është quajtur Pavijoni Italian. Duke eleminuar kështu konfuzionin midis "pavijonit italian" në Giardini, ku ekspozuesit jo kombëtar, por ndërkombëtarë janë ekspozuar për një kohë të gjatë (tani quhet Palazzo delle Esposizioni) dhe ekspozitës kombëtare italiane, e cila më në fund mori statusin e një " pavijon ".
Një ngjarje e tillë duhet të ishte shënuar me një ekspozitë "të shënuar", të cilën kuratori, fituesi i Çmimit Bienale të 2006 për Kritikë Luca Molinari, nuk dështoi ta organizonte. Nën titullin “Ailati. Refleksione nga e Ardhmja”ai tregoi një pasqyrë panoramike të arkitekturës italiane“dje, sot dhe nesër”. Ai u përpoq të gjente rrënjët e një problemi të vërejtur kudo: që nga fundi i viteve 1980, Italia ka humbur pozicionin e saj të fortë në fushën arkitekturore ndërkombëtare dhe, me përjashtim të Renzo Piano dhe, në një masë më të vogël, Massimiliano Fuksas, arkitektët e saj ndërtojnë pak jashtë vendit dhe nuk tërheqin shumë vëmendje.publiku. Gjatë 20 viteve të fundit, nuk është shfaqur asnjë vepër e vetme madhore e teoricienit Italian dhe cilësia arkitektonike e ndërtesave ka rënë në mënyrë të vazhdueshme brenda kufijve të vetë vendit; arkitektura u kthye në diçka të parëndësishme në opinionin publik, në një degë të artit të aplikuar dhe humbi "identitetin e saj kombëtar". Molinari inkurajon kthimin e kuptimit qytetar dhe aftësinë për të ndikuar në jetën e njerëzve dhe dëshiron të hedhë një vështrim të ri në problemet e dizajnit, duke zgjedhur fjalën e koduar Ailati për këtë qasje - një imazh pasqyrë i Italisë. Molinari përshkruan ngjarjet e sferës profesionale dhe publike 1990-2010 në instalimin informativ "Amnezi" (që do të thotë "humbja" e arkitekturës italiane nga procesi historik): atje mund të zbuloni se gjatë 20 viteve të fundit shumë figura të shquara të periudha e pasluftës është larguar, nga Aldo Rossi para Ettore Sottsas dhe filloi epoka e arkitekturës dixhitale, brezi i ri u bë shumë më i lëvizshëm dhe ndërtesa më cilësore filluan të shfaqeshin në provinca sesa në qendrat tradicionale kulturore dhe ekonomike.
Seksioni i dytë, "Laborator Italy" demonstron potencialin e arkitektëve që punojnë aktualisht: në 10 nënseksione (përfshirë: "A është realiste të ndërtohet diçka me cilësi të lartë me një buxhet prej 1000 euro / m2?" Ose "Çfarë duhet të bëhet me pasuria e konfiskuar nga mafia? ") 40 nga projektet më interesante të tre viteve të fundit: tashmë të zbatuar ose në fazën e fundit të ndërtimit. Ekspozita e detajuar e ilustruar tërheq vëmendjen për një kohë të gjatë.
Sidoqoftë, pjesa më e ndritshme, megjithëse më pak informuese e ekspozitës italiane ishte seksioni i së ardhmes, "Italia 2050". Molinari e krijoi atë në bashkëpunim me redaktorët e Italian Wired, punonjësit e të cilit kanë rekomanduar 14 shkencëtarë kryesorë, profesionistë të medias, kineastë dhe artistë që po formësojnë të ardhmen sot. Secili prej tyre prezantoi vizionin e tij për vendin dhe botën në 40 vjet, dhe këto ide u mishëruan në formë materiale me ndihmën e 14 projektuesve dhe arkitektëve. Objektet që rezultojnë vendosen në një platformë të lartë; për t'i parë më mirë ato, secili duhet të ngjitet në një shkallë të veçantë. Një zgjidhje e tillë për ekspozitën i jep asaj intriga, megjithëse lidhja e strukturave që të kujtojnë skulpturat abstrakte me tabela ndriçuese-shpjegime "Materia / Antimateria", "Kënaqësia / Ndjenjat", etj duket delikate në rastin më të mirë. Sidoqoftë, Edicioni Special me Wired përmban një udhëzues të hollësishëm për këtë pjesë të ekspozitës. Në tërësi, pavijoni italian është padyshim një nga "kontributet" më të suksesshme kombëtare në Bienale, pjesa argëtuese në të është drejtpërdrejt proporcionale me përmbajtjen e rëndësishme dhe e vetmja pyetje pa përgjigje mbetet si vijon: si lidhet e gjithë kjo larmi në temën e Bienales "Njerëzit takohen në arkitekturë" dhe motivin kryesor të hapësirës për të?
Sidoqoftë, e njëjta pyetje mund t'u drejtohet britanikëve: emri i ekspozitës së tyre "Villa Frankenstein" mund të interpretohet si një aludim i shumë pjesëve të saj. Kuratorët e "qepën" atë nga copa të ndryshme në të njëjtën mënyrë si Frankenstein - përbindëshi i tij. Por versioni zyrtar është më i sigurt: është një referencë për John Ruskin - ankesa e tij që ndikimi i librave të tij u dha shkas "monstrave" arkitektonikë në formën e shtëpive dhe pubeve me shije mesjetare (përfshirë venecianët) në të gjithë Anglinë. Në të vërtetë, vendin qendror në pavijon e zënë fletoret e Ruskin, të ilustruara me fotografi të Venecias të shekullit të 19-të. Por atyre u shtohet një ekspozitë kushtuar ekosistemit të lagunës Veneciane, e pajisur me zogj të mbushur dhe një akuarium me florën e kënetave të saj të kripura, si dhe një pjesë e tribunave të Stadiumit Olimpik 2012 në Londër në një shkallë prej 1: 10, i cili shërben si një vend për seminare. Nën të është një ekspozitë tjetër kushtuar lëvizjes për të drejtat e barabarta të grave në Itali dhe jashtë saj. E gjithë kjo do të ishte e mjaftueshme, por kuratorët nuk harruan jo vetëm gratë, por edhe fëmijët: përpara shkallëve të pavijonit, u betonua një pishinë e cekët (në vend të pellgut që "zgjodhi" këtë pjesë të tokë), dhe artisti Lottie Child organizoi së bashku me projektin e fëmijëve venecianë "Edukimi në Rrugë", kushtuar sigurisë dhe argëtimit në rrugët e qytetit. E gjithë kjo vështirë se bashkohet nga tema e përbashkët e ndikimit të Venecias tek britanikët, e drejtpërdrejtë dhe e tërthortë (d.m.th., përmes Ruskin).
Nga ana tjetër, kuratorët gjermanë morën moton e Bienales fjalë për fjalë: pavijoni i tyre është bërë një vend takimi në kuptimin e drejtpërdrejtë të fjalës. Ky është "Salloni i Kuq" për biseda mbi një temë arkitektonike, i zbukuruar me 182 vizatime nga arkitektë, kritikë dhe artistë të cilëve u kërkohej posaçërisht të shprehin "dëshirat e tyre arkitektonike" me anë të grafikës: në fund të fundit, emri i ekspozitës është Sehnsucht pothuajse e papërkthyeshme - dëshira, malli. Kështu që kuratorët u përpoqën të merrnin një "fotografi" ose "cast" të botës së brendshme të një arkitekti modern gjerman. Salloni qendror plotësohet nga katër hapësira "simbolike": "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" dhe "Emptiness" (megjithatë, kjo e fundit nuk është plotësisht e zbrazët: ekziston një ekran i vogël me një abstrakt vepër e video artit), si dhe instalimi audio "Venecia" nga studioja U5 - regjistrimi i zhurmave dhe tingujve tipikë për këtë qytet. E gjithë kjo duhet të jetë sugjestionuese, zgjimi i dëshirave, krijimi i përshtypjeve - domethënë, puna me "çështje delikate". Por gjithashtu është planifikuar një seri krejtësisht tradicionale e simpoziumeve dhe tryezave të rrumbullakëta, të cilat gjithashtu duhet të kontribuojnë në kuptimin e botës së brendshme të arkitektit dhe, përmes tij, të të gjithë arkitekturës. Padyshim, kjo është një rrugëdalje e papritur nga situata: një largim nga arkitektura në botën e ideve dhe dëshirave, nga hapësira reale në sferën mendore. Por një vendim i tillë i guximshëm kërkon mishërimin e tij të jashtëzakonshëm, i cili, për fat të keq, nuk është në pavijonin gjerman.
Në pavijonin e Hollandës, kuratorët nga zyra e Peisazhit Rietveld prezantuan ekspozitën "NL boshe, ku arkitektura takon ide", duke luajtur me zgjuarsi temën e Bienalës. Ata llogaritën se pavijoni është i pushtuar nga ekspozitat për vetëm 3.5 muaj në vit, që do të thotë se që nga ndërtimi i tij (1954), ndërtesa e tij ka qenë e zbrazët për një total prej 39 vjetësh. Sidoqoftë, përkundër fillimit qesharak, komploti i paraqitur në ekspozitën Hollandeze është më se serioz: në Holandë, mijëra ndërtesa administrative dhe publike të shekujve 17-21, ndërtesa që i përkasin shtetit, qëndrojnë bosh në pritje të vendimit të fatit të tyre (rindërtimi, prishja, etj.), dhe kjo nuk është duke llogaritur objektet ushtarake dhe tokat e shkreta. Numri i tyre rritet çdo javë, dhe në fakt ato përfaqësojnë një burim të vlefshëm për sektorët inovativë të ekonomisë, kryesisht "ekonomia e dijes" - sferat, zhvillimin e të cilave qeveria holandeze kohët e fundit i ka njohur si përparësi (mirë, jo vetëm qeveria jonë është i etur për inovacion). Sipas autorëve të ekspozitës, të gjitha ndërtesat bosh mund të përdoren si laboratorë shkencorë, punëtori arkitekturore dhe modeli, etj., Të cilat do të kishin një efekt anësor pozitiv të krijimit të lidhjeve të gjalla ndërdisiplinore. Kuratorët u kërkojnë autoriteteve të marrin një vendim të duhur sa më shpejt të jetë e mundur. Materialisht, këto ide shprehen në të njëjtën kohë në mënyrë lakonike dhe efektive: kati i poshtëm i pavijonit është natyrshëm i zbrazët. Mbi të, në nivelin e dyshemesë së ballkonit të galerisë së brendshme, ka kabllo çeliku në të cilët janë fiksuar shumë modele ndërtesash (ato që janë bosh në Hollandën e vërtetë), të gdhendura nga shkuma blu. Nga lart, kur shikohet nga ballkoni, gjithçka duket si një qilim blu i stampuar. Modelet plotësohen me diagrame të përbëra nga kunjat e futur në mur në shkallët dhe fijet e shtrira midis tyre.
Francezët kanë vazhduar me sukses linjën e seriozitetit: ekspozita e tyre me titull "Metropoli?" kushtuar planifikimit urban modern, më saktësisht, projekte në shkallë të gjerë që po zhvillohen aktualisht për Paris, Lyon, Marsejë, Bordeaux dhe Nantes. Të gjithë paraqiten në formën e filmave, duke zgjatur gjithsej 4 orë (një orë në secilën prej sallave). Por zgjidhja dinamike e këtyre videove ju bën të pendoheni që është pothuajse e pamundur t'i shikoni ato plotësisht. Sa i përket idesë dhe lidhjes kryesore me temën e Bienales, kuratori i pavijonit, Dominique Perrault, thekson rëndësinë për zhvillimin e një qyteti të madh të hapësirës së lirë - të zbrazët si një pëlhurë lidhëse, një vend për jetën dhe materialin për zhvillimin e mundshëm (pavijoni francez diskutohet në detaje në artikullin nga Alexei Tarkhanov në Kommersant).
Easyshtë e lehtë të shihet se ekspozitat e vendeve kryesore të skenës arkitektonike botërore në Bienale paraqesin pamje jashtëzakonisht të ndryshme si për arkitekturën ashtu edhe për vetë ngjarjen. Sidoqoftë, do të ishte e çuditshme të prisnim uniformitetin - veçanërisht në epokën e "krizës" që kërkon shpikje.
