Ekspozita, e hapur në kompletin e Godinës së Shtabit të Përgjithshëm, ka tre tipare kryesore. Së pari, ky është një ekspozitë jubile në shkallë të gjerë të një prej punishteve më të mëdha dhe më të famshme arkitektonike të tridhjetë viteve të fundit. Së dyti, ajo është e vendosur në ekspozitë, pasi suita është një hapësirë që u shfaq si rezultat i rindërtimit të kryer nga arkitektët e Studio 44 në 2002-2014. Më parë, nuk ishte aty, por kishte oborre teknike gjysmë të ndërtuara të një institucioni shtetëror. Kjo është arsyeja pse ekspozita quhet "Studio 44. Enfilade".
Së treti, ekspozita nuk përdor vetëm hapësirën e enfiladës për prezantimin e byrosë që e krijoi atë, por bën një përpjekje për të intensifikuar përdorimin e saj muze - në veçanti, ajo tregon të gjitha funksionet që ishin përfshirë në projekt dhe ose ishin nënvlerësuar ose nuk përdoren sa duhet. Ka shumë funksione të tilla dhe ato janë mjaft spektakolare për të thënë "ah". Për herë të parë në përdorimin disa vjeçar, dyert ciklopike midis atriumeve hapen dhe mbyllen çdo ditë - një nga tiparet kryesore të Enfilade. Njëra nga sallat shndërrohet, duke ndryshuar ekspozitën çdo disa orë, dhe në njërën prej atriumeve ngjitur me të mbillen pemë - një pjesë e konceptuar, e zbatuar teknikisht, por që ende nuk është në pritje të fidanëve të saj "kopshti i dimrit", duke përshëndetur Katerinën, Kopshti i Hermitazhit në ndërtesën në anën tjetër të Sheshit të Pallatit.
Vlen të vish këtu vetëm për të parë dhe ndjerë se si mund të funksionojë një muze modern i mekanizuar - tregohet mënyra se si Gonzago dikur tregoi fotografi të teatrit të tij të peizazheve - dhe rezultati është një teatër i mekanizmit arkitektonik. Mundësia për t'u siguruar që kjo ekziston në vendin tonë gjithashtu vlen shumë. Importantshtë e rëndësishme që kjo të mos jetë "vetëm një tërheqje", por më tepër një arkitekturë pune, edhe pse, natyrisht, për një ekspozitë moderne, elementi i lojës është shumë i rëndësishëm - dhe është plotësisht e paqartë pse Hermitazhi nuk është bërë ende i plotë shfrytëzimi i mundësive të tilla.
Importantshtë e rëndësishme që arkitektët të përdorin ekspozitën si një mundësi për ta bërë punën e tyre të funksionojë, për ta bërë atë të funksionojë në parimin "mos u dorëzo kurrë". Kjo këmbëngulje, duhet menduar, është aerobatika.
-
zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
Nuk është çudi që Nikita Yavein tha kohë më parë se me ekspozitën e tij ai dëshiron të demonstrojë "si të tregohet arkitektura". Një detyrë ambicioze, një zgjidhje në shkallë të gjerë.
“Ideja e ekspozitës lindi, nëse jo 10, atëherë sigurisht 5 vjet më parë. Kishte një dëshirë për të treguar arkitekturën përmes saj, pa u fshehur nga profesioni. Si e tregojmë arkitekturën? Ose tabletat, të cilat i bezdisin të gjithë, ngecin në dhëmbë dhe kërkojnë një përpjekje të veçantë për të kuptuar se për çfarë bëhet fjalë. Ose instalime, të cilat, përkundrazi, janë spektakolare, por zakonisht lënë vetë arkitekturën dhe bëhen një lloj mjeti i arratisjes profesionale. Dhe shumë njerëz mund të ndërtojnë malet e modeleve, si në ekspozitën e Foster, dhe kjo nuk është interesante. Ose kthejeni gjithçka në një video transmetimi, si në ekspozitën Renzo Piano, e cila, nga rruga, më pëlqeu shumë. Por e gjithë kjo është vetëm pjesë e mitit, dhe unë doja ta tregoja të gjithë mitin. Tregoni arkitekturën nga vetja, tregoni se arkitektura është e bukur. Pse jemi kaq të ndrojtur për të treguar arkitekturën? Ne mendojmë se është jashtëzakonisht e mërzitshme. Dhe kjo nuk është e mërzitshme, është interesante! Ne vendosëm ta bëjmë shfaqjen në shtresa, të zhytim gradualisht shikuesin, të shpjegojmë dhe të tregojmë, shkoni, nga njëra anë, nga instalimet, por të mos neglizhojmë shfaqjen e vetë arkitekturës.
Studio 44 ekziston për 25 vjet, dhe nëse llogaritni nga PTAM, themeluar nga Nikita Yavein në 1991, atëherë 30, kështu që përvjetori është i dyfishtë. Siç u tha në shpjegimin e parë, në portofolin e "Studio 44" ka më shumë se 200 punime, 45 prej tyre janë realizuar, dhe jo vetëm në Shën Petersburg, Moskë dhe Rusi në përgjithësi, por edhe në kryeqytetin e Kazakistani, Astana, i cili, në përgjithësi, na lejon të konsiderojmë aktivitetet e punëtorisë ndërkombëtare. Ajo gjithashtu thotë për më shumë se njëqind çmime; Studio 44 ishte arkitekti i parë rus që u bë finalist-fituesi i WAF në 2015, me dy projekte në të njëjtën kohë: faza e parë e Akademisë së Vallëzimit Boris Eifman dhe një projekt për rindërtimin e qendrës së Kaliningrad. Pastaj në vitin 2018 projekti i tyre për Muzeun e Bllokadës fitoi WAF në kategorinë “Kultura. Projekti ".
Ekspozita tregon 70 paraqitje për 44 projekte në sallën e paraqitjes dhe 38 projekte në sallën e Arkivit, domethënë, pak më shumë se gjysma, jo gjithçka, por vetëm gjëja më e rëndësishme, megjithatë, siç mund ta shohim, kishte më shumë se njëqind vepra nga më të rëndësishmet.
Pra, ne duhet të pranojmë se Nikita Yavein ka të drejtë në qasjen e tij të dyfishtë ndaj ekspozitës: kur biseda është rreth dhjetëra vjet dhe qindra vepra, është e nevojshme të kapni shikuesin dhe t'i shpjegoni atij.
Secila nga sallat e mëdha ka dizajnin e vet të skenave dhe historinë e brendshme.
Salla e parë është një amfiteatër i madh i hyrjes, ai tregon veten më tepër, këtu në pjesën e poshtme të Arcade janë vendosur rrotullat e gjymtimeve, në të cilat mund të shkruani komente, këtu fillon historia e Anfiladës: me shumë skica të amfiteatrit, duke na treguar që mund të marrë pothuajse çdo formë.
Nichet e dritareve të ngulitura në mur në të djathtë të shkallëve janë të shënuara me të kuqe: "kjo është një plagë e ndërtesës, megjithëse e shëruar", shpjegojnë arkitektët. Muri i ndërtesës pranë Moika u dobësua, së pari nga një zjarr 100 vjet më parë, pastaj, relativisht kohët e fundit, nga ndërtimi i një parkingu për një ndërtesë banimi afër. Për të forcuar murin, u vendos që të vendosen 18 hapje - ato janë të shënuara me ngjyra, si një kujtesë e historisë së ndërtesës. Historia tregohet në njërën nga tabletët, e megjithatë pyetja më ka mbetur në tru pse dritaret janë të kuqe, e cila është arsyeja pse gjatë gjithë rrugës ju i kushtoni vëmendje elementëve të kuq, gjë që i lejon këto të fundit të palidhen pa dyshim në një lajtmotiv ose "Fije e kuqe".
Fije gjendet këtu poshtë këmbëve - përgjatë boshtit që u gjet nga arkitektët gjatë projektimit dhe e shënuar me një shirit qelqi të gjelbër të tejdukshëm, tërheqës dhe të qëndrueshëm, duke rezistuar deri në 500 kg për 1 m2, kështu që ju të mund të hidheni me siguri mbi të (thjesht jo të gjithë së bashku!) - një rrip i kuq frazash të nxjerra nga intervistat kryesore të Nikita Yavein, në rusisht dhe anglisht, në lidhje me krijimtarinë dhe praktikën, tani është ngjitur përgjatë këtij boshti të ndërtuar në suitë. Nuk isha shumë dembel për të lexuar dy frazat e para, ato tingëllojnë kështu: “Gjithmonë më ka interesuar se çfarë lidhet me ndërtimin e një shtëpie si një lloj mekanizmi kompleks, i cili nuk bazohet në parime mekanike, por kulturore. Ndonjëherë ekziston vetëm një prototip, ndonjëherë ka disa prej tyre në të njëjtën kohë. Disa janë "kalimtare", të tjerë pretendojnë të jenë baza fillestare për ndërtimin e gjërave, prototipet nuk janë domosdoshmërisht historike apo edhe arkitektonike, ato mund të merren nga bota natyrore, ndërtimi i anijeve, lodrat e fëmijëve dhe çfarëdo tjetër ".
"Difficultshtë e vështirë t'i quash ato një manifest; përkundrazi, ato janë shënime", thotë Nikita Yavein. Por gjithashtu nuk është e lehtë për t'i lexuar, përveç ndoshta për të vendosur një qëllim të tillë dhe për të shkuar nga fillimi në fund, dhe kështu - fjalët më tepër shohin: "klient", "prototipa" - disa teletip ose kasetë telegrafi na shoqëron gjatë gjithë rrugës, por vëmendja jo e përqendruar pretendon.
-
Image 
zoom 1/4 Rrathët përpara bazës së shkallës së madhe janë pa dyshim avangarde, dhe në të njëjtën kohë lineare Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Skica të shkallëve kryesore. Baza e fundit. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Në sallën e dytë na përshëndet një lloj propilee: një rimorkio prej druri në të djathtë nuk i përket ekspozitës, është pjesë e ekspozitës së përhershme të Hermitazhit, një instalim nga Ilya dhe Emily Kabakov. Duke reaguar ndaj një lagjeje të tillë, arkitektët vendosën një enë metalike në të majtë, të përplasur me jetë, me ndryshk, si drejtpërdrejt nga kantieri i ndërtimit: "ju e dinit vetëm se çfarë kushtonte të bini dakord për të, dhe pastaj ta ngrinit atë lart" Nikita Yavein komenton vendimin.
Enë është instaluar në shkallët e kuqe, e cila duket se sinjalizon: mos kaloni pranë, ka diçka të rëndësishme në të. Sipas autorit të dizajnit të ekspozitës Sergey Padalko, pikërisht prej këtu erdhi ngjyra e kuqe unifikuese - kjo doli të ishte bojë e zjarrtë për shkallët nën kontejner, dhe pastaj shkoi.
-
zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
Para kontejnerit ka një instalim, një jetë të palëvizshme të një arkitekti: rrotulla vizatimesh, modele të vogla, tastierë, mostra të materialeve të ndërtimit, tulla dhe tulla.
Brenda kontejnerit, ato tregojnë një film për ndërtesat, por jo një ri-zgjedhje të thatë, por një artistike: fragmente të të shtënave alternojnë në sfondin e muzikës ritmike dhe formojnë nga kulmet, rrugët, harqet, rrjedhat e njerëzve dhe modele të tjera të rimuara, të ngjashme me fotografitë e kaleidoskopit. Detyrimi për të parë të vogla në të mëdha, ose të mëdha në të vogla: një lloj modelesh të jetës së ndërtesave - të cilat, ndërkohë, nëse e dini të paktën pak portofolin e "Studio 44", janë lehtësisht të njohura. Ndërtesat u zgjodhën, sipas Nikita Yavein, nga "të mbijetuarit", dhe xhirimet u prerën më pas kornizë për kornizë nën drejtimin e drejtorit Ivan Snezhkin, me pjesëmarrjen e arkitektëve. Video - një nga mjetet kryesore për ndërveprimin e bashkëkohësve tanë me realitetin - është krijuar për të na zhytur në botën e ndërtesave, gjithashtu thekson realitetin dhe banesën e tyre të banueshme, e cila është e rëndësishme: ka shumë realizime.
Salla e tretë është e pushtuar nga një ekspozitë e modeleve të instaluara në ndërtimin e skelave - kjo është
ekspozita e Arkitektit të Vitit, treguar nga Nikita Yavein në 2017 në Arch Moscow, por "rishikuar dhe zgjeruar thelbësisht". Stendat e montuara në mur do t'ju lejojnë të eksploroni të 44 projektet. Ju mund të ngjitni në skela: shtigjet janë të rreshtuara të gjithë në të njëjtin bosht dhe japin një pikëpamje më shumë të Enfiladës, për të mos përmendur faktin se ata na zhytin në mënyrë figurative në labirintin e profesionit, duke na lejuar të nënshtrohemi bukuri e modeleve arkitektonike të bëra në materiale të ndryshme, me shkallë të ndryshme të detajeve, disa prej druri, disa të ndriçuara …
"Ata nuk besojnë në fotografi, ata gjithashtu pushuan së besuari në filma, ata thonë, ju kurrë nuk e dini se çfarë do të vizatoni atje. Dhe njerëzit ende besojnë në faqosjet, ato janë punë dore dhe materiale ", thotë Nikita Yavein, duke e quajtur instalimin në pyll" qytetin e planeve ".
-
zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
Në të vërtetë, paraqitja është një nga mënyrat më të mira për të treguar arkitekturën, ju lejon të shikoni ndërtesën menjëherë dhe nga lart, dhe nga të gjitha anët, krijon një ndjenjë të mirëkuptimit dhe përfshirjes në shikuesin, përveç kësaj, ka efektin e një "shtëpie kukullash" që ju lejon të ndjeni veten si një lloj Gulliver, një qenie supreme, duke parë nga dritarja figurat e Liliputisë dhe, sikur të kuptonte gjithçka. Një gjë e mrekullueshme është kjo mundësi për të parë diçka të madhe, në një shtëpi, një muze, një teatër. Zakonisht ata janë më të mëdhenj se ne, por këtu përkundrazi. Pra, duhet menduar, Nikita Yavein ka të drejtë, faqosjet si zhanër nuk do të shuhen kurrë.
Në të njëjtën kohë, si ena e vërtetë, aq në kundërshtim të ashpër me përkufizim të hapësirës së pallatit të Hermitazhit, dhe skelat janë elementë të ndërtimit, të cilat tregohen këtu gjithashtu si një lajtmotiv gjatë gjithë ekspozitës në mënyrë që të tregojnë anët e ndryshme të profesioni Ndërtimi është një nga këto anë. Në sallën e katërt, më të madhe, një grilë e hollë metalike që i ngjan një kallep - një rrjetë murature - e kujton atë. Shtë grafik, transparent, i rregullt dhe në të njëjtën kohë, për shkak të paplotësisë së tij, është material jo material ose i kushtëzuar, si një vizatim. Këtu tregohen vizatimet - para së gjithash.
Ideja i përket Sergei Padalko, i cili, përveç që punoi me modelin aktual të ekspozitës, gjithashtu kontribuoi shumë për të siguruar që ajo të zërë të gjithë Afilada si një e tërë, dhe jo disa salla, siç ishte menduar fillimisht. Arkitekti, kreu i zyrës së Vitruvius dhe Sons, e ka njohur prej kohësh Nikita Yavein: ata kanë dhënë mësim në të njëjtën studio të Akademisë së Arteve për më shumë se 10 vjet. Prandaj: "kemi punuar në një mënyrë komunikimi". Nikita Yavein ftoi Sergei Padalko për një "pikëpamje të jashtme" dhe pranon se ai ishte dakord me shumicën e propozimeve.
“Unë e konsideroja detyrën time kryesore të punoja me hapësirën dhe mendoj se ia arrita. Më pëlqente të punoja me Shtabin e Përgjithshëm, mbase sepse menjëherë u binda se nuk kishte nevojë të luftoja me të. Ai ka nevojë të luajë së bashku. Gjithçka tashmë është atje.
Unë mendoj se suita është një sfond i mirë ekspozite për të treguar punën e "Studio 44", pasi është shumë e larmishme dhe alternimi i sallave lejon që dikush të zhvillojë parcela të ndryshme në mënyrë të vazhdueshme.
Dhe ideja me rrjeta erdhi me shpejtësi të rrufeshme. Sapo hyra në këtë oborr, u bë e qartë se ishte e pamundur ta linim thjesht, sepse ai është shumë i fortë. Nga ana tjetër, është gjithashtu e pamundur të "fitosh", ta kapërcesh atë. Prandaj, duhet të ketë diçka të madhe dhe transparente. Për ca kohë ne menduam të merrnim një rrjet 5 mm ose 6 mm, vizatuam një model kompjuteri dhe rrjeti 6 mm na dukej i përafërt dhe i shtrenjtë, thënë sinqerisht. Fakti që tani, për mendimin tim, është tamam i duhur. Rrjeti është pezulluar dhe peshuar me blloqe betoni, në mënyrë që vizualisht rrjetet të rriten prej tyre si nga themelet. Ndërtimi vazhdon temën e materialeve të ndërtimit, të ndershme, të hapura, siç e duam - kjo temë është një nga leitmotivat e ekspozitës."
Stendat ishin bërë nga rrjeti, që mbante letër gjurmuese me vizatime të shtypura në të dhe fletë me rendera dhe fotografi, të varura në nivelin e syve. Mbi fotot, rrjetat shkojnë në hapësirën e sallës më të madhe të kompletit pothuajse në tavan, në mënyrë që të mbushet me linja dridhëse që duken si linja ndërtimi ose formwork të paplotësuara në një vend ndërtimi, si diçka e papërfunduar, por shumë e guximshme, duke sugjeruar rritje pothuajse të pafund në drejtime të ndryshme. dhe - të rregullta, jo-kaotike.
Modeli hapësinor, si tyl, duke lënë lartësi, fillon të jetojë një lloj jete të vetën: ju mund të mendoni se këtu, vizitorët e ekspozitës flasin para fotove, dhe rreshtave sipër, ku ka jo njerez, nuk flasin per dicka ndryshe. Ndoshta po lind një lloj inteligjence e "të dhënave të mëdha" të paarritshme për mendjet tona? Ata nuk na shpjegojnë pse, në një kuptim praktik, rrjetet janë rritur kaq lart, cilat janë përfitimet e përdorimit të tillë të materialeve të ndërtimit - dhe në vetvete kjo pamotivim është e mirë si një teknikë që gjeneron kuptim, pasi na bën të mendojmë në lidhje me natyrën e perceptimit tonë perspektivë, e cila në thelb është harmonike dhe e parashikueshme., për të cilën Paolo Uchello e donte aq shumë; por posa që ndërtimet hapësinore rriten dhe shumëzohen, ato lehtë kthehen, si këtu, në një re metalike.
-
Image 
zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
Përveç kësaj, rrjeti duket të jetë një parafrazë e atyre skelave që pamë në Sallën 3, dhe duket mirë nga këto skela.
Ndërtesat në të djathtë, projektet në të majtë. Në fillim, interpretuesit dhe fotografitë, pjesa përfaqësuese "e bukur", u varën përballë hyrjes, pastaj, një ditë para hapjes, - thotë Nikita Yavein, - ato tejkaluan të kundërtën, duke vendosur vizatimet, kryesisht nga kategoria e RD, "duke punuar", përpara. Vendimi duhet të njihet si i saktë: linjat e vizatimeve hyjnë në rezonancë me linjat e rrjetit, letra gjurmuese e tejdukshme e rimuar me konstruksionet e rrjetave në sfondin e mureve gri. Kështu që kur hyjmë, zhyteni në një mjegullimë të vizatimeve të argjendta-vezulluese, bëhemi pjesë e saj, bashkohemi me misterin e krijimit - dhe leximit - të një projekti arkitektonik. E cila përmbush një nga qëllimet e ekspozitës - "të tregosh për kuzhinën". Por, me sa duket, jo vetëm për të treguar, por edhe për të treguar bukurinë e saj, bukurinë e vizatimit: "Gjithmonë më dukej se punëtori është më interesant se gjithçka", thekson Nikita Yavein.
Por në sallën e katërt ka edhe një thirrje interesante të shkallëve: kalimi nga ciklopi tek i vogli, njerëzor. Edhe pse rrjetet rriten si një pyll, më poshtë ne gjejmë projekte dhe ndërtesa - si kërpudhat, ka shumë informacion, dhe ju mund të endeni dhe të studioni për një kohë të gjatë.
“Doli se ishte një dhomë ideale, në një mënyrë të mirë. Çuditërisht, megjithëse kam marrë pjesë në redaktim, në proces dhe, me sa duket, në ngutje dhe nxitim nuk është ndjerë - dhe kur hyra këtu, kur gjithçka është gati, shikoj - çfarë ekspozite në shtëpi doli, sa njerëzore eshte. Unë prisja diçka dërrmuese, të madhe, pompoze, por unë shoh shkallën ideale, sikur oborret e Hermitazhit të ishin bërë dhomat e Studio-44.
Duhet të them se larg nga gjithçka që ka bërë Studio-44 për 25 vjet, madje edhe për 10 vjet, ndërsa unë punoj këtu, është e ekspozuar këtu. Amazingshtë e mahnitshme se sa shumë është bërë gjatë kësaj kohe. Në një mjedis pune, kjo nuk ndihet shumë, ne jemi zhytur gjatë gjithë kohës në proces, dhe ekspozita krijon shkëputje dhe ju mund të vlerësoni se sa punë njerëzore është investuar në këtë punë.
Dhoma e pestë i kushtohet "origjinës së formës". Ai gjithashtu shërben si tërheqja kryesore mekanike, një shembull i një ekspozite të transformueshme, megjithëse theksojmë se mundësia e transformimit vendoset në të tre sallat që u formuan në pjesët kryesore të Rossi. Tani njëri prej tyre po punon si shembull, por të gjithë mund të transformohen.
Fije e kuqe - boshti i deklaratave - rritet në qendër të sallës me një piedestal prej xhami të kuq, ai mbështet një printer 3D që shtyp faqosje të projekteve ikonike, të cilat gradualisht vendosen këtu në mure. Në piedestal ka fragmente të teksteve të dizajnuara për të zbuluar thelbin e çështjes. Salla u pushtua nga arkitekti Ivan Kozhin.
“Më në fund, Enfilade po përdoret ashtu siç ishte menduar. Në të vërtetë, ideja kryesore e ekspozitës është të tregojë se si hapësira e saj mund të funksionojë. Ndoshta mund të ishin dhënë më shumë informacione, ose mund të thuhej më shumë për procesin aktual të punës, por ekspozita doli të ishte integrale, ajo ka skenarin e vet dhe duket mbresëlënëse.
Salla Origjina e Formës i kushtohet përgjigjes së një pyetjeje, ose ndoshta edhe një fyerjeje: shumë kolegë thonë se Studio 44 nuk ka stil. Në të vërtetë, punimet janë shumë të ndryshme. Por ato gjithmonë kanë një bazë të caktuar konceptuale, e cila në një shkallë ose në një tjetër rezulton të jetë më e rëndësishme se një përshtypje e jashtme. Ne tregojmë nga ato gjëra që forma ka lindur: në rastin e stacionit të trenit në Soçi, nga njëra anë, këto janë lumenj njerëzish, dhe nga ana tjetër, disa shoqata natyrore me një zog që hap krahët, në projektin e Muzeu i Bllokadës - kujtesë kolektive, gjëra më emocionuese që tregojmë në formë pikturash, kuti të mëdha drite. Për secilin nga projektet arsimore të treguara, ne gjithashtu tregojmë burimet e reflektimit.
Duhet të them se kjo dëshirë për të shpjeguar, për të treguar pse është një nga tiparet e punës me Nikita Igorevich [Yavein]: nuk mjafton që ai të tregojë diçka të bukur, është e rëndësishme të shpjegojë pse është e nevojshme. Një gjë thjesht vizuale pa motivim nuk do të perceptohet. Ka shumë objekte të ndryshme, krejtësisht të ndryshme, por të gjitha ato mbahen nga një lloj strukture ideologjike. Te ndihmon. Përveç kësaj, shumë njerëz punojnë në byro, kjo qasje i ndihmon ata të mos humbin veten, për të treguar veten më aktivisht sesa nëse do të duhej të vepronin në mënyrën e përcaktuar të masterit. Ka më shumë arsye për partneritet dhe pavarësi të pjesëmarrësve në proces”.
Në të vërtetë, siç përcakton historiani dhe kritiku Hans Ibelings, duke u mbështetur në "teorinë e gjuhëtarit Noam Chomsky rreth ekzistencës së strukturave të thella dhe sipërfaqësore në gjuhë", arkitektura e Studio 44 është ndërtuar mbi një "strukturë të thellë" të fortë dhe të qëndrueshme, përkundër faktit se "struktura sipërfaqësore e saj mund të ketë shumë shfaqje të ndryshme" - artikulli i tij nga libri i portofolit të seminarit citohet në një piedestal në qendër të sallës.
Zgjidhjet arkitektonike janë me shumë shtresa, ato mund të ndërthurin disa ide dhe kuptime të ndryshme të brezave të ndryshëm, - theksojnë komentet e tjera këtu. Vargjet e shtresave të mbivendosura mbi njëra-tjetrën nga një printer 3D dhe "shtresimi" i sallës transformuese, në të cilën janë mbushur dy versione të ekspozitës, papritmas rimojnë me përbërjen komplekse të ideve.
-
Image 
zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
Salla e Origjinës së Formës është një lloj pike, më tej historia e Anfiladës shpaloset. Atriumi tjetër, me skulptura, të cilat, ashtu si rimorkio e Kabakovs, janë pjesë e ekspozitës së përhershme të Muzeut Shtetëror të Hermitazhit, është mbjellë me pemë bliri. Ata duhet të lulëzojnë në Mars dhe të bëhen të gjelbërta në Prill. Pemët mbillen në vaska të siguruara në të gjitha atriumet e Enfiladës - e gjithë kjo mund të jetë një alternim i sallave të transformueshme dhe kopshteve; le të mendojmë se tani kopshtet kanë një shans të shfaqen, dhe mekanizmat përdoren më shpesh.
Përveç pemëve në sfond, këtu shfaqen banderola me plane dhe skica të krahut të Shtabit të Përgjithshëm, të cilat i bëjnë jehonë grafikëve po aq të mëdhenj në fund dhe e bëjnë të qartë se tani po flasim për ndërtesën në të cilën ndodhemi.
-
zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Foto: Archi.ru
Salla tjetër, e parafundit, Nikita Yavein e quan "ikonostasin: gradën lokale e kështu me radhë …", duke krahasuar metodologjinë e tij me Sallën e Formës: ka të jashtme, këtu është e brendshme. “Këtu kemi ekspozuar plotësisht, kemi treguar gjithçka që nga e para, disa skica naive. Kjo është arsyeja pse studentët e pëlqejnë shumë sallën,”shpjegon kreu i Studio 44, duke pranuar në të njëjtën kohë që nuk ka në plan ta bëjë këtë më.
Salla është e mbushur plotësisht me fotografi dhe skica të varura në mure, të cilat, sipas mendimit tim të Moskës, më shumë nuk i ngjajnë një ikonostasi, por një sixhade pallati, e njohur në shekullin e 18-të. Por le të ketë një ikonostas. Të gjitha konturet janë të kuqe, duke bërë jehonë "vijën e kuqe". Këtu lajtmotivi është shpërndarë përsëri me një mori fotografish, disa prej të cilave janë aq të larta sa është e pamundur të bëhen. Më afër syve, tryezat e qëndrimit, të cilat, përkundrazi, janë të lehta dhe të thjeshta për t'u parë. Në këto tavolina ka vizatime origjinale nga një prej bashkautorëve të Enfilada, tani arkitekti i ndjerë i Studio 44, Vladimir Lemekhov. Salla është transformuar pjesërisht në një monument, një monument për të gjitha përpjekjet e investuara në 12 vjet projektimi dhe ndërtimi.
-
zoom 1/6 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 2/6 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 3/6 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 4/6 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 5/6 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
-
zoom 6/6 Studio 44. Enfilade. Hapja e ekspozitës, 02.2020 Mirësjellje e Studio 44
Përfundimi logjik është hunda e mprehtë si zogu e Shkallës së Kënduar e ngjashme me skicën e origami në plan. Konfigurimi i tij i bën jehonë shkallës-amfiteatrit të madh të hyrjes, por ka një parvaz dhe këtu ka një parvaz, sikur të ishin pjesë e një vale që kalonte nëpër Selinë e Përgjithshme apo edhe një valë të ngritur nga hapësira e Enfiladës së drejtuar në verilindje.
Këtu, megjithatë, ekziston një mospërputhje në ide: hunda e mprehtë, përgjatë së cilës të gjithë kemi studiuar tiparet e arkitekturës Perandorisë, është kthyer në të djathtë, drejt urës, dhe boshti që lidh dhomat e Enfilada dhe është gjetur nga arkitektët e Studio 44 në zinxhirin e oborreve të ndërtesës së Shtabit të Përgjithshëm shikojnë drejtpërdrejt në Petropavlovka, në majën e saj. Komenti sinqerisht thotë: nuk ka gjasa që Karl Ivanovich Rossi ta ketë pasur këtë bosht. Por arkitektët e gjetën atë, "vunë" dyer të mëdha, e kthyen atë në një komplot të ri, pjesërisht të lexuar prej tyre në strukturën e ndërtesës, pjesërisht i imponuar në të - por me çfarë fuqie dhe pasioni ishte mishëruar kjo strukturë mendore format reale.
Tani Enfilade e Re e Madhe drejtohet në majë nga një vijë qelqi e tërhequr në dysheme, e nënvizuar në ekspozitë nga një vijë e kuqe fjalësh, dhe në sallën e fundit ajo mbahet nga një rrjet metalik me engjëj karamele - një trajtim për ata të cilët kanë arritur në fund, gjithashtu të krijuar për të hequr patosin. Sidoqoftë, ekspozita është e madhe, prek shumë ndjenja dhe engjëlli mbi një shkop e kthen përfshirjen e shikuesit në veprat e 25 ose 30 viteve në diçka të lehtë dhe modest, në diçka që është e lehtë për tu kryer.
***
Petersburg, siç e dini, përbëhet nga sëpata, rreth të cilave më pas u ndërtuan shtëpitë e rrugëve. Dhe qielli i tij përbëhet nga spirale dhe engjëj të artë mbi ta, më saktësisht, vetëm prania e tyre mbi "vijën qiellore" të tërhequr nga fjalët e Akademik Dmitry Likhachev njihet nga të gjithë si e ligjshme. Në këtë kuptim, Studio 44 Enfilade perceptohet si një reflektim mbi temën e qytetit në përgjithësi dhe vetë-reflektimi në veçanti. Boshti i gjetur merr tiparet e një zbulimi të pëshpëritur nga lart gjatë një kërkimi të gjatë; në vetvete, sfondi i projektit, "i lidhur" në vijë, i shpjeguar dhe i kushtëzuar prej tij, rezulton të jetë një ide nga kategoria e përshkruar në Sallën e Formës. Dhe e gjithë ekspozita në përgjithësi, e drejtuar nga ku, e padukshme nga salla, por fluturuese, ne e dimë, engjëlli i artë në bisht, lexohet në fund si një thirrje jo vetëm për spektatorët dhe kolegët e vërtetë, por edhe për një më të lartë fuqia - ajo qiellore, e cila nga thellësia e perspektivës së kundërt është në gjendje të peshojë si kontributin, ashtu edhe përpjekjen. Ne nuk jemi të përgjegjshëm para njerëzve. Atje, nga lart, engjëjt na shikojnë sikur të ishin figurina në një model, ata lexojnë me lehtësi të gjitha mbishkrimet, dhe në përgjithësi ata dinë gjithçka, gjithçka, gjithçka.
