Konkursi ProMoArchDiz ("Projektet e Arkitektëve dhe Projektuesve të Rinj") u mbajt këtë vit për herë të parë nga revista Project Baltia me mbështetjen e Institutit Francez në Shën Petersburg. Arkitektët nga Moska, Shën Petersburg, Kazan dhe Tel Aviv morën pjesë në të me portofolet e tyre. AJAP francez (Albumet des jeunes arkitektët dhe paisagistes) u bë modeli dhe modeli për konkursin rus. Ky është gjithashtu një konkurs portofoli, një çmim i dhënë për 20 arkitektë të rinj, themeluar nga Ministria Franceze e Kulturës për të promovuar profesionistë nën 35 vjeç. Konkursi kishte disa faza, shikoni detajet këtu, ngjarjet e Shën Petersburg janë njëra prej tyre.
Mësuesit Sergei Malakhov dhe Evgenia Repina folën në diskutimin e Sevkabel nga ana e "baballarëve", të cilët kritikuan të rinjtë për mungesën e mendimit kritik dhe konformizmit. Nga ana e "fëmijëve" ishin fituesit e konkursit "ProMoArchDiz". Për ta përmbledhur, problemet e arkitektëve të rinj janë gjithnjë të njëjta: vështirësia e integrimit në moshën e rritur, marrja e projekteve serioze, zbatimi i atyre ekzistuese, mungesa e ashensorëve socialë, kur edhe pas fitimit të konkursit asgjë nuk ndodh në karrierën e tyre. Kjo e fundit ka të bëjë kryesisht me Rusinë. Nga ana tjetër, në Francë, një konkurs është një mënyrë reale për të bërë të njohur veten dhe për të marrë një porosi, siç demonstron konkursi AJAP. Sa për deklaratat e arkitektëve të rinj në lidhje me kredon e tyre, ato nuk janë shumë informuese. Shumë prej tyre janë të prirur drejt kontekstualitetit dhe rindërtimit në frymën e tolerancës moderne. Por idetë e tyre nuk janë të kufizuara në këtë. Muchshtë shumë më interesante të shikosh vetë projektet.
Projektet e dhjetë laureatëve të konkursit ProMoArchDiz, të paraqitura në papafingo me tulla atmosferike të Sevkabel, japin vend për të menduar. Do t’i lejoj vetes shënime shumëngjyrëshe të një kritiku arkitektonik. Në përgjithësi, përshtypjet nga ato që ai pa dhe dëgjoi janë të mira. Pjetri është një hapësirë kuptimore. Nuk ka kuptim të situatës në modë këtu, ata bëjnë atë që duan, nuk imitojnë askënd, projektet e arkitektëve të rinj më kujtuan kuletat, pasi shumë prej tyre janë fantazi me shumë shtresa, dhe jo raste reale, edhe pse raste të tilla gjithashtu, dhe shtresa ruhet në to. Siç tha profesori i paharrueshëm i historisë së artit Mikhail Allenov, "E gjitha është bukur, madje edhe me mendime".
Nga rruga, emrat e zyrave të reja janë të mprehtë dhe të vetë-shpjegueshëm. KATARSIS Arkitektët - si ju pëlqen? Apo PapaUrban? Ose shoqata krijuese "Ah! Oh! Uh!", Ku, sipas autorëve, Ah! - bukuria e botës, Oh! - gjendja e arkitekturës moderne, Uau! - perceptimi i së ardhmes.
KATARSIS fitoi vendin e parë. Vetë fakti që arkitektët e rinj e dinë këtë fjalë është inkurajues. Kjo do të thotë që dikush tjetër e mban mend përbërjen, kulmin, bukurinë, gjë që u konfirmua në një bisedë me mua nga partneri i zyrës, Peter Sovetnikov. KATARSIS krijoi një pavijon-instalim për festivalin në Gatchina Park: një qiell poetik me yje mbi një perde të kuqe teatri dhe një figurë mbi një pasqyrë të pellgut - kjo është pothuajse Epoka e Argjendit, një kujtim i Benois. Ose një kinema në plazh në formën e një kapele gjigande të bardhë transparente me një tren - natyrisht nën qiellin me yje. Dhe filmi shikohet jo vetëm nga ata që shtrihen në rërë, por edhe nga yjet nga lart. Në përgjithësi, fjala "poezi" u kujtua më shumë se një herë. Harku triumfues rrotullues i bërë nga kompensatë, me gjithë ironinë e tij, kujton triumfin (konkursi "Mobile Obelisk" për Sevkabel "), forma përmban kujtesën e përdorimeve të saj. KATARSIS gjithashtu ka një propozim për një konkurs të fasadave të Shën Petërsburgut me një kuptim - në një mënyrë disi të thatë - të Art Deco Sovjetik të Leningradit me përkufizimet e pothuajse Winkelmann të "qartësisë kompozicionale dhe dinjitetit të qetë" (Winckelmann kishte "thjeshtësi fisnike dhe madhështi të qetë")
Nastasya Ivanova zuri vendin e dytë me një projekt nostalgjik që shënoi me krahë druri mbetjet e kasolleve të një fshati të braktisur nga festivali i vitit të kaluar
Drevolucioni në Chukhloma.
Mbi kasollen e zhdukur, gjysmë të hapur, shfaqen krahë druri, një përmbysje e çatisë famëkeqe të çatisë, sikur shpirti i shtëpisë po përgatitet të fluturojë.
(Emri i projektit: "Shtëpia e Porosit", skuadra APIL PILA, autorët Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Shën Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Një projekt tjetër i të njëjtit ekip nga i njëjti festival, treguar nga Nastasya, quhet "Mbi": një shtëpi në pyll në majë të një peme, ku jeton lumturia. Për të arritur atje, duhet të lëkundni një ritëm, të shtyheni dhe të fluturoni.
Tema e natyrës është kryesore në projektin e Shoqatës Kreative "Qytetet". Pavioni i Barilla-s i markës së famshme italiane është i rrethuar nga një fushë gruri, e cila bëhet një pirun akordimi dhe pjesë e konceptit arkitektonik. Komploti i pavijonit të demonstrimit është përgatitja e makaronave, rruga nga fusha në pjatë. Gruri në të cilin arkitektura është zhytur fjalë për fjalë është një imazh i bukur, arketipik. Le të kujtojmë se si fusha e hikërrorit rreth rotundës prej druri të Alexander Brodsky në Nikolo-Lenivets dukej simbolike, por këtu kundërshtimi midis arkitekturës dhe natyrës është zhdukur plotësisht.
Arkitektët e zyrës Megabudka, të cilët zunë vendin e tretë, ofruan një interpretim interesant të temës së rrezikshme ruse. "Qyteti i Ri Rus" është një seri zakomarësh të përsëritur. Kjo teknikë - përsëritja e një akordi ose modeli melodik - përdoret nga minimalistët në muzikë. Ajo u zhvillua gjithashtu me studentë nga Peter Eisenman, kur portiku klasik u shtri në një kolonadë të pafund, dhe kolonadat u shumuan në disa nivele dhe, për të thënë kështu, u pompuan derisa të zhdukej të kuptuarit se çfarë ishte dhe nga vinte. Zakomaras i rreshtuar në një rresht të gjatë, me një kuti teatri të artë në sfond, krijon një imazh ekspresiv me hije të arkitekturës së Vjetër Ruse dhe Art Deco, të riinterpretuar në një çelës minimalist. Kjo, për mendimin tim, është shumë më e mirë se fantazitë për një temë tempulli në një konkurs për të
Qendra kulturore dhe shpirtërore ruse në Paris.
Në përgjithësi, tema fetare shfaqet disa herë në një prezantim neutral, pa gjykim. Për shembull, shoqata krijuese "PapaUrban" bëri një projekt të një super-kampusi për ishullin Tuchkov Buyan të Vjetër të Shën Petersburgut (konkursi RBC). Katedralja Prince Vladimir është e kombinuar në mënyrë të përkryer me peizazhin Park Tuchkov të tipit Zaryadye me shtigje dhe mure të shpuar, matricë, "të zgjuar". Ky është një imazh i harmonisë në qytet (ose, ndoshta, një përgjigje ndaj konfrontimit të mprehtë midis entuziastëve të skateboard dhe ndërtuesve të tempujve në Yekaterinburg, e cila ndodhi këtë pranverë?). Këtu e vjetra dhe e reja bashkëjetojnë me qetësi. Sigurisht, ky është një tempull ekzistues, monument dhe dominant, pamja e të cilit hapet posaçërisht duke përdorur një korridor vizual. Por krejt e njëjta gjë, në tërësi, rezulton e Vjetër dhe e Re, një dialog forcash: Zoti, njeriu, natyra dhe teknologjia.
Shtë e vështirë të thuash pse ekziston një tolerancë e tillë për fenë. Gleb Galkin preferon të mos shikojë midis trendeve të përkohshme, por t'i drejtohet vlerave të brendshme të përjetshme. Projekti "Tokë e Shenjtë" i kushtohet tempullit antik hebre, i riinterpretuar në frymën moderne si hapësirë e lirisë së zgjedhjes. Në përgjithësi, ky qëndrim i qetë i të rinjve, të dy ndaj monastizmit nazar, ndaj inteligjencës artificiale (me të cilën patjetër do të bashkëpunojmë dhe do të jemi miq) kënaq.
Puna në stilin e miniaturës persiane "The Big Paris of Niger" nga Anna Andronova nga zyra Ah! Oh! Uh !, Paraqitja e deveve rreth Kullës Eiffel dhe diçka si Notre Dame me një minare, është një përpjekje për të ngadalësuar migrimi duke ndërtuar një Paris tjetër për lëvizjen e popujve …Por nëse nuk e dini që është një klon i kryeqytetit francez, duket si e ardhmja islamike e Parisit të vjetër, ku pyjet e shiut janë rritur për shkak të ngrohjes globale. Një aludim për romanin skandaloz të Houellebecq "Nënshtrimi" është i mundur, por pa cinizmin e tij. Kontrasti midis bukurisë së stolive dhe dyshimit të vetë ngjarjes është mbresëlënës. Nga rruga, zhanri i trillimeve shkencore është i kuptueshëm dhe organik për arkitektët e rinj. Ata kënaqen me reflektime për të ardhmen me interes dhe pa fobi.
Jo blinkeredness e brezit të "fëmijëve", mungesa e dogmatizmit, dhe partiak i ngushtë janë të dukshme. Ato vijnë nga arte, epoka dhe stile të ndryshme, por në të njëjtën kohë ato mbeten brenda kufijve të shijes së mirë, pa postmodernizëm dhe ironi të rëndë. Ata nuk kanë frikë nga tradita, ata duan kuptim. Në teori, ata duhet të jenë metamodernistë, si reperi Monetochka, i cili melankolik i quan blogerët të shkojnë në fabrikë (nga rruga, interesi aktual i arkitektëve në rindërtimin e zonave industriale - si është të mos shkosh në fabrikë?). A është i përshtatshëm metamodernizmi si një përkufizim i veprimtarive të arkitektëve të rinj? Dhe nëse kjo nuk është metamodernizëm, atëherë çfarë?
Në përgjithësi, metamodernizmi u themelua në
artikull nga Timotheus Vermeulen dhe Robin van den Acker. Karakteristikat kryesore të tij janë: një akt ekuilibër midis entuziazmit modernist dhe ironisë postmoderne, një kthesë neo-romantike që autorët shohin në arkitekturën e Herzog dhe de Meuron dhe në instalimet e Bas Jan Ader. Shkrimtari Dmitry Bykov, i cili shprehet shkurt dhe figurativisht, sheh te metamodernistët, para së gjithash, te kolegu i tij David Foster Wallace, një orientim drejt përsosjes së heroit romantik dhe kundërvënies së tij me turmën, drejt atyre të rinjve të zgjuar, drejt një seriozitet i ri. Dhe ai këmbëngul se kjo është një vazhdim i modernizmit, i ndërprerë me forcë në vitet 1920. Në këtë kuptim, nuk është aspak e rastësishme që një nga zyrat e MAYAK u kthye në imazhin e modernistit kryesor Mayakovsky. Një përpjekje për të shprehur në arkitekturë fuqinë dhe cenueshmërinë karakteristike të poetit.
Sa për bisedat me një gotë në Archibotics, ato ishin të sinqerta. Arkibotiku u largua nga Sevkabel, u rrokullis përgjatë argjinaturave të Nevës dhe u ul në Sheshin e Pallatit. Në sfondin e arkitekturës së madhe, dolli u ngrit për shëndetin e revistës Project Baltia, e cila mbushi 12 vjeç - një moshë serioze e adoleshencës. Profesori i Akademisë së Arteve të Shën Petërsburgut Aleksandër Stepanov dha një mini-leksion rreth artit të ansamblit, të cilit i kushtohet numri i paraqitur "Project Baltia" 04/18 - 01/19.
Çfarë kemi tani?
Më duket e rëndësishme t'i përgjigjem artikullit kryesor nga Vladimir Frolov në këtë botim. Kryeredaktori deklaron se tani kemi "super-eklektizëm" në arkitekturë, i cili përfshin të gjitha stilet e mëparshme, duke përfshirë avangardën e shekujve 20 dhe 21. Ky lloj kundërshton metamodernizmin me neo-romantizmin e tij. Nga ana tjetër, eklektizmi historik, megjithë "trupat e tij të butë", i përgjigjej pikërisht romantizmit në pikturë dhe muzikë. Në vetvete, fjala "supereklektik" është një fitore, ajo mund të përfshijë gjithçka, ashtu si kapitalizmi mund të marrë ndonjë fenomen dhe t'i bëjë ato pjesë të tregut. Kjo pronë e kulturës kapitaliste përshkruhet nga Boris Groys, kujton Vladimir Frolov. Ai shpjegon fillimin e super-eklektizmit, ndër të tjera, me zhvillimin e teknologjive precize të afta për të krijuar ndonjë formë - si një predhë komplekse parametrike dhe një detaj shumë kompleks të rendit. Ka shumë konsiderata delikate në artikull, ato me interes i referohen tekstit. Më duket se nuk ka energji në fjalën "super-eklektizëm", nuk kap veçantinë e momentit. Romantizmi dhe kapërcimi heroik nuk janë për të gjithë, por kjo tendencë ekziston në projektet e të rinjve. E vetmja gjë e çuditshme është se midis laureatëve të konkursit nuk kishte asnjë
Stepan Lipgart, i cili ndjek temën e dekos heroike neo-arti në mënyrë shumë të vazhdueshme - në ansamblin e Shën Pjetërburgut "Rilindja" në rrugë. Dybenko, në një bllok në ishullin Vasilievsky dhe projekte të tjera.
Më pëlqen fjala "rindërtim". Ajo shkëlqente në artikullin e Vermeulen dhe Acker si një tipar karakteristik i metamodernizmit, si e kundërta e dekonstruktivizmit. Në të vërtetë, sa mund të dekoroni dhe tallni? Le të krijojmë diçka tashmë! Rikonstruktivizmi ndërthur një interes për traditën, të cilën brezi i ri, ndryshe nga ai i mëparshmi, nuk e largon me nderim, por e tërheq atë me interes të qetë. Rindërtimi gjithashtu përmban konstruktivizëm, domethënë pushtimet e modernizmit të shekullit XX. Rindërtimi mund të kuptohet fjalë për fjalë - si një bum në rindërtimin e zonave industriale, për të cilat, me kusht që ndërtesat e vjetra të restaurohen me kujdes, shoqëria ka një konsensus. Rindërtimi është gjithashtu një zbulim i ri i një qyteti në një bum urban. Rindërtimi madje mund të kthehet në tema mjedisore, pasi rindërtimi i natyrës është, në përgjithësi, ringjallja e saj atje ku u vra nga njeriu.
Kështu, ne kemi tre terma kandidatë për përshkrimin e situatës aktuale: metamodernizmi, super-eklektizmi dhe rindërtimi. Lexuesit i mbetet të vendosë se cila është më e përshtatshme.
P. S.: Punimet e arkitektëve dhe stilistëve francezë të shfaqur në ekspozitën AJAP (arkitektët dhe paisagistët e Jeunes) kanë të bëjnë me porosi të vërteta. Ata janë vizualisht tërheqës, të shënuar nga vetëdija qytetare dhe mjedisore, me përgjegjësi kontekstuale dhe shoqërore. Ketu jane disa shembuj.
