Territori I Operës: Archstoyanie-2019

2024 Autor: David Durham | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 02:44

Archstoyanie-2019 nuk ka të bëjë me arkitekturën. Përkundrazi, për arkitekturën, por jo saktësisht për arkitekturën që jemi mësuar ta shoqërojmë me festivalin - pavionet, instalimet nga arkitektët dhe artistët këtë herë u bënë elemente të skenografisë së pesë operave të përgatitura posaçërisht për festivalin nga Laboratori i Kompozitorëve të Rinj dhe Dramaturgët "KOPERATION".

Tema kryesore e Archstoyanie është, para së gjithash, rimendimi i hapësirës së operës, i cili u bë baza e programit të festivalit, dhe tashmë përmes prodhimeve të operës, u bë një rimendim i objekteve ekzistuese, ku ndodhi veprimi i tyre. E megjithatë, një nga ngjarjet ra në kuadrin e idesë së zakonshme të Archstoyania: në bregun e Ugra, lindi hapësira e së ardhmes - fillimi i ndërtimit të Ugruan, një kullë 27 metra, u prezantua këtu instalimi i ri nga artisti Nikolai Polissky, i cili duhet të bëhet mbizotëruesi i shumëkatëshe i Nikola-Lenivets.

Ky aplikacion për një rrokaqiell në të gjithë parkun është objekti i parë me ngjyra i Nikolai Polissky për Nikola-Lenivets: “Unë u frymëzova nga një seri pikturash nga Claude Monet kushtuar Katedrales së Rouen. Prandaj, jo vetëm imazhi i ndërtesës, në kornizën prej çeliku të së cilës janë unaza të ngjyrosura me degë hardhish, të cilat do të krijojnë arkitekturën "impresioniste", por edhe emrin e saj: Ugra + Rouen = Ugruan.

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Objekti në shkallë të gjerë premton të jetë jo vetëm më i gjati në Nikolo-Lenivets, por edhe më i shtrenjti. Ndërtimi kapital i një platforme për të në territorin e një parku natyror kombëtar u miratua posaçërisht nga Ministria e Burimeve Natyrore: njëzet e tetë grumbuj 12 metra dhe një pllakë betoni me trashësi gjysmë metri u instaluan vetëm disa ditë para festival.

Image

zoom

1/3 Foto © shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie
zoom

2/3 Foto © shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie
zoom

3/3 Foto © shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie

Të gjithë mysafirët u ftuan të marrin pjesë në krijimin e tij dhe të pikturojnë një nga 170 mijë degët e hardhisë, nga e cila do të krijohen unaza me ngjyra. Si gjithmonë, Nikolai Polissky përdori materiale lokale në vend: hardhia korret në afërsi, pastaj shtrembërohet me tel dhe zihet në furrë. Pas trajtimit me një antiseptik, ajo pastrohet dhe pikturohet: unazat tashmë të përgatitura varen pranë Ugruan.

Në kohën e festivalit, nivelet e ulëta të strukturave u ngritën dhe filloi asambleja e unazave, e cila u shoqërua me një seri shfaqjesh, secila prej të cilave ishte e dedikuar për një nga ngjyrat RGB - një lloj eksplorimi dhe zhytjeje në vetë ngjyrën. Deri në dimër, objekti do të bëhet një pjesë e plotë e parkut, do të ketë diçka për të parë në Maslenitsa

Archstoyanie e operës moderne

Si një territor për 321 interpretues, siç u quajt festivali i këtij viti, Nikolo-Lenivets doli të ishte i shkëlqyeshëm. Distancat midis vendeve të veprimit dolën të ishin shumë të mëdha në mënyrë që të ishin në kohë për performancën tjetër. Qendrat kryesore të operës ishin: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove në Versajë, Pavilioni Pommel dhe Far.

Në fillim mund të duket se përmbajtja e pjesës së operës nuk përmban asnjë fjalë për arkitekturën. Por sipas kuratorit të festivalit, Julia Bychkova, regjisorët zgjodhën vendin për shfaqjet dhe pa dyshim që ai luajti një nga rolet kryesore në shfaqje.

Secila prej operave të paraqitura në festival është një lloj qëndrimi në udhëkryq, duke menduar se çfarë është një opera në botën moderne, për çfarë duhet të flasë dhe cilat forma të ndikimit te shikuesi duhet të përdoren. Në të vërtetë, kjo është puna e Laboratorit të Kompozitorëve dhe Dramaturgëve të Rinj "KOOPERATION". Territori i Archstoyanie në këtë kuptim është një platformë eksperimentale, ku po zhvillohet kërkimi për ndërveprimin e shtëpisë së operës me natyrën, mirëpo, me arkitekturën që dikur u ngrit në territorin e Nikola-Lenivets.

Ziggurat kurioz

Gjatë festivalit kishte një radhë në "Lazy Ziggurat" nga Vladimir Kuzmin dhe zyrës "Pole-design": ata i dhanë operës Kuriozitet (kompozitori Nikolai Popov, dramaturgu Tanya Rakhmanova dhe regjisori Alexei Smirnov). Në nivelin e parë, tokësor, të zigguratit, ekziston një pikë kontrolli, ku tre operatorë mbajnë një llogari në eksitim të roverit të NASA-s, pas së cilës emërtohet opera. Nivelet e sipërme ishin të mbyllura, një perde e gjerë dhe e dendur mbulonte hyrjen e vetme në Ziggurat, dhe kështu u formua një dhomë e mbyllur pa dritare dhe pa dyer - bunker i saj xeheror.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Gjuha e programimit në të cilën operatorët e roverit komunikojnë me Curiosity, marrin dhe transmetojnë informacione, u bë baza e rezultatit: burimi i frymëzimit për krijuesit e operës ishte një llogari e vërtetë e NASA-s në twitter, e cila ka funksionuar në emër të roverit për shtatë vjet, dhe që në fakt i përkthen të gjitha informacionet e ardhura në fjalë të kuptueshme për njerëzit.

Një rover i vetëm lëviz përgjatë sipërfaqes së Marsit, duke lënë gjurmë dhe tregon për gjithçka që i ndodh në një planet të largët, duke kapur peisazhe të Marsit dhe madje duke bërë selfie, dhe jeta tokësore vazhdon si zakonisht: trazirat politike, jeta personale, katastrofat natyrore - kjo është sfondi në të cilin zhvillohet rruga e vetmuar e një makine të shtrenjtë e dërguar në hapësirë në kërkim të jetës. Mesazhet nga twitter-i flashojnë në ekran, atëherë ka përmbledhje të lajmeve botërore. Operatorët rover janë thjesht ndërmjetës midis makinës dhe pajtimtarëve të llogarisë, një lloj përkthyesish, dhe në të njëjtën kohë, njerëz të zakonshëm me problemet, ëndrrat dhe aspiratat e tyre. Zërat e tyre janë një bisedë me një makinë, ndërthurur me përvoja personale që nuk lidhen me jetën e roverit. Ata janë po aq të vetmuar sa ai, por janë gjallë, dhe janë ata që imitojnë kafshët e Kuriozitetit duke drejtuar llogarinë e tij në Twitter.

Ndoshta për herë të parë Ziggurat u përdor në kuptimin në të cilin u interpretua nga studiuesit e parë të ndërtesave Mesopotamiane - si një observator. Por drejtimi i shikuesve dhe pjesëmarrësve të operës përbrenda, në ekranet e monitorëve të instaluar në skenë dhe transmetimin e kronikave të roverit të Marsit; tendë, e cila mbyll spektatorët dhe pjesëmarrësit e shfaqjes nga moti i keq dhe i bën nivelet e sipërme të ndërtesës të paarritshme, u bë një metaforë për shkëputjen e njeriut nga hapësira, ëndrrat dhe realiteti. "Ziggurat" me hapësirën e saj të mbyllur është një mikromodel i shoqërisë sonë dhe hapësira e pafund përreth ", - shpjegoi shefi i laboratorit" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.

Zëri i pemës së botës

"WWW" Botërore prej druri Rrjeti "- një opera, e cila u zhvillua në pyll - në Berezki, lokale Versajës. Ai përbëhej nga dy pjesë: tinguj, në të cilët të dhënat e marra nga shkurre, pemë dhe bar u shndërruan me ndihmën e sensorëve të veçantë dhe një shfaqje duke përdorur "muzikë bimore" dhe me pjesëmarrjen e artistëve: "Ne përkthejmë impulset e bimëve jo vetëm në tinguj, por edhe në tekste dhe video,”tha drejtoresha e projektit, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Kryer në zhanrin e artit shkencor - fushën e artit bashkëkohor në kryqëzimin artistik dhe shkencor, krijues dhe teknologjik - "WWW" World Wooden Web "përdor jo vetëm arritjet më të fundit teknologjike, por edhe kërkime të thella shkencore. Në veçanti, studimi i Pando Pyllit, i quajtur gjithashtu Gjigandi i Dridhur - organizmi më i madh i gjallë në Tokë, i vendosur në Utah në Shtetet e Bashkuara. Shkencëtarët vlerësojnë se Gjigandi i Dridhur ka lindur të paktën 80,000 vjet më parë. Edhe pse pemët më të vjetra në të nuk janë më shumë se 130 vjeç, një sistem i vetëm rrënjor e bën atë edhe organizmin më të vjetër të gjallë në Tokë. Vetë emri i pyllit "Pando" në përkthim nga latinishtja do të thotë "Unë jam përhapur".

Opera zhvillohej pa ndërprerje: sensorët e instaluar regjistronin vazhdimisht zërat e kërpudhave dhe bimëve dhe i shndërronin ato në muzikë.

Sipas drejtorit, lidhja e kësaj opera me parkun Nikola-Lenivets është në zgjedhjen e interpretuesve. "Ne menduam të instalonim sensorë në shkurre dhe pemë, por kishte shumë kërpudha në park, dhe vendosëm që të do të përpiqeshin gjithashtu të ndërtonin komunikim me ta. Kjo është një bisedë për jetën dhe vdekjen. Por fakti që ne e perceptojmë vdekjen si një tragjedi nuk është aq në botën bimore. Kjo është një opera në lidhje me lidhjet e të gjitha gjallesave në botë dhe sa e vështirë është të dëgjosh njëri-tjetrin dhe të kuptosh ". Përkthimi i idesë në gjuhën vizuale të njohur u krye përmes një historie dashurie dhe vdekje të kryer nga aktorët gjatë pjesës në skenë të shfaqjes.

Image

zoom

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie
zoom

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie
zoom

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie
zoom

4/4 Opera "WWW" Botërore prej druri Rrjeti "Foto © shërbimi për shtyp i festivalit Archstoyanie

Pavarësisht nga mungesa e ndonjë elementi arkitektonik në prodhim, me përjashtim të platformës prej druri, ku u zhvillua veprimi, reflektime mbi filozofinë arkitektonike të kthesës së shekujve XX-XXI, të lidhura me konceptin e një "rizomi" nga Gilles Deleuze dhe Pierre-Felix Guattari, erdhën në mendje, në veçanti, vepra e Alexander Rappoport.

Në kërkim të zotit

Një pjesë tjetër e muzikës, "TEO / Teo / THEO", u interpretua në "Arch" nga Boris Bernasconi (objekt i vitit 2012) në kufirin e pyjeve dhe fushave. Opera shpaloset nga poshtë lart. Në këmbët e harkut, heronjtë komunikojnë me inteligjencën artificiale, e cila, siç u duket, duhet të zgjidhë problemet e tyre të përditshme.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Platforma në majë të harkut është një vend bisede me "zotin" - bot Theo, një vegël që duhet t'u përgjigjet pyetjeve kryesore të ekzistencës së heronjve. Zëri i divës botërore të operas Natalia Pshenichnikova, e shndërruar në një zog të zi, ngjitej vërtet mbi hark, duke pyetur "ku je ti, Theo?" Përgjigja për të nuk u dha asnjëherë në opera: "Kjo është një lëvizje lart, drejt qiellit, e cila mbetet e heshtur", shpjegoi Evgenia Berkovich, drejtori i operës, "është e rëndësishme të udhëheqësh shikuesin deri në fund dhe të largohesh atë pa lexuar moralin përfundimtar.”

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Shoqëruesit ishin të favorshëm për pyetjet: harku i zi i Bernasconi, duke qëndruar në kufirin e pyllit dhe fushës, u bë një vend kufitar midis qiellit dhe tokës, nga ku bëjnë pyetje, por të gjithë do të duhet të kërkojnë përgjigje vetë. Për festivalin, harku u plotësua me ngjyra: dritare prej qelqi me njolla - "piksele" me ngjyrë ishin ndërtuar në të, gjë që i dha objektit një formë krejtësisht të re ekspresive me ngjyra.

Nga rruga, ngjyra gjithashtu u shfaq në Rotunda të Brodsky - shkrimet me shumë ngjyra i dhanë dinamizëm një objekti statik. Sipas kuratorit Julia Bychkova, ky është një instalim i përkohshëm para restaurimit të një prej vendeve të hershme të festivalit: Rotunda, e hapur për të gjitha erërat, është vendi më i prekshëm i Nikola-Lenivets.

Restaurimi i Beaubourg është gjithashtu në vrull të plotë: degët nga të cilat është i përbërë janë pushuar me kalimin e kohës dhe tani dritaret janë hapur në objekt.

Në "Blindage" të Alexei Kozyr, krijuar në 2006, u hap "Bodrumi i Kujtesës", ku u krijua aroma e Nikolla-Lenivets, e cila u aktivizua gjatë shfaqjes së operës "Dritat Endacake" (muzikë nga Adrian Mocanu, teksti nga Dana Janet, regjisore Asya Chashchinskaya) e veprimit më spektakolar që u zhvillua në errësirë në "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Një mister misterioz, bazuar në historinë e Orfeut dhe Euridikës, për hir të së cilës ia vlente të shkoje te Nikolo-Lenivets, u bë një akord i mrekullueshëm i fundit i festivalit, i cili, unë do të doja të besoja, do të të befasojë këndshëm përsëri viti