Në vitet 1970, një lëvizje u shfaq në Institutin Arkitektonik të Moskës dhe në vitet 1980, një lëvizje që mori emrin "arkitektura e letrës" me dorën e lehtë të Yuri Avvakumov lulëzoi. Tani është thënë shumë për faktin se në të vërtetë kurrë nuk u dallua nga uniteti dhe qëllimi, përkundrazi ishte një modë - reagimi i arkitektëve të rinj të pajisur me imagjinatë ndaj mërzisë së ndërtimit të banesave të paneleve. Arkitektët dolën me projekte fantastike, i pikturuan bukur, i dërguan në gara ndërkombëtare dhe fituan. Ishte pjesë e grafikës, pjesë e arkitekturës, pjesë e letërsisë, ose "art konceptual". Fatet e pjesëmarrësve në lëvizje u shpërndanë në përputhje me rrethanat - dikush filloi të ndërtonte, dikush mbeti një orar, dikush merret me prodhimin e objekteve, instalimeve, ngjarjeve dhe artit tjetër bashkëkohor. Dhe një nga pjesëmarrësit aktivë në "lëvizje" dhe sigurisht studiuesi i saj më i famshëm, Yuri Avvakumov, herë pas here, herë me një më të madhe, herë me një shkallë më të vogël, rregullon ekspozita të "arkitekturës së letrës", duke kujtuar shikuesit dhe pjesëmarrësit e e kaluara, dhe kritikët - e fenomenit.
Yuri Avvakumov gjithashtu mori pjesë në rregullimin e kësaj ekspozite, por jo si një kurator, por më tepër si një gjeni i mirë. Koleksioni që është tani i ekspozuar në galerinë Paperworks është zhvilluar, nëse mund të them kështu, historikisht. Diku në fillim të viteve 1990, tani nuk dihet saktësisht se kur - por atëherë artistët filluan të udhëtonin lirisht jashtë vendit, "arkitektët e letrës" të Novosibirsk Vyacheslav Mizin dhe Viktor Smyshlyaev i çuan veprat e tyre në ekspozitat e huaja - por disa prej tyre u harruan në Londra me një nga miqtë e mi. Atje u mbajtën për ca kohë, derisa një i njohur i dha këtë koleksion të vogël koleksionistit të famshëm të "utopive të letrës" Yuri Avvakumov. Me të cilin qëndronte një përzgjedhje e grafikëve të Novosibirsk për ca kohë, derisa Avvakumov ia dorëzoi atë Evgeny Mitte, një nga themeluesit e galerisë së Paperworks. Galeria është e specializuar në grafikë dhe në shkurt 2006 ajo priti një ekspozitë të tre mjeshtrave të famshëm të arkitekturës së letrës në Moskë - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky dhe Mikhail Filippov. Ekspozita e dhomës e grafikëve Novosibirsk, e cila u hap në 6 tetor, vazhdon temën dhe rimon me mendime me emrin e galerisë, duke e bërë një të dyshuar fillimin e një serie ekspozitash kushtuar arkitektëve "portofol".
Koleksioni i ekspozuar në pjesën më të madhe përbëhet nga vepra të Vyacheslav Mizin, por midis tyre kishte edhe disa fletë nga Viktor Smyshlyaev. Të dy kanë marrë pjesë në lëvizjen "letër" të Novosibirsk që nga fillimi, që nga viti 1982. Duhet thënë se ky qytet është i vetmi në të cilin, përveç Moskës, "arti i letrës" është zhvilluar seriozisht. Filloi pak më vonë se Moska dhe ishte e lidhur ngushtë me të - ishte padyshim një modë në një farë mënyre, por është kurioze që në qytete të tjera nuk zuri rrënjë. Fati i mëtejshëm i "kuletave" të Novosibirsk është disi i ngjashëm me kolegët e tyre të Moskës, me ndryshimin e vetëm që midis tyre kishte më shumë artistë bashkëkohorë sesa arkitektë ndërtimi (ka vetëm dy prej tyre, E. Burov dhe V. Kan).
Vyacheslav Mizin në vitin 1999, pasi kaloi vullnetarisht katër ditë në një bunker betoni në shoqërinë e artistëve të tjerë siberianë, u bë një nga themeluesit e grupit Blue Noses, tani i mirënjohur për skenën e artit në Moskë me shfaqje qesharake skandaloze Rabelaisian. Kjo pjesë e artit të Mizin është e njohur për të gjithë ata që janë të interesuar në artin bashkëkohor - dhe ekspozita i kushtohet periudhës së hershme, arkitekturës dhe letrës. Duket se është bërë posaçërisht për t'u treguar të gjithë shikuesve të interesuar se sa e paqartë dhe kontradiktore është natyra e artistit siberian-Moskë, ose sa ndryshe ishte ai në rininë e tij.
Sigurisht, ka të ngjarë që karakteri të mos ketë ndryshuar aspak - por mënyrat dhe mjetet e shprehjes, si dhe efekti i prodhuar, kanë ndryshuar shumë: prandaj emri i ekspozitës "1000 vjet para hundës blu", që synonte të theksojnë hendekun midis videove dhe shfaqjeve të sotme - dhe projekteve "letre" të paraqitura në ekspozitë - ato janë rrallë qesharake, por më shpesh të zymta, veçanërisht ato që janë bardh e zi. Ato ndryshojnë nga çarçafët e "kuletave" të Moskës nga një farë brutaliteti, përqendrimi - këto janë vetëm një lloj peizazhesh të dredhura të qyteteve të shkreta. E megjithatë - ato ndryshojnë në një ngjashmëri shumë të fortë me "pikturën metafizike" të Giorgio De Chirico, e cila ngjashmëri është ndoshta për shkak të mungesës së njerëzve, dhe ndoshta nga vetitë e arkitekturës së përshkruar, të mëdha, pa detaje të vogla, dhe nga kjo e vetë-zhytur në mënyrë të frikshme.
Megjithëse kjo përshtypje i përket më shumë kategorisë së emocioneve, dhe arkitektët e Novosibirsk-ut u argëtuan dhe u argëtuan mjaft edhe në rininë e tyre. Merrni parasysh, për shembull, pohimin se arkitektura është një sport, ose projekti i kullës së San Marco në formën e një gjoksi të mbuluar me një kapelë të kuqe kardinali (projekti Tre Kullat).
Një nga temat kryesore të projekteve të letrës nga V. Mizin dhe V. Smyshlyaev është deformimi, shkatërrimi i një forme të madhe të rregullt. Në projektin e një "kinemaje premtuese" për garën All-Union, kupola gjigande e kinemasë pritet në dy, dhe nga vëllimi i saj, sipas parimit të arkitekturës funksionale, forma të ndryshme konstruktiviste dalin nga brenda - të ngjashme " për ëndrrat e dikujt ose diçka të ngjashme, nga e cila bëhet çdo kinema ". Në "Bastion of Resistance", një projekt konkursi për revistën JA, veprimi krijon kundërshtim - kështu kthesa të ndryshme zvarriten nga trupi i ngurtë drejtkëndor i një ndërtese, duke shkatërruar kështu imazhin e paarritshmërisë.
Nuk ka asnjë dekor të ndërlikuar klasicistik aq të dashur për moskovitët - edhe kolona e Loos, e interpretuar nga Mizin, shndërrohet në një ngjashmëri jashtëzakonisht lakonike të një far, shoqëruar me formula matematikore të shkruara pa kujdes, në vend të digresioneve letrare. Autori jo vetëm që nuk mendon të kthehet te klasikët - përkundrazi, ai zëvendëson të gjitha aludimet e mundshme për të, edhe nëse përdor prototipa art deco. Avangarda vepron në rolin e trashëgimisë - natyrisht para nesh, drejtimi "konstruktivist" i "arkitekturës së letrës".
Duke gjykuar nga formulat e shkruara në fletë, përbërësi i dytë i fantazive arkitektonike të Mizin është shkenca, e cila është logjike për një banor të qytetit më të madh dhe më të famshëm të shkencës Sovjetike. Në komentin hyrës, të shkruar me kërkesë të organizatorëve të ekspozitës, Yuri Avvakumov, thuhet se i gjithë Instituti Arkitektonik Novosibirsk në vitet 1980 ishte i dashur për të lexuar librin e pionierit të kozmonautikës Sovjetike Yuri Kondratyuk "Pushtimi i ndërplanetareve Hapësira ". Hapësira, si dhe fizika dhe matematika e pandashme me të, duket se kanë zëvendësuar harqet, kolonat dhe kështu me radhë për portofolet siberianë - duke i kthyer grafikët e tyre nga projekte fantastike në peizazhe metafizike, të cilat, nga një kënd i caktuar, mund të duken si ana anësore qyteti i shkencës sovjetike. Dhe megjithëse arkitektët e Novosibirsk morën më pak çmime konkurruese sesa moskovitët, pa to historia e trendit do të ishte e paplotë.
