Industria e artit dhe artizanatit përjetoi krizën e saj personale ekonomike shumë kohë para fillimit të asaj globale. Në fillimin e viteve 1990, së bashku me shenjat e fundit të së kaluarës Sovjetike, infrastruktura për shitjen e produkteve të zejtarëve popullorë (domethënë depot republikane me shumicë dhe zinxhiri i dyqaneve Berezka) u zhyt në harresë. Më shumë se treqind fabrika dhe fabrika ekzistuese në vend në të vërtetë përballen me ekonominë e re ballë për ballë: gati një e katërta u mbyll menjëherë, ashtu si shumë ishin në prag apo edhe përtej falimentimit, pjesa tjetër gjithashtu nxjerr një ekzistencë shumë të palakmueshme. Paradoksi është se produktet suvenire me cilësi të lartë janë gjithmonë të kërkuara, por ndërmarrjet që tradicionalisht i prodhojnë ato janë të padobishme.
Moska mori përsipër të ndryshojë ngecjen dy vjet më parë. Duhet thënë se kryeqyteti është i interesuar jetësisht për këtë: duke qenë qendra kryesore turistike e vendit, ajo, si asnjë qytet tjetër në Rusi, ka nevojë për një numër të mjaftueshëm suveniresh me cilësi të lartë. Sot, produktet e falsifikuara dhe të falsifikuara mbizotërojnë në këtë segment të tregut (sipas ekspertëve, vetëm 6 përqind e punimeve artizanale të shitura në Moskë janë origjinale). Vizioni i qytetit është i thjeshtë: që artet dhe zanatet të bëhen konkurruese dhe fitimprurëse, është e nevojshme të vendosni kontakte të drejtpërdrejta midis prodhuesve dhe konsumatorëve. Natyrisht, për të vendosur kontakte nuk ju duhet vetëm dëshirë, por edhe një vend. Dhe Moska e ndërtoi atë - kompleksi "Arte Popullore Mjeshtëri" u ngrit në veri-lindje të Moskës në Zorge Street. Byroja "Panakom" u ftua së pari për të zhvilluar një projekt për një sallë ekspozite VIP në këtë kompleks, më pas një identitet të korporatës për Markën "Give!", Dhe më pas Arseniy Leonovich pranoi ofertën për të vepruar si një trupë projektuese në brendësi të Rusisë.
Bashkëpunimi krijues me uzinën në Gus-Khrustalny filloi në maj të këtij viti dhe koleksionet e para të vazove të stilistëve të krijuar nga Arseny tashmë janë në shitje. Ata mbajnë emra prerazi ndërkombëtarë - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - dhe janë të dizajnuara për segmentin elitar të tregut.
"Vazo kristali" është një lloj vule sociokulturore, veçanërisht për ata, fëmijëria e të cilëve kaloi në ndërtesa tipike me pesë kate. Pamje monotone shfaqen menjëherë para syve - një objekt i ulët i një forme karakteristike që zgjerohet pak në majë, i prerë nga prerjet dhe skajet, të cilat, duke thyer dritën, krijojnë reflektime ylbertë. Bima në Gus-Khrustalny ende mban shumëllojshmërinë e saj klasike, por këto produkte, me gjithë mjeshtërinë e tyre me cilësi të lartë, janë identifikuar stilistikisht si shenja të një epoke të kaluar. Prandaj, gjëja e parë me të cilën filloi punën e tij projektuesi-reformator ishte të përpiqej të ndryshonte stereotipin mbizotërues rreth shkallës modeste të detyrueshme të një vazo dekorative. “Brezi modern i blerësve nuk jeton më në Hrushov, ata nuk kanë bufe dhe rrëshqitës nga RDGJ. Vazoja ka pushuar së qeni një gjë thjesht utilitare, pasi është kthyer në një element të shijes dhe cilësisë së një brendshme moderne, është i bindur Arseny. "Sot, arti plastik mund dhe duhet të jetë i madh, domethënës, ai duhet të paraqitet dhe të shitet vetë." Projektuesi po përpiqet gjithashtu të largohet nga larmia tradicionale e dekorit kristal. “Bota moderne ka ndryshuar rrënjësisht qëndrimin e saj ndaj dizajnit të produkteve të qelqit - sot forma është në radhë të parë për nga rëndësia. Cilësia dhe modeli funksionojnë për të, duke theksuar formën dhe duke mos u rënë ndesh me të ". Një tjetër gjë është se në rastin e kristalit është e pamundur të bëhet pa një model fare: ky material në shumë aspekte manifeston thelbin e tij pikërisht në punëtorinë e diamantit, ku një model është aplikuar në të, përndryshe produkti nuk zbulon plotësisht potenciali dhe pasuria e materialit.
Gjatë gjashtë muajve të fundit, Leonovich tashmë ka pasur gjashtë udhëtime biznesi në Gus-Khrustalny. Sipas kujtimeve të tij, në fillim modeli modern i propozuar prej tij shkaktoi shumë diskutime në fabrikë. Por Arseny - një njeri aq i etur sa është, aq kokëfortë, - tregoi këmbëngulje, e cila gradualisht fitoi respekt midis skulptorëve të kristalit.
“Unë fillova me një dizajn shumë kompleks, duke i propozuar fabrikës projekte të vazave të ndërlikuara dhe shumë kohë, duke përdorur disa teknika. Dhe nga pikëpamja teknologjike, jo të gjitha propozimet e mia mund të zbatoheshin. Gradualisht, vjen një kuptim i materialit dhe tani unë shoh se çelësi i suksesit është thjeshtësia e vetë-mjaftueshme. Forma duhet të jetë lakonike - dhe zbukurimet, kryesisht të frymëzuara nga motive popullore apo edhe arkaike, duhet të jenë po aq të qarta dhe të dukshme. Si rezultat, më duket, ne arritëm të krijonim një seri modelesh minimaliste për të punuar me sipërfaqet.
Së bashku me dekorin e tepruar dhe emrat e qëllimshëm të njohur, produktet e reja të Fabrikës së Kristalit Gusevsky po humbasin respektimin e tyre të rreptë të një standardi të vetëm, i cili ishte aq karakteristik për vazot e periudhës Sovjetike. Do të duket se prodhimi i qelqit të artit është me përkufizim një prodhim i një pjese, megjithatë, edhe këtu ata gjithmonë janë përpjekur të rregullojnë "faktorin njerëzor" me standardet GOST. "U desh ca punë që unë të ndikoja në qëndrimin ndaj disa parregullsive, papërsosmërive dhe flluskave të ajrit, për të shpjeguar se kjo nuk është domosdoshmërisht një martesë, por mund të jetë një shenjë e unikalitetit, stilit natyror të objekteve", thotë Arseny Leonovich.
Çdo vazo në koleksionet e tij është me të vërtetë unike, por në të njëjtën kohë ato janë të bashkuara nga butësia e linjave të papritura për kristalin rus të kombinuara me masivitetin e përgjithshëm të formës, përdorimin e tranzicionit të butë dhe të thellë të ngjyrave (nga kobalt në çaj, nga pa ngjyrë në vjollcë), prerje në formën e lenteve mat dhe të lëmuara që "rrokullisin" imazhin. Arseny Leonovich premton se koleksionet e para do të prezantohen në Moskë në një të ardhme shumë të afërt, por ai nuk do të ndalet këtu. Ai planifikon të vazhdojë eksperimentet me tekstura të mundshme të sipërfaqeve kristalore, ndonjëherë krejtësisht të papritura, për të krijuar një koleksion "pije" (gota) dhe për të zbatuar një projekt të një kukulë fole të bërë nga kristali.
