Arkitekti Matvey Fedorovich Kazakov vdiq pasi u informua për zjarrin në Moskë në 1812. Në atë moment, shumë prej asaj që ndërtoi ai humbi. Kishte shumë e madje më shumë ndërtesa të ndërtuara, projektet e të cilave u nënshkruan - miratuar nga Kazakov si kreu i Ekspeditës së ndërtesave të Kremlinit, në fakt, arkitekti kryesor i Moskës. Jo të gjitha ndërtesat nga të ashtuquajturit Albumet e Kazakov ishin projektuar plotësisht nga ai, dhe megjithatë arkitektura e klasicizmit të pjekur të Moskës është pikërisht Kazakov, dhe jo Bazhenov kapriçioz i rafinuar, mësuesi i tij, një mjeshtër i klasicizmit francez dhe pseudo-gotik kompleks masonik. Kazakov është nipi i një skllavi që ndërtoi ose miratoi shumë pallate dhe pallate të kryeqytetit të vjetër në kapërcyell të shekujve 18-19, një profesionist i sigurt pa teprimet e Bazhenov. Mjeshtra të tillë pohojnë ndikimin e tyre në mënyrë të vendosur dhe po aq sa në mënyrë të besueshme konsolidojnë - një herë ose dy herë - stilin e zgjedhur, e bëjnë atë një rregull dhe ligj dhe, rrjedhimisht, përcaktojnë epokën. Kazakov ishte një mjeshtër i krejtësisht francez, klasicizmit dhe pseudo-gotik Catherine. Për Moskën, ai është fytyra e dy drejtimeve kryesore të arkitekturës së fundit të shekullit të 18-të. Absolutelyshtë absolutisht e nevojshme t'i kushtohen librave (ka disa prej tyre) dhe ekspozitave monografike për një mjeshtër të tillë.
Ekspozita aktuale është pikërisht e tillë, e madhe, solide, e "planifikuar" për 280 vjetorin e ditëlindjes. Që nga themelimi i muzeut, kjo është ekspozita e katërt monografike e Kazakov, shpjegojnë kuratorët. Dhe ishte vendosur në dhomën e shtëpisë së Talyzins, ndërtesa kryesore e Muzeut të Arkitekturës në fillim të Vozdvizhenka - një ndërtesë nga albumet e Kazakov. Ekzistojnë tre kuratorë: një historian arkitektonik, një punonjës shumë vjeçar i muzeut, autor i botimeve për Lvov dhe Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kuratore e fondit të grafikëve të shekujve 18-19, materiali i të cilave përbënte shumicën e ekspozitë, dhe Vladimir Sedov, kreu i Departamentit të Artit të Brendshëm në Universitetin Shtetëror të Moskës.
Ekspozita është e ndarë në tema, një dhomë në suitë - një temë. Projektuesi i ekspozitës Agniya Sterligova caktoi ngjyrën e vet në secilën sallë, duke e shënuar atë me një strukturë konveks në mur në të majtë, përgjatë së cilës rreshtohet enfilada, dhe vazhdon me pllaka nënshkrimi me ngjyrë. Platformat në hapësirën e sallave, që mbajnë ekspozita shtesë, marrin të njëjtën ngjyrë - le të themi, ringjallja, jo gjithmonë e lidhur drejtpërdrejt me Kazakov, por që përfaqëson epokën. Ne po flasim për Moskën para zjarrit, kështu që këtu vijnë mobiljet e klasicizmit nga fondet e muzeut, fragmente të kolonave prej druri të praruara të ikonostasave dhe për disa arsye disa modele tape nga Antonio Kiki, të lidhura në mënyrë të pakuptueshme me heroin, por duke demonstruar interesin të epokës së iluminizmit në studimin e mostrave antike. Vetë Kazakov i shikon drejtpërdrejt ata, të rrethuar nga pjesë të ikonostasave prej druri, si klasistikë ashtu edhe "Naryshkinsky" të rrushit, nga një portret oval në miniaturë.
Të gjitha këto karrige, nga njëra anë, janë të nevojshme për të shtuar larmi në ekspozitë - nuk është aq e lehtë të prezantosh një ekspozitë të përbërë nga një, madje edhe shkëlqyeshëm, grafikë; por ata gjithashtu përballen me rolin e tyre të zhytjes në epokë, përfaqësime të asaj që ishin mbushur me ambientet e brendshme të kohës së Matvey Fedorovich. Në tavolinat me ngjyra që rriten nga stendat, ka ose libra (një mënyrë mjaft e veçantë, por e zakonshme për të treguar një libër në një ekspozitë në një vitrinë, nuk mund ta shfletoni, por bind për ekzistencën e tij dhe e kujton atë), ose suva ose fragmente druri - ato duken, dhe mbase shërbejnë, si prova të materialitetit të arkitekturës, të treguar kryesisht nga grafikë të planeve, fasadave, akuareleve të pamjes. Le të kalojmë nga abstraksioni i imazhit në abstraksionin e ndërtesës së dekontekstualizuar dhe detajet e vitrinave. Dhe shikoni në ambientet e brendshme të enfiladës së shtëpisë Talyzin, është gjithashtu një ekspozitë këtu, me kolona, mermer artificial dhe relieva in situ. Në ish dhomën e shtratit ceremonial, një sallë e ndarë përgjatë një rreshti kolonash, në një cep rreth qoshe, ato tregojnë ambientet e brendshme të "Dhomave të Arta" të shtëpisë së Demidov në Gorokhovsky Lane, një nga veprat e mbijetuara dhe të jashtëzakonshme të Kazakov.
Stendat me shumë ngjyra gjithashtu e mbajnë shikuesin në formë të mirë, pasi shamia e këtij apo atij vizitori jo, jo, dhe do të bie në një mendje, duke u bashkuar në lojën e ekspozitës. Ngjyrat - nga nuancat e preferuara të fasadave të klasicizmit, ndoshta pak më të ndritshme: e artë, blu, jeshile, rozë, e kuqe pseudo-gotike - pushtojnë ambientet e brendshme të sallave në vëllime që të kujtojnë ndryshkun e diamantit të facetuar të nivelit të parë të Pallati i Madh i Kremlinit. Kujtojmë: shtëpia e Talyzins është e verdhë në fotografi, por pas rinovimit të fundit me vullnetin e drejtorit të atëhershëm David Sargsyan ajo mbeti gri, dhe tani kjo ngjyrë brenda duket se thotë: "pikturo mua", zgjidh një skemë ngjyrash.
Shtesat që lidhen me Kazakov më drejtpërdrejt dhe drejtpërdrejt - modeli i pasurisë Petrovskoe-Knyazhishchevo, i njohur më mirë si Petrovskoe-Alabino, i vendosur në zonën Aprelevka përgjatë autostradës Kievskoe në të djathtë, nëse shkoni nga Moska. Shtëpia e saj kryesore është Pallati "Villa Rotunda" me katër portikë, qoshe të rrumbullakosura dhe një sallë me kupolë në qendër. Tani ka një vrimë të madhe në mes të shtëpisë, pasi na u tha që gjatë luftës një bombë goditi kupolën, dhe më vonë doli se ajo thjesht ra nga neglizhenca, ra në bodrum. Por kolonat e shtëpisë ende duken shumë imponuese, piraneziane, si një fragment i "antikitetit rus", në lidhje me të cilën autorët e modelit të vitit 1958 veprojnë si Antonio Kiki në lidhje me tempullin në Paestum. Dhe është plotësisht e paqartë se cila është më mirë, për të rivendosur shtëpinë ose për ta lënë atë si një gërmadhë romantike. Por do të bjerë.
Një pjesë e ekspozitës së përhershme të muzeut është e lidhur me ekspozitën - një model i Pallatit të Madh të Kremlinit të Bazhenov, në të cilin Kazakov punoi ndërsa ende studionte. Ju mund të endeni aksidentalisht në sallë me modelin, i cili gjithmonë ia vlen të shihet përsëri, nga ekspozita, dera është e hapur dhe modeli është më se i përshtatshëm.
Përkundrazi, shtesa shumë moderne - dy ekrane me rindërtime të Kremlinit dhe Rrugës Tverskaya në kohën kur ato u rindërtuan plotësisht nën mbikëqyrjen e Kazakov. Modelet tre-dimensionale të rindërtimit u kryen nga grupe studentësh të Institutit Arkitektonik të Moskës nën drejtimin e Yulia Klimenko Modeleve u mungojnë nënshkrimet pop-up, transkriptimet dhe në përgjithësi, por koha jonë, ndërveprimi, pasi ato luhen si video në ekrane, dhe i japin një personi modern një prekje. Kremlini doli të ishte disi arbitrar, por rindërtimi i Rrugës Tverskaya duket interesante dhe udhëzuese, me pak fjalë, linja e pallateve më të shtrenjta në qytet nuk duket aspak si Tverskaya aktuale, domethënë aspak, përveç që ish Muzeu i Revolucionit, aka ish Asambleja Fisnike, mund të na japë tani kemi një lloj ideje. Përballë - një rindërtim i tërhequr i Rrugës Tverskaya bazuar në Albumet e Kazakov, vizatim nga V. V. Kuznetsov bazuar në materialet e E. A. Beletskaya, 1952-1953. Atëherë e kuptojmë se kemi ardhur jo vetëm për të studiuar përsëri punën e Kazakov, por për të parë qytetin në të cilin ai punoi dhe për të kuptuar se çfarë ndodhi, çfarë ka ndryshuar në këtë qytet, si shumë pallate mbinë midis qindra manastireve dhe kulla zile. Qyteti gjithashtu bëhet theksi i fundit - një lloj apoteoze: salla e fundit është ovale, në fund ka një hartë të Moskës, përgjatë mureve ka akuarele nga Quarenghi dhe Kazakov.
Ndërkohë, gjëja më e rëndësishme në ekspozitë, natyrisht, nuk është rrethimi i karrigeve dhe modeleve, megjithëse është e nevojshme, dhe gjëja kryesore që Muzeu i Arkitekturës mban është grafika e mirëfilltë e Kazakov dhe bashkëkohësve të tij nga fondet e muzeut. Sheshtë ajo që duhet të shqyrtohet dhe "zhytet" në të: ka shumë detaje, ekzekutimi është madhështor, madje edhe një bllok i veçantë i komenteve kuratoriale i kushtohet vizatimit të Kazakov: "… më interesantet janë punimet e bëra në një stil të ndritshëm - me laps dhe bojë ". Në të vërtetë, në disa vende vizatimet janë aq të ngjashme me një gdhendje në bakër, sa është e vështirë të besosh se është një stilolaps, dhe jo një daltë. Por nëse një stilolaps do të thotë një gjë unike, jo prodhuese. Edhe pse ka gravura edhe këtu - në veçanti, sipas dizajnit të fushës Khodynka. Dhe dallimi i tyre nga vizatimi i stilolapsit nuk është i lehtë.
Në kohën tonë të përkeqësimit të kontradiktave midis grafikës kompjuterike dhe asaj manuale, një ekspozitë e mbushur me origjinalet e një hartuesi të shkëlqyeshëm është një ngjarje më vete, edhe nëse nuk do të ishte Kazakov. Por kështu - ju mund ta lidhni emrin e dëgjuar të pashmangshëm të mjeshtrit (dhe kush nuk e njeh atë) me disa detaje të reja individuale, më parë të pavënë re.
Kështu që ju duhet të shkoni në ekspozitë: të njihni Kazakov, mos harroni: Senatin, pallatin e hyrjes Petrovsky, shtëpinë e Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, klasicizmin francez nga një arkitekt që nuk ka qenë në Francë, stili neo-gotik refuzuar dhe rindërtuar pjesërisht sipas projektit të dytë të parealizuar (të dy projektet tregohen krahas). Moska ka ndryshuar shumë që nga ajo kohë, ajo ka periudhën e saj të gjashtë ose të shtatë të rinovimit pas Kazakov - dhe shikimi i shtresës kaq shumë të humbur, ndoshta, do të na lejojë të shohim procesin pak më filozofikisht. Apo ndoshta jo.
Nuk ka ende një katalog të ekspozitës, por muzeu premton ta lëshojë atë.
Ekspozita do të zgjasë deri më 10 Mars.
