Archi.ru:
Kur analizuam projektin e shtëpisë "Verona" nja dy vjet më parë, pastaj zbuluan shumë aludime: rendi i madh Palladian në kombinim me fyellët e natyrshëm në historizëm, Shën Pjetërburgu me shirita fshatar, lozhën e hyrjes së përmasave të reduktuara karakteristike të Art Nouveau veriore, qasja "Mussolinian" për kombinimin e tulla dhe gur i bardhë në fasadat anësore … Çfarë ishte primare për ju dhe si u ndërtua imazhi i një shtëpie palaço, e cila, me sa duket, sipas kushteve të rendit, supozohej të ishte e ngjashme - ndryshe nga fqinji " Venecia”?
Evgeny Gerasimov:
Ishte e rëndësishme për klientin të vazhdonte historinë e suksesshme komerciale të shtëpisë Venezia. Çfarë është Venecia? Siç e shprehu Brodsky, "gjokse të mëdha të gdhendura u vendosën përgjatë kanalit". Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me ne. Raporti i gjerësisë dhe lartësisë së ndërtesës është dy me një. Me reflektim, bëhet katror - një mashtrim absolutisht venecian. Nga hoteli "Sportivnaya", në vendin e të cilit u ndërtua shtëpia, ka një shkallë-zbritje në ujë, shtyllat ngjiten nga uji, ju mund të lidhni gondola.
Së pari, gjatë dizajnimit të shtëpisë "Verona" ne morëm parasysh preferencat stilistike të klientit: "historizmi" në kuptimin e gjerë. E dyta - "shtyrë" nga faqja. Forma trapezoidale na bëri të mendojmë për arkitekturën barok. Fasada kryesore me pamje nga Rruga Morskoy dhe ato dytësore nga rruga Projektornaya dhe hapësirat e parkut në lagje ishin qartë të dukshme. Nga këtu lindi ideja për të bërë një pamje të një shtëpie italiane. Më kujtoheshin kishat romake, San Giorgio Maggiore, shtëpitë në Via del Corso, në të cilat fasada kryesore është bërë prej guri, dhe ato anësore dhe të pasme janë bërë me tulla. Një praktikë e zakonshme për atë kohë. Ne gjithashtu përdorim materiale lokale për të dy shtëpitë, të prodhuara në rajonin e Leningradit:
tullat e klinkerit janë bërë nga LSR, në "Venecia" është përdorur mermeri Jurasik dhe në "Verona" - gur gëlqeror Gatchina.
Si do ta përkufizonit drejtimin e stilit të "Venecias" dhe "Verona": Palladianizmi, Historizmi, Venedikizmi?
Unë nuk do ta ngushtoja atë në Palladianizëm, nuk do ta quaja rreptësisht neo-neoklasik. Ky është historizëm. Reflektime mbi temën e arkitekturës tradicionale të rendit. Ne e shohim këtë proces gjatë gjithë historisë. Palladio filloi, vazhdoi Quarenghi, i cili, siç e dini, nënshkroi me shaka "hijen e Palladios". Ivan Fomin - nuk është neoklasik? Klasikët janë Greqia dhe Roma, atëherë Palladio ishte neoklasik, Quarenghi ishte neo-neoklasik dhe Ivan Fomin është i kuptueshëm. Arkitektura staliniste është tashmë rimendimi i katërt dhe i pestë, nëse e ndajmë atë në vitet para luftës 1930 dhe pasluftës 1950. Pse të mos kthehemi në këtë proces në fillim të shekullit 21? Siç tha Alexander Blok, “arti nuk është i ri, nuk ka diçka të tillë.
Ka arkitektë që promovojnë klasikët si të vetmin parim, siç janë Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … Ka nga ata që nuk munden ose nuk duan të punojnë në klasike në parim. Dhe shumë të rrallë janë ata që bëjnë "të fortë", me strukturë të paktën historizëm dhe janë në gjendje të punojnë në mënyrë të barabartë me modernizmin. Si e bëni ju atë?
Një arkitekt profesionist duhet të jetë në gjendje të bëjë gjithçka. Nëse ai është i interesuar është pyetja e dytë. Të flasësh për historizmin nuk do të thotë të jesh në gjendje të bësh. Njohja e muzikës nuk është e mjaftueshme për të qenë një kompozitor; vizatimi i paestumeve të Piranesit nuk do të thotë të jesh në gjendje të dizenjosh ndërtesa. Unë jam një mbështetës i parullës "fjalët nuk do të thonë asgjë, rezultati është i rëndësishëm". Nuk ka asnjë tabu për mua. Në epokën tonë të pluralizmit, falë Zotit, askush nuk i ka borxh askujt dhe as arkitektura. Dhe arti nuk i ka borxh askujt, është i vetëmjaftueshëm. Historizmi i mirë është më i mirë se modernizmi i paaftë. Dhe anasjelltas. Unë jam për cilësi.
A i perceptoni projektet tuaja të historizuara dhe moderniste në baza të barabarta? Cilat janë më të përshtatshme dhe cilat më interesante për të punuar?
Interestingshtë interesante për mua të kërkoj si në këtë pastrim ashtu edhe në atë. Ndihem i ngushtë, i mbytur brenda kornizës së një paradigme, nuk e kuptoj pse duhet të ngushtoj fushën e interesave të mia krijuese. Kjo mund të quhet joparimore, ose mund ta parafrazoni Oscar Wilde: "Unë kam një parim - mungesën e parimeve". Ashtu si në ushqim: është e pamundur të hani një pjatë gjithë jetën tuaj, edhe nëse është e preferuara juaj. Ka arkitektë të shkëlqyeshëm si
Richard Mayer, për shembull, i cili bën një gjë, në këtë rast arkitekturën e sheshit të bardhë. Por do të mërzitesha, do të vdisja nga melankolia, nëse do të më thoshin se gjithë jetën time do të vizatoja vetëm pilastra. Kjo nuk më mjafton, jam mërzitur.
Historizmi për mua është një nga fushat e arkitekturës moderne, e cila ka segmentin e vet të tregut. Alsoshtë gjithashtu interesante për seminarin tonë - të rimendojë teknikat tradicionale në materiale dhe teknologji të reja, të vizatojë, të reflektojë. Për më tepër, të gjithë mendojmë se e bukur është ajo që e mendonim si të tillë. Nëse pyesni njëqind njerëz se çfarë u pëlqen më shumë: neoklasicizmi i Ivan Fomin ose Auguste Perret, ose shtëpia konstruktiviste, përgjigjja do të jetë mjaft e parashikueshme. Léon Crier i bëri vetes një pyetje në lidhje me këtë: në cilat shtëpi jetojnë arkitektë të famshëm si Norman Foster dhe Jean Nouvel? Nëntë nga dhjetë jetojnë në shtëpi të ndërtuara në shekujt 18 dhe 19. Të dy ne - ndërmarrjet, dhe unë, si arkitekt, jemi të interesuar për kërkime si në arkitekturën moderniste ashtu edhe në atë tradicionale, bazuar në shkallën njerëzore dhe kanunet e gjetura nga paraardhësit tanë.
Si vazhdim i pyetjes së mëparshme - mbase
një shtëpi në Kovensky Lane dhe a ka ndonjë zgjidhje ideale për kontekstualitetin e përmbajtur dhe xhamin modern?
Në këtë sit ndodhet një monument i padisponueshëm - Kisha e Zojës së Lourdes, projektuar nga Leonty Benois dhe Marian Peretyatkovich. Na dukej e gabuar të konkurronim me ta. Kishte tashmë një diamant në këtë vend, ne bëmë një mjedis të qetë dhe dinjitoz: ne bindëm klientin të ulte lartësinë, të tërhiqej nga vija e kuqe dhe të bënte një piazzetta - pika kryesore e projektit. Si rezultat, fasada perëndimore e kishës u hap, drita e diellit u derdh përmes dritareve në anijen qendrore, dritaret prej qelqi me njolla filluan të luanin - kjo nuk ishte rasti më parë. Pjesa e banimit, e cila përballet me vijën e kuqe, është bërë në ritmin e Shën Petersburg: skelë është e barabartë me gjerësinë e dritares. Pjesa e zhytur u interpretua si një mur mbrojtës i Shën Petersburg: është më i gjatë, më i sheshtë, dritaret janë pak më kaotike dhe nuk ka detaje të tilla.
Si ndiheni për konceptin e "stilizimit"? Mbi të gjitha, ju gjithashtu mund të stilizoni teknikat moderniste
Pothuajse gjithçka pas Greqisë së Lashtë dhe Romës është stilizimi. Pyetja është nëse ajo është e aftë apo jo. Ne shohim stilizime të gotikës, romaneskës … Ose asaj që bëri Matvey Kazakov në Moskë. Hapni ndonjë revistë moderne - a nuk ka stilizim, a ka diçka të re në lidhje me vitet 1930, apo gjetjet e modernistëve të viteve 1960-1970? E gjithë arkitektura moderne zbret në një duzinë teknikash. Studentët nga Finlanda në Portugali pikturojnë në të njëjtën mënyrë.
Në stilizimet aktuale, jo, jo, po, dhe një lloj shënimi shpërthen
Arkitektura staliniste. Si ndiheni për këtë - dëboni, por kurrë mos e dëboni; ti mendon se je larguar; apo, përkundrazi, e pranoni atë si një realitet historik?
Unë jam në rregull me këtë. Arkitektura staliniste karakterizohet nga e njëjta lartësi e dyshemeve. Në klasicizëm para Luftës së Parë Botërore, në stilin Perandorisë së Rossi dhe Quarenghi, kati i parë është një zyrë, i dyti është më ceremonial, me salla dhe apartamente feudali. Më tej, lartësia e dyshemesë ra, studentët dhe njerëzit e zakonshëm jetonin në papafingo. Pastaj, me standardizimin e anëtarëve të shoqërisë, u bë një standardizim i dyshemeve. Ato zakonisht janë të njëjta nga e dyta në atë të parafundit: para se papafingo të ishte për Raskolnikov, sot ato janë apartamente nën çati. Kjo tipologji e bën arkitekturën e sotme të ngjashme me atë të Stalinit.
Arkitektura staliniste, duam apo nuk duam, është një nga ngritjet tona. Kur i kthyem shpinën kësaj, arkitektët e mëdhenj të modernizmit, për ta thënë butë, u habitën: ju jeni rusë të çuditshëm, keni arritje të tilla dhe i hiqni dorë menjëherë. Ose e njëjta gjë
herzog & de meuron, të cilët thonë: arkitektura juaj staliniste është elegante! Kulmi i arkitekturës, në të cilën akoma duhet të shkosh e të shkosh!
Ajo i ka qëndruar kohës. Ne me përbuzje e quajmë arkitekturën në dukje progresive të viteve 1960-1970 "Hrushov", "xham" - ata nuk e kanë kaluar testin e kohës. Dhe ajo e Stalinit nuk irriton, kjo tashmë është shumë - për të mos irrituar me pamjen tuaj.
E juaja është pothuajse e mbaruar
projekti i "Russia House", nga e njëjta seri e historizmit. Cila konsideroni se është fat në të dhe çfarë, sipas mendimit tuaj, nuk doli shumë mirë?
Detyra ishte që të bëhej një kompleks i madh në një ngastër të madhe. Në tipologjinë e saj, ajo kthehet në ndërtesën e apartamenteve në Petersburg: si në Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, ose si shtëpia Tolstovsky në Rrugën Rubinstein. Rezultati është një oborr i hapur dhe dy oborre private, nga ku qiramarrësit hyjnë në apartamente - pritja më tradicionale e Shën Petersburg.
Shtëpia është simetrike përmes, ka një ndërtim rus - ekziston një bosht kryesor, dhe secili element dhe nën-element ka boshtet e veta, sipas parimit të ndërtimit të Senatit dhe Sinodit. Mishi nga mishi i Shën Petersburg.
Fasadat janë një përpjekje për të rimenduar arkitekturën para-Petrine, të ashtuquajturën à la russe, si në anën Petrogradskaya, në Staronevsky Prospect, si një kishë në nder të 300 vjetorit të Romanovëve në Poltavskaya ose Fedorovsky në Tsarskoye Selo.
Gjithmonë ka pasur një rimendim të arkitekturës para-Petrine në Shën Petersburg, ne po i kthehemi një tradite që, për arsye të dukshme, u ndërpre për njëqind vjet. Evenshtë madje provokuese, e rrezikshme: është e lehtë të biesh në kitsch këtu. Por shpresojmë të qëndrojmë në prag të një forme të mirë.
Kur kaloj pranë, shoh një interes të vërtetë: njerëzit janë duke bërë fotografi para ndërtesës, duke studiuar fasadën, duke u përpjekur të kuptojnë se prej çfarë është bërë. Një person me lëkurën e tij mendon se nuk mund të detyrohet të fotografohet në sfondin e një sheshi të zi, edhe nëse dhjetë kritikë shpjegojnë sa e ftohtë është. Dhe këtu njerëzit ecin vetë pa folur dhe bindur. Pra, ka diçka në të.
A keni ndërmend të zhvilloni një temë historike - tashmë keni në portofolin tuaj historizmin e planit të Rilindjes, dhe stilin neo-rus, dhe Artin e Veriut të Veriut, dhe shtëpinë "Staliniste" në Rrugën Pobeda - do të doni të jepni preferencë për ndonjë drejtim?
Nuk ka asnjë set - "ne duhet të zhvillojmë". Ne gjithmonë shkojmë nga faqja. Dhe nga një ndjesi e brendshme momentale, intuita. Ecim për një kohë të gjatë, shikojmë, përpiqemi të imagjinojmë se çfarë do të jetë e përshtatshme, çfarë është e përshtatshme për klientin, dhe çfarë do të na magjepsë gjithashtu. Çdo faqe ka një nevojë të fshehtë për ndryshim, ju duhet të dëgjoni pëshpëritjen e vendit.
