Këtë verë, ekspozita e dizajnit Nerka Design Happening u mbajt në Jerevan. Qëllimi kryesor i organizatorëve të tij, Nerka Design Project, është të krijojnë një rishikim të rregullt të dizajnit në Armeni, i cili duhet të kontribuojë në zhvillimin e kësaj sfere brenda vendit, të ndihmojë në promovimin e krijuesve vendas në arenën ndërkombëtare, si dhe ndërtimin e një dialogu profesionistë nga jashtë. Vetë emri "Nerka" (përkthyer nga armenishtja - "tani", "në këtë fazë") nënkupton pikërisht diskutimin modern në lidhje me dizajnin.
Sipas organizatorëve, ekspozitat duhet të mbahen në format pop-up në hapësira që nuk ishin menduar fillimisht për ekspozita, gjë që e bën Nerka Design Happening një katalizator për zhvillimin e këtyre vendeve. Kështu që,
ekspozita e parë e tillë u mbajt në 2016 në katin e parë të një ndërtese banimi në ndërtim, dhe më pas atje u hap një galeri. Kryesisht dizajnerë armenë morën pjesë në atë shfaqje.
Mbulimi i ekspozitës së dytë është shumë më i gjerë, edhe për shkak se midis ekspozuesve kishte të huaj. Ekspozita është projektuar nga BARDI Architectural Studio dhe është e vendosur në hollin e ish-ndërtesës së Ministrisë së Jashtme (arkitektët Samvel Safaryan dhe Rafael Israelian, vitet 1950), e cila tani është përkohësisht jashtë funksionit për shkak të rindërtimit. Ashtu si në rastin e Ndodhjes së parë të Nerka Design, kjo ekspozitë u bë gjithashtu një shtysë për një përdorim të ri të faqes së saj: pastaj u hap atje
ekspozitë e dizajnit grafik - poster politik.
18 stilistë nga Armenia, Rusia dhe Ukraina u ftuan të marrin pjesë në Nerka Design Happening. Ekspozita nuk kishte një program të ngurtë, kështu që diapazoni i projekteve është mjaft i gjerë - nga objektet serike te ekspozitat që në thelb janë afër një vepre arti dhe asnjë integritet konceptual nuk u gjurmua në këtë set. Shumë vepra u prezantuan më parë në ekspozita të tjera (në veçanti, në "Sallonin" e Milanos), por kishte edhe objekte të bëra posaçërisht për Nerka Design Happening (kryesisht nga autorësia e pjesëmarrësve armenë). Leksione u mbajtën gjithashtu në kuadrin e ekspozitës.
Projektuesit rusë të ftuar ishin pjesëmarrësit e projektit Izba. Rimendimi i zanateve popullore, i cili mund të shihet qartë në shumë prej punimeve të këtij grupi, frymëzoi organizatorët e ekspozitës, dhe ata e konsideruan të rëndësishme për të treguar këtë përvojë për publikun armen dhe për të ndërtuar mbi bazën e saj një dialog me vendasit komuniteti profesional.
Pra, Sveta Gerasimova zhvillon një motiv sirenë në tekstile.
Jaroslav Misonzhikov paraqiti një lodër kashte dhe një shandan për fëmijë, të frymëzuar nga sendet shtëpiake popullore ruse.
Kishte shumë punime në temën e luleve të brendshme dhe të prera, mes tyre - një projekt nga Alexey Galkin dhe Olga Marchenko (Punime Fakultative), të cilët për herë të parë treguan punimet e tyre më të fundit në Jerevan, tenxhere dhe mbajtëse për to. Ideja e tyre kryesore është që pjesët e stendave të mund të shkyçen nëse dëshironi.
Vazoja minimaliste e Ani Druzhininës mund t'i atribuohet të njëjtës seri.
Vazot qeramike MEM të krijuara nga Katya Tolstoy janë frymëzuar nga puna e grupit Memphis dhe skulpturës së parkut Sovjetik.
Një qasje minimaliste ndaj dizajnit të mobiljeve mund të shihet në dy dizajnerë të tjerë rusë. Lineariteti, vëmendja ndaj detajeve, ngjyrat dhe format e thjeshta karakterizojnë punën e Maxim Maksimov ("Asketi") - llambat, stendat, varëse rrobash dhe sende të tjera të bëra nga pllaka çeliku. Dhe Alexander Kanagin paraqiti mobiljet prej druri me një estetikë karakteristike lineare, ku mund të gjurmohet dëshira për të theksuar materialin sa më shumë që të jetë e mundur, duke lënë ngjyrën në vendin e dytë.
Përbërja e pjesëmarrësve nga Armenia ishte më e larmishme - arkitektë, dizajnerë, fotografë - gjë që ishte qartë e dukshme në punimet e tyre.
Sarko Meene prezantoi punën e saj të parë, ku u zhyt në aspektet filozofike të marrëdhënies dhe kundërshtimit të një burri dhe një gruaje, duke i paraqitur ato në formën e kombinimeve dhe strukturave kontradiktore - të tilla si një tryezë qelqi në dy mbështetëse dhe një formë ajrore e bërë prej rrjete metalike.
Sveta Khachatryan, duke iu drejtuar tekstileve, riinterpreton traditën e grave që bëjnë batanije për vajzat dhe nipërit e mbesat e tyre. Batanija vepron si një simbol i strehimit, mbrojtjes dhe është karakteristikë që modeli i saj përbëhet nga simbole të amuletit.
Ekspozita gjithashtu paraqet projekte në tema më globale, në veçanti, Veronika Barseghyan prek çështjen ekologjike - zhdukjen e koraleve.
Fotografi Vahan Stepanyan doli me një lloj "objekti nostalgjik" kushtuar radios legjendare armene. Kjo është një lloj loje postmoderne: letrat me shaka dhe fotografitë arkivore ruhen brenda një radio retro, duke kujtuar një epokë të kaluar - si anekdotat e famshme ashtu edhe radioja si media kryesore.
Vahan Avakyan krijoi vazo dhe llamba me një "strukturë" skajesh trekëndore nga pëlhura polimer.
Gor Shahbazyan prezantoi një projekt për prodhimin serik - një ahur që "rritet" me fëmijën.
Karriget e modifikueshme nga Tigran Amalbashyan kanë një ambicie të bëhen "fytyra" e dizajnit modern armen.
Një pjesë tjetër e mobiljeve, karrigia e Eduard Vaneskeian, duhet të bëhet unike në ergonominë e saj; format e saj të kujtojnë skulpturat nga Henry Moore dhe Joan Miró.
Në fund, do të doja të ndalem në punimet e kryera nga arkitektët, të cilat spikasin në sfondin e përgjithshëm. Byroja Storaket, e njohur tashmë për ndërtesat e saj shkollore, së bashku me studion e dizajnit Sfera, po eksperimenton në zhvillimin e mobiljeve të zyrave të lëvizshme, të modifikueshme, bazuar në parimin Lego. Quhet Put-Put, korniza çeliku fleksibël dhe konstruksioni i kompensatës ofron zgjidhjen optimale për çdo hapësirë.
Arkitekti Arsen Karapetyan krijoi një lloj objekti filozofik, duke soditur marrëdhëniet midis veprës dhe krijuesit të saj, barazinë e projektuesit dhe modelit. Tabela e rrjetës, që kujton letrën groteske të grafikut, paraqitet si një mbështetje për ide të reja: skica arkitektonike që simbolizojnë idetë janë shpërndarë në të, dhe morfotipet e betonit i mbajnë ato.
Ndoshta projekti më origjinal i ekspozitës është një instalim parametrik nga ekipi i Skillshop, i cili është i pari në Armeni që eksperimenton me krijimin e objekteve të dizajnit parametrik. Struktura prej pëlhure lundruese të kujton punimet e para të Hernan Diaz Alonso dhe është e kombinuar në mënyrë unike me logon e Projektit Nerka Design - origami i kuq.
